剧本写作基本步骤

我这有个短剧，看了以后就知道基本格式了。

幽默短剧

哥哥的人选

时间：当代的某一星期天。

地点：梦幻女孩家。

人物：梦幻女孩，简称“女”。

孙悟空，简称“孙”。

樱木花道，简称“花”。

蜘蛛侠，简称“侠”。

幕启：梦幻女孩家。女上。

女：今天是星期天，爸爸妈妈都出去玩了，留我一个人在家里，我解放啦！我自由啦！（手舞足蹈地哼起动画片《孙悟空》的主题歌）猴哥猴哥，你真是了不得……

孙悟空、樱木花道上。孙悟空手持金箍棒。樱木花道穿10号球衣，手捧一只篮球。

孙：（看花）何方妖怪？手里还拿一圆溜溜的魔球！

花：（看孙）哪里冒出这么一个怪物？人不人，猴不猴的！

女：你俩就别吵了。我来介绍一下。（指孙）这是我心中的偶像——孙悟空，又叫猴哥。（指花）这是我心中的白马王子——樱木花道。（不解地）你们今天怎么凑到一起来了？

孙：不是你把我叫来的吗？

女：我没有叫你呀！

孙：你在互联网上发的招聘哥哥的启事，我看到了……

女：（恍然大悟）原来你是应聘来的。（对孙）你能做我的哥哥吗？

孙：当然可以！

女：不过，我有两个条件。

孙：哪两个条件？

女：第一，你得带我去东海龙王那里……

孙：（为难地）那里没什么好玩的。

女：（撒娇地）我就要去，我就要去嘛！（拉扯孙）你带我去，你带我去嘛！

孙：（勉为其难地）那好，第二个条件呢？

女：你得教我隐身的本领。

孙：女孩子学那干什么？

女：那样我上学迟到就不会被抓住了。

孙：（坚决地）这可不行。

女：为什么不行？

孙：我可不能帮助你做坏事呀！

女：（赌气地）那你就不是我的哥哥！一边凉快去吧！

孙退至一旁。

女：这么一点小事也办不到，还想做我的哥哥！（伤心地）呜——呜——呜——

花：（劝慰）你为什么要哭呀？女孩子哭多了会影响容貌的。

孙：（看花，鄙夷地）就会拍女孩子的马屁！

女：真的，我哭个什么呀！（转身，见花，破涕为笑）我不是还有你——我心中的白马王子吗？（看花，含情脉脉地）我经常在电视里，不，经常在梦里见过你。（唱）在梦里，在梦里见过你，你的球技那么熟悉，我依稀记得起……

