小说概念的演变过程

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小说就是指小事情的说法，综观所有的小说都只是把一件生活中的事情说出来，而且也只是作者的看法。当然有英雄但组成英雄的也是小事。同时也是小心的说话，虽然它是虚的，但总有较真的人，别不小心得罪了人！不知道对你够不够！

夏商与西周，东周分两段，春秋和战国，一统秦两汉，魏晋南北朝，隋唐五代传，两宋元明清

6要素

小说

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

原发布者:龙源期刊网



李志军，中学语文高级教师，泰州市中考语文命题组成员。现为靖江市新桥初级中学党支部书记、校长。

陈宏，中学语文高级教师，靖江市名师工作室成员，中国教育学会中学语文教学专业委员会会员，泰州市经典诵读委员会理事。主持编辑的校本教材孤山泥狗子获江苏省校本课程优秀成果评比二等奖，主编的“蹑云文学社”社刊获全国中小学优秀校内报刊一等奖。发表教育教学论文多篇，个人教学网站“名师在线辅导”（http：//www.mszxfd.com）访问量过万。现任教于靖江市孤山镇初级中学。

蒋光红，中学语文高级教师，泰州市语文学科带头人，多次在市级以上教学比赛中获一、二等奖，已在国家级、省级报刊发表论文及文学作品100余篇（首），参编教辅用书12部。现任教于靖江市实验学校。

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁——这是从文学上对小说的定义。不过，学习了本单元的一组小说之后，相信你对小说一定会有更形象、更生动的诠释！

你可能会说——小说是一个见微知著的放大镜。可不！鲁迅笔下的故乡，只是“我”“别了二十余年”的那片故土吗？它又何尝不是20世纪20年代旧中国的缩影？鲁迅笔下的闰土，又何尝不是那个时代亿万农民的代表？那“凸颧骨，薄嘴唇”，像“细脚伶仃的圆规”的杨二嫂，又何止千千万万

天下大势，分久必合，合久必分。

夏商与西周

东周分两段

春秋和战国

一统秦两汉

三分魏楚吴

二晋前后沿

南北朝并立

隋唐五代传

宋元明清后

皇朝至此完

以历史事件或确实存在的历史时期状况为原型和素材

掺假作者本人的好恶情感 虚构细节事件 以及评论的元素

说白了 就是凡人说历史 凡人看历史

小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写。

参见百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=_1nUHCybBDXPrVwfjtDbArVv3-KpEySWcRwLiVcK_Ynn19njX_-2_BuwUib0XV5-9UjOGhuFrDj81F15RuPu8JSFU71tsQHHgUH2qqbMrN3

概况简介

科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。

科幻小说与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。

从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。

当代西方的科幻小说，涉及到许多尖端的科研项目，当然也经常出现似是而非的假科学。因此，科幻小说常常遭受到科技界人士的鄙视和指责。

小说:以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称"四大文学体裁"。

小说刻画人物的方法:心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。 科幻小说与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。 从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。 当代西方的科幻小说，涉及到许多尖端的科研项目，当然也经常出现似是而非的假科学。因此，科幻小说常常遭受到科技界人士的鄙视和指责。

小说 小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡争战故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。我们阅读章回小说，经常可看到“话说”“且说”和“各位看官”字样，这就是章回体小说与“话本”之间承继关系的体现。经宋元两代长期的积淀，元末明初出现了一批较为成熟的章回体小说，如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。到明代中期，章回小说更趋成熟，出现《西游记》、《金瓶梅》等作品。清代，章回小说继续发展，《红楼梦》是其艺术高峰。由于章回体小说从内容到形式都有很强的中国民族特色，一直是中国读者所喜爱的文学样式。现在我们较为常见的明清及近代章回体小说，大致有文言体章回小说，如《三国志通俗演义》；方言体章回小说，如清代韩子云的《海上花列传》，全文多用吴方言；弹词体章回小说，如陶贞怀的天雨花；排偶体章回小说，如清代陈球的燕山外史等。 章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。 经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，其中著名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。这就是清代写作的《红楼梦》还是有“看官”、“且说”等词句的原因。

魏晋南北朝

志怪小说（如《搜神记》）......

中国古代小说兴起

唐

朝

短篇小说传奇

......

中国古代小说进入新阶段

宋

朝

话本(供说话人用)

明

清

小说

......

