好久没读剧本了

有故事情节，曲折。但是注意绝对不能写成小说。要有动作的概括和导演配合。呵呵

我也是是一个刚学会写剧本的！不完全对。

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。

电影剧本夜开溜(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

另外一点，就是剧作者要通过什么来表达？他通过什么来表达他的观点？他的这种情感？涉及到剧本的内容，它的内容是什么？因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。所以，剧本的内容是主要的一大方面。它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。

那么，怎么才能够做到读懂剧本？有哪些条件？对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。这说明戏剧有很强的文学性。比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。它是为了排戏演出用的。这一点大家一定要清楚。除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。

我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。

好。我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。这样对读剧本是非常有好处的。

另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。

一般来说，台词是剧本的主要组成部分。台词包括对白、独白、旁白等。一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。它不是随便地照搬生活用语。台词需要演员说出来。它是要说出来的，不是要看的。所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢？就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。这些都需要特殊的照顾

舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。这也需要特别的留意。有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫哦！爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊。这是一个剧本的题目这么长。它就是这么一种调侃荒诞的风格。咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。

开始都有哪些剧本可以读呢？中国有句古话：取法乎上，仅得其中。咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。那么开始就不能把标准订低了。从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。主要是国外的剧本。国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。另外是有一定量的精读。有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。为什么？就是每次都匆匆地读过。精读一部剧本胜过草草读十部。这是我的看法。如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。

下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。大家可以尝试和运用。结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。有一个相对固定连续的时间。而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。最好不要这样。一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。还有哪些自己感到迷惑不懂的。一遍以后就对这些记录一下。对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。

第二遍就可以比较仔细的读。对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。有些剧本很长，你不见得全部读下来。剧本比较短的可以通读。尽量运用你的感情，你的理解。如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。情节不同于故事。故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。这样就强化了你独具的效果。也可以把这些作为一个资料保存。读多了之后，你会有一个剧本的资料库。如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。

有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事？我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。比如说，我们必读剧本里的朱莉小姐中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。这些都有。所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。

关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。我再简单的总结一下。

一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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写剧本是把自己经历过的事一演戏的方式记录下来。

写剧本首先有知道自己写的大概提纲，有那些人，那些事，时间，地点，最后的结果是什么，等等写出来，再加上自己的想象，写得感人些就行了。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

1.演员介绍

2.剧情，写法为：“人物：……（说的话）

（做什么事情）

”

3.幕后人员

4.备注

5.修改部分

什么是剧本？

你可以去天空剧本网

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

剧本有很多形式，有舞台剧本和电影剧本，台词直接跟在人物的后面，动作用中括号解释，心里活动直接用小括号解释。

第一步必须明白你的故事要表达的是什么，或者说你想讲一个怎样的故事，在电影中我们称之为主题。一般的观众会笼统地把主题理解为亲情友情爱情，或者说讲时间讲生命讲小人物等等，但这还是对于主题的表征理解。

你可以通过以下三个方法，提取你的剧本主题。

1 关于提出问题

骇客帝国第一部来说，对于主人公提出的问题是：我是不是救世主？我能不能拯救地下世界？

当幸福来敲门来说，对于主人公提出的问题是：生活各种艰辛，幸福会不会降临？

少年派的奇幻漂流的主人公π提出的问题是：我与老虎漂流在汪洋大海中，我能不能活下去？

在这三个案例中，我们看到的是什么？是故事的主线，是故事的表征情节，接下去我们透过现象看到本质的问题：

骇客帝国的本质问题是：人是否应该相信自己？这跟《功夫熊猫》的主题是一样的；

当幸福来敲门本质问题是我的努力都没有结果，我还要不要努力？

少年派的奇幻漂流的本质问题是社会如此残酷，压根就不需要信仰，你还要不要有信仰？

以上三个案例是让大家在创作时有个概念，电影是提出问题，提出的问题分为表问题和里问题，表问题是表征故事线，里问题是人物成长线、解惑线。

2 关于回答问题。

小孩子都会问我从哪来，但最伟大的哲人都无法回答这样的终极命题，只能给出自己的观点。那么在我们的创作中，创意就是你提出的问题，那么你要回答这个问题。你提的问题越清晰，回答得越清晰，观众对于故事主题，对于你想讲个什么样的故事就会越明白。

