小说抄袭为什么难告

不是抄袭，是侵权。江南写了个金庸小说的同人文，出版了。就是《此间的少年》。因为用了金庸小说的人物，被判定为侵权。

500万，《此间的少年》

主要是因为主角三观人设崩塌，剧情全为主角谈恋爱服务，配角沦为工具人，前期女主的成长全靠男主来带动，打着仙侠的幌子，其实骨子里还是狗血玛丽苏那一套。

所以，为什么如今的仙侠剧越来越没有看头了？不是因为特效和技术不够好，无法让人身临其境感受仙侠的世界，而是因为现在的仙侠剧，丢掉了仙侠剧最重要的两个因素：仙和侠。何谓“仙”？《洛神赋》里曹植用“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”来形容洛水神女，身姿轻盈，气质清雅，见之便惊为天人。

仙之一字，在颜值，也在形体。无论是武戏还是飞戏，一举一动都要飘逸自然，而不是单靠一件窗帘质感的衣服，撑起飘逸感。身段过刚易失仙气，过柔又没有气势，所以单就仙侠剧的门槛，其实已经设立得很高了，不是所有人都适合演仙侠剧，然而这一点，投资方不明白，制作方不明白，演员也不明白。

导致如今很多仙侠剧，流量爱豆横行，拿着裹脚布的演技去演大美人大帅哥，穿上白纱吊威亚，旁人喊一声“上神”，就自以为是在演仙侠剧了。粉丝带着滤镜去看，只觉得爱豆演什么都好看，但是观众的眼睛却是雪亮的，演得不好，亦或是拍的差，自然就会遭骂。

什么精彩

为何在我映像里，玄幻是一个大大的坑

所以一直庆幸自己没有入坑

仙侠剧自诞生以来就一直深受观众的喜爱。但最近几年，总感觉仙侠剧越来越不好看了。

仙侠，仙侠，仙侠二字都是从人形声字。人才是仙侠的核心精神。

仙，会意形声字，从人。古字的仙是四只手把东西举起来加一个坐着的人构成。整个字的意思是深入天空的人。由此而产生神仙的含义，指长生不老，升天而去。

侠，形声字，从人。夹人者，意为助人。指通过自身力量帮助他人，仗义勇为，扶弱抑强，打抱不平的人，是一种精神，也是一种社会追求。说文中解释：“侠，俜也”，段玉栽注，甹部日：甹，侠也，三辅谓轻财者为甹。侠重义轻权财。

什么是仙为表？仙者重形。

所以出了名的仙剑一和仙剑三的主角李逍遥、景天。都是普普通通，平平凡凡的人。一个是市井混混，一个是当铺伙计。

“纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首大玄经”。侠讲究的是“事了拂衣去，深藏功与名”。仙侠的侠更是注重 “做” 而不是 “说”。

问题本身：“仙剑为什么越做越烂？”先问是不是，再问为什么。事实上我并不这么觉得。当然，这是个主观性很强的问题，我并不打算说服谁。

近年，人们总说“武侠已死”。可在这个年代，“死”掉的不只有武侠，还有仙侠。其实“仙侠”这个元素由来已久，从《搜神记》等古代志怪类小说的流传，到还珠楼主《蜀山剑侠传》的火爆，都可以看出国人对“仙侠”元素一直青睐有加。

虽说早在1983年，香港影视界就曾试水过这一题材，将还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》影视化，拍摄出电影新蜀山剑侠。之后，影视界人才们也没有停下对“仙侠”的探索，相继拍出蜀山奇侠之紫青双剑、新蜀山剑侠等仙侠剧。可要说“仙侠”真正进入大众视野，那要到2005年了。那一年，我国影视剧市场才真正迎来仙侠剧的巅峰，“仙侠”也开始风靡大江南北。而那部创造了历史的仙侠剧，就是胡歌、刘亦菲、安以轩主演的《仙剑奇侠传》。对于内地很多观众来说，这才是自己心中首部也是最经典的一部仙侠剧。那么，国产仙侠剧为何越来越难看呢？其实仔细观察，不难发现，以前备受好评的仙侠剧——就比如两部“仙剑”——无一例外是服道化精美、演员青春靓丽外加拥有荡气回肠的配乐、感染力十足的情节。可如今由于资本的倾入，影视行业也被注水，从业人员变得越来越浮躁敷衍，国产仙侠剧连最基本的服道化都无法保证，更别说诠释出“仙侠”的内核了至于什么是仙侠的“内核”，其实名称就已经透露——仙侠，仙侠，“仙”与“侠”两个字都是重点。首先是“仙”，它要求人物在形象上符合仙人的气质，而这就需要造型和演员的相辅相成；再者是“侠”，它要求人物具备侠义精神，而这也是“仙侠”的关键，是其最重要的内核。