小说进入蓬勃发展阶段

上古尧舜禹之后，大禹的儿子夏启建立夏朝，

传到夏桀，商汤取而代之，建立商朝。

到商纣王，荒淫无道，周武王发动政变，牧野之战中打败商朝军队，入主中原，建立周朝。

到周幽王被少数民族所灭，周平王迁都洛阳，史称东周。

东周末年，秦灭六国，始皇帝建立秦朝。

秦末刘邦于项羽四年争霸，最后刘邦获胜，建立汉朝。

西汉末年，王莽夺取政权，建立新朝。

不久以后，刘秀打败王莽，建都洛阳，史称东汉。

东汉末年分三国，魏蜀吴三国争霸。

最后魏灭了蜀国，又被司马家族夺取政权，改国号为晋，史称西晋。后西晋灭吴国。

西晋王朝灭亡后，汉族政权退守江东。司马睿建都建康，史称东晋。

在此时进入了南北朝时代，北方主要是少数民族建立的国家，比如北魏和前秦，南方东进灭亡之后，依次出现了宋齐梁陈四个国家。

陈后主被杨坚打败，杨坚建立隋朝。

传至其儿子隋炀帝，被北方的李渊所击败，后者建立唐朝。

唐高宗李治的皇后武则天发动政变，夺取政权，改国号为大周。

武则天后期，张柬之带领太子夺回政权，唐朝继续发展。

唐末，节度使朱温杀了唐哀宗，建立后梁，开始了混乱的五代十国时期。

赵匡胤发动陈桥兵变，建立宋朝，史称北宋。

北方耶律阿保机统一契丹各部，建立辽国，又叫契丹。

金太祖完颜阿骨打统一女真各部，建立金国，后灭辽。

宋徽宗和宋钦宗不理政事导致亡国，徽宗之子赵构逃亡南方建都杭州，史称南宋。

成吉思汗在北方统一蒙古各部，建立蒙古帝国。

元世祖忽必烈南征，灭宋，改国号为元朝。

元末农民起义，朱元璋脱颖而出，最后统一全国，建立明朝。

女真族领袖努尔哈赤统一北方女真各部，建立后金政权。

传至明思宗朱由检，被闯王李自成所灭，后者建立大顺。

后金摄政王多尔衮辅佐顺治皇帝入山海关，灭了大顺，改国号清朝。

历史朝代就到此为止了。

这些朝代主要内容就看《中华上下五千年》，要剧情看看那些历史小说吧，比如明代就是看看明朝那些事，这本很不错的，其他你就自己找找吧。

首先是联系出版方 一个是直接联系出版社，

另外一个是联系书商或者版权中介； 直接联系出版社，顾名思义，就是你直接跟出版社打交道，

另外一个就是你把版权交给第三方代理，由他们帮你操作出版事宜。

第二部就是将样稿的一部分交给出版方， 根据你们协商的结果，你可以拿出作品的五分之一到三分之一给出版方审阅， 如果对方认可，那么可能需要看你的全稿， 此处你需要注意的是，如果是跟正规出版社合作，可以放心把全稿交给对方， 一般不会出现出版社侵权的行为， 如果是书商或者是版权代理公司，你则需要了解对方的背景，最好找有信誉的， 并且有成功出版经验的来合作。 下面就是双方商谈合同细则， 如采用什么方式来计算稿酬 一种就是对方一次性买断，比如给你按照千字N元来算，一次性支付你一笔钱，在作品授权期间， 你将得不到其他的报酬；

另外一种是按照印数来发稿酬，就是按照你书的发行数量来支付， 定价*发行数量*适当的百分比＝你的所得 第三种是基本稿酬＋印数稿酬，就是先给你一笔小钱，然后按照发行量来结算。

当然，因为 前面给过你一部分钱，所以印数报酬里的百分比就会相应降低。 目前出版社考虑到市场风险，大多采用第二、三种方式 如果作者对自己作品比较有信心，我也建议采用第二、三两种方式 其次是合同期限 就是你的作品交给某某出版社出版的期限，在此期限内，由他们出版发行，你不能再给其他的出版机构 重复出版，等过了合同期，你则可以自由选择把版权转移给另外的出版商。

另外就是版权的衍生部分 主要是包括简体中文版权、繁体中文版权，翻译后的英文版权等等，以及海外发行权限等等。 你需要考虑清楚，一般都是一次性都给一家出版社，如果你的作品非常好，你有充分的信心，可以考虑 只把其中的简体中文大陆版权给对方。 等双方都商谈的差不多了就是正式签合同 如果你是跟出版社直接谈的，就是你跟出版社直接签就行了 如果你是跟书商谈的，他们是需要自己发行的，你就在合同的作者签字处签上你的名字就行了，另外一个单位由 代理你的公司和出版社签； 如果你找的是版权中介，那么也是你跟出版社直接签，不过你需要把稿费的一部分当做佣金给中介，