英国短片《黑洞》，故事从一个为加班而烦躁不堪的男主角无意间打印出了一张黑洞纸张而开始。当他发现黑洞秘密之时心中产生了好奇之心，便开始小心翼翼地尝试起来从一次性水杯、食物，到开启办公室之门打开保险箱，拿到第一叠现金。当他发现自从可以从黑洞那里得到一切自己想要的东西， 黑洞可以完全满足他时， 他的胆子变得越来越大，没有了之前的小心和顾虑。他钻进了保险柜，结果贴在保险柜上的纸张被风吹落在地。

这个短片提出问题和回答问题，不用一句台词，干脆利落。你提出的问题，你想怎样回答，这就是你要集中展现的主题，这个答案就是你的价值观、你的态度、你的思想、你的思考、你的人生。

你的回答是什么？这是我们必须要想清楚的问题，但并不要求你马上就搞清楚回答。比如说小演曾经说的案例是越南买妻，那么针对买妻这个问题提出后，我对于它的回答是什么？显然，从表面上来看，买妻这个行为是不对的、有悖道德、有悖情感的。但是，这不是我的回答，我也想知道对于买妻这个现象，我真正的态度是什么？于是，进入到下一个步骤，收集材料。

这些新闻材料中最有意思的和最具参考价值的是某论坛上贴出来的戴总相亲记。在这个相亲记中，我了解到因为越南战争导致越南男多女少的问题，于是我又找来了关于越战的纪录片等资料，加以深入的了解。

资料阅读过程中，有些哪些你是可能用得着，哪怕是一个小段子，你都可以用便签纸记录下来，作为可用的素材。当然了，你要是有条件的话，去越南旅游，大胆地去整这么一次活动，也是可以的。收集材料的过程中也可以看到别人对同样问题的一个思考。

议论文法很简单，还是从提出问题开始，比如买妻，那么针对这个问题的第一个问题就是，为什么买妻？买妻的目的是什么？主人公到底想得到的是什么？这一趟买妻旅程中主人公获的是什么？这是对自己负责任的行文吗？他会有所担心吗？被当做商品买卖的越南姑娘为什么要卖自己？她难过么？她会反抗么？她的家庭怎么样的？她自己有喜欢的男生吗？

我们可以看到，在这一连串的问题中，我们已经从双方的角度来思考这些问题了。那么在我阅读材料的过程中，还有一些在越南生活的中国公民，他们怎么看待这个现象？他们的态度是什么？当我们不停地想，把这个议论文不停地写下去后，会发现一个新世界，一个真相的世界。

到最后，越思考，我越对越南女生产生怜悯，她们被卖是不得已的，她们当然有自己想要的生活，做实现的梦想，但是家庭是她们放不下的负担，有些把自己卖了是为了弟弟读书。所以在我的故事结尾，主人公享受到了越南训练有素的妻子，对的，这些越南姑娘从小就是要培训的，有一个职业叫“养妈”，那么主人公在享受过这些之后，他把自己的钱都留给了这位姑娘，但并没有娶她。我把自己对越南女性的怜悯寄托在主人公身上。这就是我的回答，世界如此残酷，世界如此无奈，但人与人之间可以相互理解。

那么现在我们提出了问题也回答了问题。我们说故事主题的正反题，正题是提出的问题，反题是回答问题。那么针对买妻这个问题，显然你有你的思考，我有我的回答，但是电影创作只能呈现一种回答，创作是个人的，自私的。