这个写小说，并不是闭门造车，你要多看看别人写的，才能知道是否存在抄袭的嫌疑，并不是说你没有抄袭就不是抄袭了。比如专利这个东西，也许你想到的，别人已经在你之前想到了并注册了专利，而你本人确实是自己想出来的，但你如果使用就是侵权了。大千世界之大，人才济济，每人一个想法就有好几十亿个想法，你能确保每个都不同吗？所以，现在你看别人的小说，不仅仅是借鉴，更重要的是防止被人冤枉抄袭。

制作粗糙这个就不说了，反正是通病。一个重要的原因就是现在的仙侠剧主题过于单调，全程都是只有爱情二字，整个剧看下来所有人都是为了男女主而存在的，所有角色都是为了陪衬男女主的爱情。

现在的仙侠剧是只有爱，没有侠。其次就是因为只在乎男女主，而缺乏了对配角的刻画，也就是群像的刻画，导致男女主的故事线根本撑不起几十集的剧情，最终制片方只能大量注水，从而使观众极其容易感到枯燥无味。优秀的电视剧，一定是会花费大量笔墨和时间去刻画各个配角和小角色，而现在的仙侠剧的配角都是极其平面化，没有所谓鲜明的特征和故事线，制作的人可能是希望支线不喧宾夺主，但实际上在以往的仙侠剧里非男女主的故事线可能比男女主更波澜壮阔，典型的就比如仙剑三中的徐长卿与紫萱，大家对这两个角色的故事的印象可能比主角还深刻。

其实如果看过往几年甚至十几年爆火的电视剧的话，都是群像电视剧或者偏向于群像的，都是有着极多的支线剧情或者直接是一个主角团，从当年爆红的还珠格格，到情深深雨蒙蒙，后来的武林外传，仙剑奇侠传，甄嬛传，欢乐颂等等，几乎都是如此。像放羊的星星，宫锁心玉这种单一主线的爆红电视剧才是少数。其实乃至国外也是如此。总的来说，群像剧才是电视剧的未来，现在的市场也都做出反应了，于正丫头就挺聪明的，及时跟的上市场，如最近的玉楼春，先不说质量怎么样，这个剧其实就是一个伪群像剧。

以前的仙侠剧是一群人为拯救苍生，为苍生牺牲小我，连配角也有各自的故事线。再看看现在的仙侠剧，把天下苍生随身挂在嘴边，以拯救苍生的名义谈恋爱，所有配角都在无私的爱着男女主，男女主为了爱情屠灭三界，进入轮回。最可笑的是，分不清配角是谁，千篇一律的脸蛋，神似的演技，和为了虐而虐的剧情，为了黑化而黑化的配角。

《花千骨》中白子画万年冰山人设，长期担着守护“六界苍生”的重任。花千骨则是世间最后一个神的转世，吸收了洪荒之力化身妖神。

后来从《三生三世》《香蜜沉沉烬如霜》到千古玦尘，人设也都大同小异。男主一律冰块脸，女主古灵精怪得整齐划一，出厂配置一个赛一个高，什么三界主神、天帝之子一抓一把。别说是没有神格的普通人，如果只是一般小仙，在仙侠剧里甚至会被剥夺恋爱资格，因为在仙侠世界，出身不好就是原罪。

三生三世十里桃花，杨幂饰演的白浅是青丘帝姬，与九重天的夜华太子相爱。剧情为了虐而虐，试问一个天上太子，会因为一个女子救了自己，就会以身相许？就算是情难自禁，也应该知道自己是有婚约在身吧？

为什么仙侠剧越来越难看？现在的仙侠剧主角标榜伟大，实质上自私狭隘，极度以自我为中心。配角都是为了主角的爱情添砖加瓦，让我们了解无论你是天帝之子，还是上古帝尊主神，爱情至上，为了爱情可以一笑泯恩仇，可以抛弃手足和比肩下属。

