另外一点，就是剧作者要通过什么来表达？他通过什么来表达他的观点？他的这种情感？涉及到剧本的内容，它的内容是什么？因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。所以，剧本的内容是主要的一大方面。它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。
那么，怎么才能够做到读懂剧本？有哪些条件？对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。这说明戏剧有很强的文学性。比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。它是为了排戏演出用的。这一点大家一定要清楚。除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。
我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。
好。我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。这样对读剧本是非常有好处的。
另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。
一般来说，台词是剧本的主要组成部分。台词包括对白、独白、旁白等。一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。它不是随便地照搬生活用语。台词需要演员说出来。它是要说出来的，不是要看的。所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢？就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。这些都需要特殊的照顾
舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。这也需要特别的留意。有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫哦！爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊。这是一个剧本的题目这么长。它就是这么一种调侃荒诞的风格。咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。
开始都有哪些剧本可以读呢？中国有句古话：取法乎上，仅得其中。咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。那么开始就不能把标准订低了。从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。主要是国外的剧本。国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。另外是有一定量的精读。有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。为什么？就是每次都匆匆地读过。精读一部剧本胜过草草读十部。这是我的看法。如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。
下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。大家可以尝试和运用。结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。有一个相对固定连续的时间。而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。最好不要这样。一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。还有哪些自己感到迷惑不懂的。一遍以后就对这些记录一下。对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。
第二遍就可以比较仔细的读。对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。有些剧本很长，你不见得全部读下来。剧本比较短的可以通读。尽量运用你的感情，你的理解。如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。情节不同于故事。故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。这样就强化了你独具的效果。也可以把这些作为一个资料保存。读多了之后，你会有一个剧本的资料库。如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。
有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事？我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。比如说，我们必读剧本里的朱莉小姐中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。这些都有。所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。
关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。我再简单的总结一下。
一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。
让围读剧本流行起来
![[作品小说]西游记](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
小脸
原贴：怎样读剧本
早安娜娜
春夏歌
garland8307
JasonTai
rita_ww
lyd84604
只是玩儿过一次剧本杀，有一点点的小分享，不知道是否会有用。
上次去南澳玩的时候，同事女朋友带着我们一起玩一次，第一次接触剧本杀的时候，也是雾里雾外的，一头懵，不知道干什么。后来先看了剧本，跟着简单玩了一次，还觉得挺好玩儿的。由于是第一次玩剧本杀，还有很多流程、规则不懂。不过慢慢的就渐入佳境，上手了。
剧本杀游戏其实是比较耗时的，要想吸引人，在分配角色时需要了解到新人的性格。对于新人来讲，流程和规则尽可能的简化，简单易懂，不繁琐。剧本也尽量不要复杂，要不然，一个游戏搞了几个小时，新人的耐性就没有了。最后，可以设置一些激励的小奖品，激励一下最后的胜利者或者游戏过程中的表现比较好的伙伴们，这样可以激励大家提供参与游戏的参与度和集中力。
Chris葵葵
第一，剧本杀行业现象。
剧本杀行业现阶段主要是发行店家作者以及玩家，各个层次之间信息是不通畅的，特别是玩家，除了美团上面可以获取信息之外，很多关于作品的真实信息其实没有一个类似于电影垂直行业的评分平台的“豆瓣”、“IMDB”一样的好的平台能够展示出来。所以发行就利用了这样一个状况，通过互相的吹捧，可能这个作品并没有真实的吹捧的那样，用户（店家、玩家）也没办法分辨信息的真实性，只能获得的一些信息渠道，比如说朋友的体验，店家的推荐，来分辨这个事情。当然店家如果是因为信息的不真实性购买了产品，也会有很多店家迫于无奈又会将这些不是完全真实的信息传递给玩家，就是因为这样的现象，所以我们现在很多的剧本市面上都吹得不错，其实真的玩起来之后也不会那么好，核心还是因为信息不通畅或者信息交流不充分所造成的。
第二，剧本杀用户价值评判的标尺。
每个用户针对于每个作品的感受不一样，那它包含评价的因素会有很多，包括了比如DM的水平，剧本吧环境氛围，同车人员玩家他们之间知识水平以及认识熟悉度，大家玩本的经验等等，都会影响一个剧本最终的体验。所以也很难去评价这个作品好与不好，所有人都说好，但有可能你感觉不好，因为这有可能不是你喜欢的类型，因此每一玩家的价值评判尺度是不一样的。
第三，剧本杀借鉴电影的评分机制
因为每个剧本杀玩家的价值评判尺度不一样的，那我觉得目前来说行业内最适合目前的情况是借鉴电影评分机制，一部电影它始终是拍出来给观众欣赏和消费的，那剧本杀也是做出来给玩家体验和消费的，那当很多用户能从中去感受到愉悦或者是其他正面感受的，就像电影一样，那我相信像我们一样的玩家和电影观众们对这个作品的评价也一定是正面的，当有大量的玩家体验者对该作品发表自己的意见时，这些意见和评分来作为玩家的参考必定是有非常大的价值的。
abcbear
你能让他最大限度的提高参与度，他就会慢慢喜欢上了。
新人出现的剧本杀的局最怕的就是气场完全被老玩家给盖过，导致自己参与度不低。所以兴致也会减慢很多。
最好的话，我觉得还是新人玩家的话，可以尝试跟自己的好朋友从二人本开始玩起，这样会比较容易入门，而且代入感会比较强。
御厨lzj
huashengl
Miss、Loli&
onlyfunny
这种情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！
myxsong
首先谢谢你的邀请！
你遇到的情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！
MTB俱乐部
作为一个制片公司老板，导演编剧出身，我来讲讲这个问题。首先，这帮人从导演到工作人员都是外行，完毕。哈哈哈哈哈哈，还能怎么解释呢？不是编剧的人写出来的人物，没有连贯性，故事很少有转折，他们觉得写剧本很简单，大家一起想，一定有好点子，咋不去说相声呢？还都会说话呢。导演也是，和摄像师两码事，场景和镜头想象力，对演员的调度，见真本事。制片人也是，很多外行以为就是个喝喝酒，拉拉投资，瞎忽悠，做ppt，其实更多的是成本控制，什么样的戏要在一起拍，演员和工作人员几点进场，可以等候时间最少。
国内百分之九十五的剧组都在磨洋工，充斥着大量外行农民工，低学历低收入者，学校老师也不懂行，所以现在是一个恶性循环。我们这些导演型编剧，演员型导演，编剧型制片人，只能自己起公司，起项目，自己选演员，才能做出能卖钱的东西来。今年会是一个好年。
木子＆艳
原贴：剧本杀一定要读时间线吗
土著野人
原贴：剧本杀一定要读时间线吗
oonikita
我们学生往往在读剧本时有一个懒习惯，一遇到不明白的地 方就跳过去，或者去问导演、老师。 其实问自己和问他人有本质 的不同。问他人而得来的答案是现成的，是不经过自己大脑思考 的。 就像吃现成的饭不香，吃自己做的饭即使并不高档也是分外 好吃的。所以我们主张演员读剧本要多提问题。 假如你读剧本时 根本没思考，要提出问题也并不是一件容易的事情。提了问题要 自己来解答，解答不了去采访，从生活里找答案，哪怕去和作者 探讨都行。自己找到的答案才是实在的，是会留在心底里的，不 要轻易去问老师或导演。 其实，在自己找答案的时候，也是在深 入思索并对全剧作全面评估的过程。这是一个非常重要的过程， 不能省略。
江南无小瘦
心尖砂砾
独臂老宋
和叶leaf