大家需要坚持的是自己的回答，因为这是你的态度，你看待世界，看待问题的方式，一旦受到太多的影响，这个问题也便没了答案。当然了，如果有人针对你这个问题，给你更好的思考，比如在创意阶段你就和别人探讨这个问题，你会得到更全面的观点，交流想法也是你寻找资料的一部分。但你务必要做出自己的回答。

我们现在讨论的这些步骤是一个故事的核心，下一期，我们将讨论当故事核心掌握之后，如何利用外在的形式，比如类型、元素等来讲故事。

吾日三省吾身，今天的遇到的事、遇到的人，你的想法是什么，你的态度是什么，你的价值观也就是什么。你把自己的思考写进日记了，当有一天你运用的时候，你会发现你写出的人物，他的困惑很真实。英剧皮囊的剧本基本内容就是编剧的日记。

通过写日记，慢慢的去积累自己的想法，然后体会自己剧本的主题。

以越南买妻为例，我用科幻元素，能不能做？可以做，一个想从星际人贩子那里买老婆的主人公到后来捣毁贩卖组织；要是做恐怖片？可以，买来的妻子是个亡魂；要做社会变迁型？可以，一个中年男子的中年危机，即将和老婆离婚，他要去买个妻子。对于你的故事核心，你想用什么元素都可以。

至此都是我们的材料收集，都是准备工作，接下去，就要做总结和呈现了。呈现的第一步：把①页纸写清楚，故事也就有了

这一部极其重要，不多赘述。

完成以上步骤后，接下来就是进入到大纲的创作。大纲创作的第一步是参考相关类型。

如果想做某一题材、类型的作品，去参考相关的影视作品是必要的。

泰囧这个类型的公路片非常的多，从飞机、火车和汽车开始，有一系列的衍生，老外对于这个公路题材能玩出很多花样，比如寻堡奇遇记内布拉斯加宿醉预产期。

这些花样的重点都是放在人物出发的动力和整体旅程的趣味程度。比如

预产期唐尼老婆要生了，他急着赶回去，路上遇到一个逗比；

寻堡奇遇记讲的是抽了大麻的两逗比想要吃东西，在去汉堡店路上遭遇的奇幻事件；

宿醉则在结构上就玩了花样，一帮男人宿醉醒来，想要知道昨晚到底发生了什么。

1.应邀。唉，民谚讲“钱难挣，屎难吃”。你不是门里人，不是影视专业学校毕业，很难突破，写作很辛苦，建议别走这条路。现实更残酷。你现在要做的是先进入这个圈子。你最好人在北京。中国影视行业绝大部分资源都集中在北京。你要闯就先到北京闯。闯荡无非是认识人和接活。在接活儿中认识人，通过认识人接活儿。

2.开始不要计较名利，钱够养活自己就行。钱少一点不给署名先干着，没有别的资本只能靠熬。不要急着创作，不要急着自己憋个本子出来。需要做的是两块工作，一块是借得到啥，给你啥，你就写啥叫历练。另一块，在养家糊口之外，留点自己的东西。不要写剧本，保留创意，最多将之丰富成大纲，等你羽翼稍微成熟之后，再提炼出核心创意，跟人谈。这中间你当然要小心被人骗、被人盗。真想做，你得先入门。

3.常规的入行方式是在中戏、北电、广院、北师大等影视行业相关高校相关专业就读。这里主要的优势就是机会多，你跟对了老师，老师给你机会。你有大量同校同专业同门的前辈在业内可以提携你。广院著名的帮带传统，你可能未必喜欢，但不得不承认，这些对于新人入行和后来的发展是颇有用处的。再不济，只要你在这里读这个专业，由于此地实在活儿太多，总能觅着机会。在常规之外也不是没有其他路子可走，但都会比较辛苦。

4.可以去北京电影学院一边蹭课，一边认识老师，看看老师能不能帮你。如果不在北京的话，你只能不要面子去各个已经做了投资的影视公司或者行业协会去碰碰运气。独立运作电影是很头疼的事情。