文学影视音乐，都属于提高修养的！他的创作是高尚的，是有原点的，是抄袭所不能达到的！

其实每个行业发展到现今这个时代，何谈每个行业都对抄袭能容忍。每个行业对抄袭的态度其实都是难容忍的。

1.影视

影视对抄袭难容忍是因为剧本对一部电影或电视剧来说简直就是生命。有些电影电视剧直接照搬其它电影电视剧情节。这是多么可耻的一种行为。

例如《爱情公寓》这部电视剧。这部电视剧的抄袭现象十分严重。可以说很多情节都是生搬硬套《老友记》中的情节。这只是被抄的最严重的一部，还有很多美剧都惨遭爱情公寓的“毒手”。生活大爆炸，《摩登家庭》，还有英剧IT狂人。（具体比对可以上B站搜索UP主@残狼之卑，其中有详细解析）

这可是赤裸裸的抄袭啊！很多场景都原封不动地被搬运到了爱情公寓之中。但主创团队对抄袭看待的态度倒是云淡风轻。编剧汪远对抄袭给出的解释是：“我们没有在抄袭美剧，我们只是借鉴学习美剧中一部分桥段，如果这能算抄袭，那美剧都是在互相抄袭。”主创多人也说要学好一样东西首先要学会模仿。

模仿是对一部优秀电影的致敬，而并非是全盘抄袭，全盘抄袭何谈模仿。

周星驰先生的《功夫》向《闪灵》模仿，向李小龙《龙争虎斗》模仿。比对很难比对出究竟哪里模仿。因为周星驰先生仅借鉴某个场景，某个造型。这是向其他电影致敬的行为，星爷自己也大方承认。为什么周星驰便能对借鉴大方承认，且现在仍受人尊敬，而爱情公寓却被抨击吃相难看呢？

但是每部电视剧都有些粉丝，他们会因为情怀而为这部电视剧而辩驳，而否定网络上对其的恶意评价，这便是这些粉丝对抄袭的宽容，何谈对影视行业便难容忍，对游戏行业便表现的宽容无比。

很喜欢王传君先生微博的这张图，如下

2.游戏

再说回游戏抄袭，我认为近几年游戏圈子中抄袭的风气得到了极大的抑制。如果说从前对游戏抄袭有极大的宽容，那么我认为时至今日，对游戏抄袭的宽容已经大大的减少了。

“这什么游戏？国内抄了吗？手机上可以玩吗？”这种现象一点点的沦为笑柄之时，我认为国内游戏圈对抄袭风气已经产生了厌恶。

拿当下最火的两个爆款手游来说

《王者荣耀》

这款游戏的抄袭是十分严重的。可以说王者荣耀其实并不是第一款手游moba游戏，他的前头有太多前仆后继的手游moba游戏。混沌与秩序，虚荣，自由之战。但作为腾讯旗下的moba游戏，他火了。双轮盘的专利本来属于自由之战，也被王者荣耀照搬无误。吃相可谓是难看到了极致。

刺激战场

这款游戏当初开始研发之时，其实也有众多的其他吃鸡游戏可以与其在前期平分伯仲，但后期只有刺激战场站到了吃鸡游戏的顶峰。为何？因为正版授权。

前者因为抄袭而站到了风口浪尖，即使怎样洗白污点仍在，后者得到正版授权，光明磊落的接受荣誉。看看taptap评分便一目了然二者的差距。

每每想起抄袭话题是便会想起自由之战2016cj上声讨王者荣耀抄袭之后便不了了之之事。这是多么的嘲讽啊！如今一个游戏濒临倒闭，一个游戏却大红大紫。

抄袭可耻，原创光荣！绝不宽容任何抄袭！！！

谢邀！简单来说，首先这个应该是个人需求点的强与弱来定义。可分为两点

第一：对于影视抄袭，如果喜欢一个演员扮演的角色，脑海就会认可这个艺人，一旦其他艺人或者扮演者去模仿，演不出感觉，就会遭到抵触，极力维护喜欢的艺人权益。

第二，对于游戏抄袭，从个人角度来说，因为游戏本身不是一个刚需，大部分人是不会一直玩着游戏。如果喜欢一款游戏，但是升级打怪比较难。如果又有类似一款游戏出现，也有喜欢的英雄，法强更好玩。就会选择支持～

我看你完全不懂哦？

我这里的书我都不记得我读过多少遍了，我只能告诉你我的宿舍楼里墙壁上都是我沉思写在纸上的想法，逝去的日子固然可贵，但我没有浪费

感谢邀请

其实针对题主提出的这个问题，我感觉你没必要担心，类似唐家三少的废材小白流，从《武动乾坤》开始，不仅吸引了大批读者，也吸引了一批作者去模仿，像经典剧情废材退婚，遇见老爷爷，逆袭，走上人生巅峰，不都是这个套路吗？