花：（接唱）啊——在梦里。

女：（天真地）你也会唱中国歌？

花：我还会说中国话呢！（对女）你的，花姑娘大大的，我的，米西米西的有。（做欲扑女状）

女：（惊慌地缩做一团）啊，日本鬼子又来了！

孙：（做保护女状）不得无礼！

花：（看孙，不屑地）人家都把你甩了，你还想当护花使者！（对女）我不是日本鬼子，我是樱木花道。

女：那你跑到中国干什么来了？

花：我在网上看到中国一位美眉发的招聘哥哥的启事，就不远万里、风尘仆仆地赶来了。（迫不及待地）我能做你的哥哥吗？

女：那就要看你的表现了。

花：怎么表现？

女：把你的绝活亮一下吧！

花随手表演了一个漂亮的空中扣篮动作。

孙：（瞥一眼花）花拳绣腿！

女：哇噻，帅呆了，酷毙了！（拍手）

花：可以通过了吗？

女：我还有两个条件。

花：什么条件？

女：第一嘛，你带我去爬富士山。

花：那上面终年积雪，就是我们日本人也不会去爬的。

女：就我们两个去爬，那才叫浪漫呢！

花：你不怕冻成一根冰棍，不，是一个冰美人。

女：是冰棍在你的怀里也化了。

花：你确实够浪漫的。

女：要不人家就不会叫我梦幻女孩了。

花：梦幻女孩，这称呼不错。你的第二个条件呢？

女：你再带我到日本有名的古屋里面去玩……

花：（纠正）名古屋是城市，不是屋。

女：你还要带我到那块大板上去滑旱冰……

花：（再次纠正）大阪是城市，不是板。

女：你还要……

花：（不耐烦地）你还有完没有？

女：（赌气地）没完，就是没完！！！

花：那我可要走了。（转身就走）

女：（不舍地）哥哥，你别走！

花：（止步，转身）谁是你的哥哥？

女：你——樱木花道！

花：我还没有答应呢！

女：你看不上我？

花：有一点。

女：难道我不漂亮？

花：你漂亮，但缺少内涵。（主动地退到一边）

女：（顿脚）我没有内涵，真是气死我了！

蜘蛛侠上。

侠：这位姑娘要死，我快拨打120求救！（掏出手机欲拨打）

女：你来添什么乱？（见蜘蛛侠）你是蜘蛛侠？！

侠：Yes！你不会死吧？

女：我好好的为什么要死？

侠：那你刚才说“死”？

女：那是气话。

侠：在我们美国，死是不能开玩笑的。

女：这是在中国，跟你也说不清。（忽然想起）对了，你到中国来干什么？

侠：我在互联网上……

女：看到招聘哥哥的启事。

侠：你怎么知道的？

女：那启事就是我发的！

侠：原来是你这位美人儿！

女：你少来拍马屁！

侠：这里哪来的马？

孙：连拍马屁都不懂，傻冒一个！

女：我不是说马，我是说人，是说我自己。

侠：（不解地）你就是马？

女：我这是比喻的说法。跟你也说不清。

侠：说不清就不要说。谈谈你的招聘条件吧！

女；你不是很行侠仗义吗？

侠：不错。

女：那你带我到纽约最高的大楼的顶上去。

侠：你去那上面干什么？

女：我要从那上面往下跳。

花：玩命啊？

侠：你要自杀？？？

女：有你蜘蛛侠护着我，我还怕摔死？哈哈哈，太刺激，太浪漫了！（拍手）

侠：那可不是闹着玩的。

女：你带不带我去？不带拉倒。

侠：好，就带你一回。

女：这还不够。

侠：你还有什么要求？

女：我要你把蛛丝借给我！

侠：你要蛛丝做什么？

女：到同学那里去表演啊！肯定会迷倒一大片的！

侠；蛛丝借给你了，我要救人怎么办？

女：你还可以再抽的。这么一点东西也不肯借，小气鬼！

侠：那可是我的性命啊！

女：你真的不借？

侠：这个……

女：别这个哪个了。人家为了妹妹可以上刀山下火海，你却连这么一点小事都办不了。

侠：我不是不肯帮忙，实在是……

女：少废话。你落聘了。（仰头向天）天哪！我要找个哥哥咋就这么难？？？

孙、花、侠：问你自己去吧！

——幕落?剧终

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

扩展资料：

分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。

参考资料:

剧本写作的八要素

剧本是电影之魂。诚然，一个好的故事才是戏的根本，是戏的种子，人物角色是树干，情节是树叶，在大局上是浑然一体的。回到电影的本身，好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事，这一观念也得到了全世界同行的普遍认可。

中美之间电影工业的差距，差距就不用说了，而在剧本方面，由于各种条件所限，在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷，呈减分状态。所以这时候，就尤其需要更严谨耐读的剧本。而这样的剧本一般都有什么因素呢？

1深入人心的角色

我们评价一个电影的成功与否有很多指标，如票房，艺术质量，而对于成功的剧本来说，塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键。随着时间的推移，观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节，但是他一定会记住让他难忘的角色，比如《阿甘正传》的阿甘，《霸王别姬》的程蝶衣。很多时候，基于对这些角色的怀念和感触，我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍。如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生，让观众无法忘却的角色，那么恭喜你，你的剧本已经成功了一半，甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。

2重复某些特定台词和场景

如何让你的电影和观众产生共鸣？一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景，这一点在剧本中得到了很好的体现。以电影源代码为例，影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景，而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整，推动整个电影情节走向高潮，让观众欲罢不能，产生强烈的观影体验和情感波动。重复性的特定台词和场景，在剪辑手法上是重复蒙太奇，就好像心理暗示一样，造成一种强调呼应对比渲染等效果。观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住，仿佛置身于惊涛骇浪之中，一浪高过一浪的冲击，被影片所征服。