作为一个编剧，我来回答一下这个问题。

首先想要了解你所谓的剧本是指什么，文学剧本或是拍摄剧本，一般都是文学剧本。

现在是一个缺剧本，缺好剧本的时代，但是剧本的销售途径相对闭塞，一个主要原因也是良莠不齐，上下通路不畅。

如果有好剧本，作为一个圈外人的话，熟人关系和参赛是最好的两个途径，熟人不必多说。参赛的话，现在剧本相关比赛很多，尤其是在北京上海，举办比赛的机构一般都会设有剧本库，用来储存优秀剧本，而剧本库是面向第三方机构的，很多影视公司会通过比赛的剧本库去收购剧本，而有奖项加持的剧本往往可以卖出不错的价钱，关键是它可以给你一个进入圈子的机会，接触到更多的圈内资源。所以这对圈外人来说是一个不错的选择。

谢谢你邀请，写剧本，就和老师题的问答是一样的。要有故事情节，深刻，生动，动人。要有主题思想。把故事的情节表达出来。

如果是自己的原创，写好了之后。反复查看。看有没有重复的内容。哪些地方希要修改。哪些地方要加什么东西。写完整了只后。再交给那些有名的老师。导演，像冯小刚，张艺谋。他们看看。看看他们有没有什么地方可说的。如果他们讲可以。就证明通过了。再就和导演们商量是否能把你的作品。和导演们合并。让导演再配上几个漂亮的男女影员好好的演下去。如果你的作品得到了关众赞美和好的评价，再通过电视台的播放。如果收视率高。再加上得到群众的好评。那么你就成功了。谢谢

感谢头条的邀请。

剧本创造是一个孤独的行业，尤其是新人创造剧本，没有名气、人脉、关系，就像是无头猫乱撞一般，何难将剧本卖出去。

可以试试在网络上连载，得到关注度，现在很多剧本都出自网络平台，也可以投递一些电影公司。

卖给马云，他喜欢文艺。

谢邀

我们可以来重新来定义下这个问题，你的剧本哪来的，为什么要买？

我们来做个假设

1剧本是你写的，前提你没啥名气，不认识人，凭着自己的一腔热血写下了这个剧本，也许你认为你是天赋异禀，在写剧本的时候犹如天人附体，下笔如神，你认为你的剧本好，你认为他会大买，你想要借此成名，你可以把剧本买给各大网络平台，但是，我觉得，如果你真的有才，这剧本也是真的好，它就不害怕被压几年，如今，投稿变得容易，如果真的想要出名，认认真真的耕耘几个月，即便没啥名气，但也会结识大部分于此相关的人，这时候，你可以把自己的那份剧本拿出来，让众人点评修改，也许有希望

2 剧本依旧出自你手，并且你的名气很大，你会愁剧本销路吗？

如果是自己原著的剧本，先定位类型，再缩小范围筛查。剧本想被征用，起码要找到有一定影响力的人才行，最好是演艺圈的，并且确保他能过目，很多好剧本往往没有遇到伯乐，就被搁置，也有很多“别有用心”的人，“中间人居多”，从中作梗，并没有将剧本介绍或递交给应该看得人，导致剧本没被重视

没有资源，没人人脉，就去找影视公司毛遂自荐，不要怕被拒绝，这是成功之前必要的磨练；还可以通过网络上的经纪人进行对话，同样不要怕拒绝或无回应。如果你只是单纯的卖剧本，就去找编剧吧，只要被他看好，二次创作也是可以的，但是版权就不是你的了，不管是被征用还是被交易，都证明你的辛苦没有白费。

谢邀请，对我来说，这是个伪命题，我没有剧本，也不可能有。假如你有一个好剧本，我建议你开标，谁有实力，谁能把你的剧本导演的精彩，谁能开的价高就给谁。最后愿菩萨保佑你拍个好价。