网上还有很多流派剧情相似，这也是无法避免的事，所以这才更考验作者的水平，当然如果能自创流派就更厉害了，像无限流、无敌流、各种流派。

当然当你达成一定成就后，会有黑粉去喷你抄袭，可是读书人那怎么能叫抄袭呢，那叫借鉴。

所以，针对题主提出的问题，我的答案是剧情相似没有问题。

文学网经历了这么长时间的风风雨雨，有了这么多的读者和作者，但是如果你踏进这个圈你就会知道，那么多带娃跑的小说没有10万也有5万了吧，那么多升级流的你敢说没有不同吗？你知道吗有很多禁的小说其实根本就没有，而有很多都是抄袭，但却能把原创X。

突然间发现我自己胆子好大，你们是用什么来写的，晋江，起点，汤圆，还是手机写小说。

写书最讲究的就是持之以恒的坚持力，如果你想写一本小说你最好现在考虑好，因为，现在一本小说动不动都是500万左右，后面有多少个零不用我说吧，如果你想写一个短篇的那最起码也得三四百万，所以如果你想写你必须得坚持。别太监了

第3242期文化产业评论

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“三金影后”周冬雨主演的千古玦尘成为暑期最具嘲点的剧集之一，连带着仙侠剧亦被观众唱衰。而根据相关媒体的不完全统计，《镜·双城》《司命》《护心》等近30部仙侠剧已经杀青或备案。谁会是下一部扑街的仙侠剧？面对越来越挑剔的观众，仙侠剧又该何去何从？

作者 | 安冬阳（文化产业评论作者团）

编辑 | 彭晓仪

来源 | 文化产业评论

正文共计4075字 | 预计阅读时间11分钟

2021年6月，由周冬雨、许凯主演的千古玦尘上映。作为腾讯S+级高成本制作与宣发的重点大剧，作为“三金影后”主演的首部古装剧，千古玦尘口碑表现却令人咂舌，主演扮相、主演演技、剧集内容等均遭遇全网吐槽，豆瓣评分仅为5.2。

△截止至完稿时间，千古玦尘三星及以下的评分占比超73%

△周冬雨的仙女扮相被嘲出戏

千古玦尘的口碑扑街，再次引发了观众对仙侠剧的极大关注。根据相关媒体不完全统计，《镜·双城》《司命》《护心》《重紫》等近30部仙侠剧已经杀青或备案，参演这些剧集的明星有李易峰、王鹤棣、成毅、迪丽热巴、袁冰妍、Angelababy等，尽管剧集还未上映，原著小说粉与明星粉丝的关注已让待播仙侠剧拥有了一定热度。

待映的仙侠剧谁会大爆，谁又会遭遇全网群嘲现在较难预估。回顾已上映的仙侠剧，毫无疑问《仙剑奇侠传》是“YYDS（永远的神）”。由刘亦菲、胡歌、彭于晏等主演的《仙剑奇侠传》于2005年火热上映，豆瓣评分9.0，如今十六年已去，没有一部仙侠剧的口碑可以超越它。

有趣的是，如今的美术、服化道和特效制作都已极大超越了十多年前的水平，现在的仙侠剧却难超经典，是观众的口味变了吗？还是大家喜爱的仙侠剧“变味”了？

仙侠剧之“乏味”

为解答为何如今的仙侠剧难超经典，我们盘点了这些年大热（红榜）与大扑（黑榜）的仙侠剧。在2005年至2021年这十六年中，大热的仙侠剧代表作有《仙剑奇侠传》古剑奇谭《三生三世十里桃花》等，大扑的仙侠剧则有千古玦尘《扶摇》《择天记》等豆瓣评分仅5分左右的不及格作品。

△2005-2021仙侠剧（红榜）

△2005-2021仙侠剧（黑榜）

回顾仙侠剧的发展历程，在2005年《仙剑奇侠传》大热后，仙侠剧经历了长达九年的沉寂时光。直到2014年，李易峰、杨幂等主演的古剑奇谭火热上映，新一轮的仙侠剧热潮才被掀起，此后每一到两年就会有一部大热仙侠剧稳定播出。但优质的仙侠剧始终是少数，扑街的仙侠剧总是马不停蹄地涌向观众。