3情节上另辟蹊径

悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突，不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧，亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧，他们通常情节设置不可逆转，通过毁灭的方式来引起观者的怜悯，使人们从悲痛中净化。而对于喜剧，它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具，通过发笑来达到其独特的审美机理。而不管悲剧和喜剧，一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的，创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受，要将这个感受艺术化的表达出来（参考墨镜王）。当故事逻辑不通时，情节无法推进时也千万不要滥用巧合、插叙（回忆和幻想）;人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋；在结局设计上不要虎头蛇尾，给人一个意外但是完全不合情理的结局。让张艺谋重回艺术巅峰的归来，戏外的褒奖离不开原作小说《陆犯焉识》（严歌苓）和邹静之编剧的共同努力。冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识，最后终于也相见了但却不记得他了，最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌“陆焉识”等待自己归来，仔细想想，这也不失为最好的结尾，因为某些东西一旦发生，其带来的痛苦将无法磨灭。

4叙事结构上的传统和颠覆

电影叙事结构包括单/多线性结构，回环式套层结构，缀合式团块结构，交织式对照结构，梦幻式复调结构。剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一、交叉和变异，这里主要谈谈叙事结构的颠覆，以昆汀的《低俗小说》和科恩兄弟醉乡民谣为例，《低俗小说》在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构，而是采用了过去式插叙+想象式（未来）插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来，其环状结构，也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。所以《低俗小说》一出来就震惊了整个电影界，带来了一场编剧革命；醉乡民谣，影片的开头即结尾，结尾即开头，但是，跟昆汀的《低俗小说》不一样，本片并不是一个环形的封闭故事，开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性，而是为了强化人物设计。就像科恩解释的那样：“我们的主人公是一只猫，他最后哪儿也不去。”这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。

5风格化明显的对白

能成为电影剧本的，基本上都有优秀对白，然而，并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白，那样只是廉价的段子大杂烩，并没有形成强烈个人风格化的对白。国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子，天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口。经典对白，绝对是建立在综合考量角色心理，场景氛围，观众思维等一大堆综合因素的基础上，经过编剧深度加工，和影片具体情节，电影配乐结合的产物。恰如其分的风格化经典对白，华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了，因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片，里面脍炙人口的经典对白数不胜数。相信在他的大话西游、喜剧之王、少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了，比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”你，学会了吗？

6有细节

细节让你所表现的东西更加真实，也更能显示出作者的功力，让人回味无穷。一部好的电影剧本，细节值得推敲，值得反复咂摸。如斯皮尔伯格05年的作品的《慕尼黑》，主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程。当然，Avner应该很会做饭，但这不重要，这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。在斯皮尔伯格另一部经典影片《辛德勒名单》中也是这样。影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活习惯也完全是根据生活中的原型所安排。都是为了展现那个一开始利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象。也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。

7巧妙的戏剧张力设置

如果要想写好的电影剧本，就必须观察和学习最好的电影作品。在这一环节，小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述。因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。那么他的镜头安排有没有规律可循呢？当然是有的。在终结者2中他曾表示，里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显。而且随着电影走向，戏剧冲突是越来越猛的，最后一个冲突要达到整部作品的高潮。

8与商业元素合二为一

剧本的写作，最重要的是能够被搬上大银幕，但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术，彻底向商业妥协，编剧可以采取折中的办法，适当地融合商业元素，或者我们称之为接地气的剧本。以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠：黑暗骑士为例，这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一。（豆瓣和IMDB均是9分的高分）本片由诺兰兄弟共同担纲编剧，让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级，诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性，蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致，但剧本中同时又设计了大量的商业情节，诸如蝙蝠侠的各种高科技设备，大爆炸场面，高空飞行特技等等，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料，为商业影片设立了一个难以逾越的高度。“诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值。黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉，还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。最关键的是，电影好看得无懈可击。”

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。