复盘大热的仙侠剧，我们发现优质的仙侠剧一般具备以下特点：

1.主角人设精准或有创新

《仙剑奇侠传》中赵灵儿的人设为女娲后裔，“女娲”是中国神化中的创世之神，女娲造人、女娲补天救世等传说让女娲成为人类的“守护神”，作为女娲后裔的赵灵儿自然守护苍生，故事的结局赵灵儿用生命完成了她的使命。假如赵灵儿的人设为其他神仙，故事同样能讲述完成，却不会有“女娲后裔”这样的宿命感与厚重感。真正的让传统神话赋予角色魅力，并不是每一部仙侠剧都能做到。

△作为女娲后裔的赵灵儿为救苍生舍弃“小爱”

在如今的仙侠剧中，女主“神力”或“感情”的设定通常都是被封印而后觉醒，比如《花千骨》中的小骨，《香蜜沉沉烬如霜》中的锦觅等。当仙侠剧中主要人物的人设与人物弧度越来越趋于雷同时，做出“创新”就显得尤为重要。2020年的《琉璃》之所以大火，女主“天生六识残缺不懂人间情爱”为故事发展增加了更多可能性与可看性，“六识残缺”的人设对观众而言有亮点，也有记忆点。所以能否给角色新的设定，决定着人物能否在仙侠剧的其他同类角色中脱颖而出。

2.剧情设定有创新

在2014年的古剑奇谭与2016年的诛仙·青云志为代表的“打怪升级类”仙侠剧大热后，观众其实很期待全新的仙侠剧上映。2017年《三生三世十里桃花》大爆，作为以“几世虐恋”为核心的仙侠剧，《三生三世十里桃花》是“第一个吃螃蟹的人”，观众第一次在剧中看人物的几世情感纠葛，其追剧热情可想而知。

而后三生三世枕上书与三生三世宸汐缘尽管从内容到制作都还不错，但热度远不及的《三生三世十里桃花》，因为对观众而言“三生三世”的概念已不再新鲜。2020年，《琉璃》在“三生三世”用烂的情况下，将男女主的虐恋升级为“十生十世”，将特定概念进行升级也算是“创新”，“十生十世”的设定对剧集的宣发制造了新的噱头，对观众而言则增加新的看点。

2019年，由许凯、张榕容主演的《从前有座灵剑山》搞笑上映，剧集虽然没有大爆但却获得了观众与媒体的许多好评。《从前有座灵剑山》将修仙故事讲得妙趣横生，在众多充满苦情与虐恋的仙侠剧中，灵剑山的“创新”就显得与众不同与难能可贵。

所以，人设有创新，剧情有创新，一部剧集就有极大可能获得观众的掌声。

而反观千古玦尘，男女主人设皆无创新，女主又是四海八荒最美上神，男主又是高冷到“面瘫”人设，同款高冷的男主还有《花千骨》中的白子画，《三生三世十里桃花》中的夜华等等，难道仙侠剧中的男女主就不能有其他属性吗？

△仙侠剧中同款“高冷”男主以及同款眉毛、发型与“扑克脸”

不仅角色乏善可陈，千古玦尘又是“三生三世”的剧情设定。毫无疑问，“N生N世梗”对许多的观众已无吸引力，千古玦尘从人设到剧情满满都是老套路，如此乏味观众怎可能不吐槽？

要杜绝仙侠剧变得“乏味”，就要避免人物和剧情设定严重同质化。然而并不是所有的剧组都拥有开拓与创新的精神，毕竟“抄作业”更为快捷与高效。

仙侠剧之“变味”

《仙剑奇侠传》与古剑奇谭早年两次掀起了仙侠剧的高峰，两剧都拥有广泛的男性和女性受众。但由于《择天记》《斗破苍穹》等男频向的“升级流”仙侠剧相继扑街后，影视公司与各大视频平台将仙侠剧开发重点转移至女频向，即以恋爱向为主的仙侠剧，比如《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》等。

仙侠剧经历从双频—男频—女频的主流变化后热度和口碑均趋于下降，紧随而至的就是耽改仙侠剧的到来。

已公开的待播或待影视化的耽改仙侠剧如下：

腾讯主控的耽改仙侠剧皓衣行与吉星高照（原名《天官赐福》）由于书迷以及明星粉丝的数量庞大，被预定为接下来的“爆款热剧”。但其实腾讯出品的剧集并不靠谱，千古玦尘《择天记》遇龙等豆瓣评分仅3到5分的扑街仙侠剧皆为腾讯主投。腾讯将《天官赐福》改名为吉星高照似乎就是在祈祷自家新剧能播、能爆、能“吉星高照”，不用像皓衣行一样同款“撕日历”。

△皓衣行定档难，“等皓人”还在等吗？

△《天官赐福》更名为吉星高照被嘲太土

而芒果TV已买下P大的耽美仙侠小说《六爻》，影视化改编的进程亦在推进中。“耽改仙侠剧”似乎将会成为新的潮流。

但耽改仙侠剧能如期获得成功吗？

从上文仙侠剧红榜与黑榜可以看出，《仙剑奇侠传》《琉璃》《花千骨》等爆款仙侠剧均来自唐人影视、欢瑞世纪、慈文传媒等精于内容的老牌影视公司，而千古玦尘三千鸦杀玉昭令等扑街仙侠剧则出自腾讯、爱奇艺与芒果TV，所以财大气粗的视频平台手握热门IP未必能拍出好剧。

尤其是耽改仙侠剧还很“难拍”的，“魔改”原著感情线一定会被原著粉“追杀”，受制于“过审”问题，“精妙”的改写剧本与演员表演尺度的把握都将是耽改仙侠剧面临的极大问题。对于更想流量造星与割韭菜的某些视频平台而言，能沉下心来做好剧吗？

无论纯爱向还是耽改向的仙侠剧，女频小说影视化后往往缺少男性受众，而男女受众的极大分化导致了至今没有一部仙侠剧的口碑能超越《仙剑奇侠传》。最初的仙侠剧，我们喜爱的更多是人物的“传奇”经历；如今的仙侠剧，嗑CP才是第一，无论男女CP，还是男男CP，好嗑才好看。对渴望“传奇”的男性观众而言，现在的仙侠剧多少有些“变味”。

更为重要的是，仙侠剧作为我国独有剧集类型，其精神核心在逐渐丧失。

仙侠故事深耕于东方文化，从民俗传奇到宗教神话都有许多可以表现的内容。多部仙侠剧简单的将“霸道总裁爱上我”改为“霸道上神爱上我”，凡人修仙就是升级打怪，反复使用同样的套路仙侠剧自然流失大量观众。偶像剧化的仙侠剧、耽改向的仙侠剧都不是仙侠剧发展的长远思路，而仙侠剧中的“仙意”与“侠义”亦等待着更深的挖掘与解读。

同时，仙侠剧还可以承担文化输出的重任，从诗词歌赋、人文历史到东方审美，仙侠剧其实是很好的载体，稳定的向海外输出优质的国产仙侠剧，是一种很好的文化交流方式。

谁会是下一部有深度有内涵的优质仙侠剧呢？让我们拭目以待。

结语

仙侠剧的“乏味”让我们看清同质化严重的仙侠剧无非是圈钱之作，骂就对了。

而仙侠剧的“变味”未必满足了所有观众的期待，但却是仙侠剧发展过程中必然发生的裂变。俗话说“穷则变，变则通”，只有改变才会产生进步，能够在特定圈层获得成功的剧亦是用心之作。

总而言之好剧难求，积极求“变”用心做好剧，观众定会不吝掌声。

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因为现在的编剧没有好的剧本

作为90后的老阿姨，已经很久不看仙侠剧和偶像剧，迷上了建党抗日建国战争。如今的仙侠剧已经不是之前的仙剑奇侠传和花千骨了。看了就想睡觉[捂脸]。

我心目中仙侠剧的巅峰真的是仙剑奇侠传了，贡献了一个我喜欢了十几年的女主角，真正为了天下苍生不恋爱脑，可惜此后的女主角都是宁负苍生不负爱人，仿佛天下苍生只是他们的一个口号而已。

其实不仅仅是仙侠剧没落了，古装神话剧也没落了，东游记永远滴神，宝莲灯也一骑绝尘，后来的剧就后继无力了。就说同样是讲八仙过海吧，东游记里各个专心搞事业，吕洞宾虽然也和牡丹有感情纠葛，但其主题也很明显是过情劫，情劫和成仙的矛盾对立冲突，最后突破情劫修得道心。

郭晋安演的八仙的内核就不如东游记了，同样一心成仙，康华的何仙姑表现力就远不如郑秀珍的何仙姑。

郭晋安饰演的韩湘子就是彻彻底底的恋爱脑了，一心只为谈恋爱，如果不是最后艳彩不在了，怕是根本不会成仙。

这主要是编剧的问题，编剧功底差了，故事内核自然也好不了。

说白了，现在的钱太好赚了，请个流量明星就能回本赚收益，干嘛还要费尽心思的去打磨剧本呢。

最后说一句，不恋爱脑的女主角永远是我的女神！爱灵儿和仙姑。