至于具体 百分比是你们商讨后得出来的，一般不会超过30％。 接下来就是双方讨论如何修改稿件 一般合同里都会写明，作者是需要按照编辑的要求修改稿件的，所以如果你对自己的作品有信心，而且怕被改动太多， 在签字之前需要跟对方商讨清楚。 合同敲定后，就是出版社按照出版流程来运作，比如申报选题之类的，这部分跟你的关系不大。

经过一个周期（该周期长短不一，根据各个出版社的实际情况而定）后，你的作品问世。 如果你当时采用的是一次性买断的方式，那么合同签订后，你就能拿到稿费； 如果你采用的是第二方式，则在作品出版上市后一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬； 如果你采用的是第三种方式，则在合同签订后，你将得到第一笔钱，在作品出版上市一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬。

作品上市后，如何你们在最初的合同里有约定，如果出版社需要，你有可能需要配合出版社参加一些作品的推广活动，比如签售之类的。此类的费用（机票、住宿、吃饭）一般都是由出版社承担的。

先锋小说是指吸纳了西方现代主义[包括后现代主义]的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映中国现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

章回小说是我国古典长篇小说的一种， 是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。

章回小说是长篇小说的一种，章回小说往往分成三大类，即历史演义、英雄传奇、神魔怪异。大多数的章回小说都是历史演义，顾名思义，这类的章回小说都是以历史为基础而编写出来的。







扩展资料：

章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义斩黄巾英雄立首功”，都能极好地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人通俗易懂。

章回小说的开头模式大致可以分为三种：引首类、楔子类、缘起类。

参考资料来源：

百度百科-章回小说

【小说的定义】

小说通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。



【小说的特点】



“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。







【“小说”一词的来源】

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。



东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。



东汉的班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。在古人所说的“小说”著作，以及这以外的著作中，有许多纷杂的、面貌各异的东西构成了中国古小说的源头。大抵古代神话、杂史、民间传说、人物轶事、寓言等等，凡带有一定故事性、有意无意包涵着虚构成分的东西，都与小说的形成有关。这一类琐杂的内容，有些产生复又消失，有些散布在各种书籍里，不为人们注意。直到魏晋南北朝，才集中出现了一批专谈神异灵怪与人物佚事的著作，于是成为中国小说史上第一个重要的阶段。就小说的发展过程来说，历史著作、尤其史传起了不可忽视的作用。史书与小说，性质原本不同。但中国古代史书，常在细节上运用虚构手段。尤其是，中国文学中叙事、描写及刻画人物形象的技巧，首先不是在“小说”的范围而是在史传中培养起来的。一直到很久以后，小说家仍然在史传中吸取养分。



清末明初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”、“正史之根”、“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”、“琐屑之言”。







【小说的发展】

我国古代的小说萌芽于先秦，发展于两汉魏晋南北朝，当时被称为笔记小说，主要有志人小说和志怪小说两种。唐代是小说的成熟期，当时的小说被称作传奇，宋金时期流行话本小说。元末与明清时期小说发展至高峰，出现了长篇白话小说。





【区分短篇、中篇、长篇小说】



字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。





【现代小说分类】

现代的小说可谓与以前有很大的不同了。分为武侠小说，言情小说，科幻小说，玄幻小说，历史小说，网游小说，穿越小说，修真小说，耽美小说，同人小说等等。之所以有这么多的分类与现代互联网的发展是分不开的。

发展到今天，互联网络上出现了80后一代新的小说派，这些80后可谓后生可畏，比较有代表性的如，韩寒，郭敬明。他们的小说主要讲述的有学生及大学毕业有的生活情况。大部分以忧伤为主题旋律。这些小说风靡整个年轻一代，现在仍然盛行。文学界对此褒贬不一，主要分为两个流派。一部分认为80后太年轻，出太多的书对他们的发展不利，抵制这部分作家的诞生。另一部分认为反方是嫉妒80后出书赚钱，心里不平衡。但究其无从考证。

我国古代小说的发展里程及其规律

第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。

第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。

作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想像虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想像虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。

第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。

二、学习重点说明

1．融会贯通，理解课文

首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。

2．举一反三，用实例说明规律

在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。

●解题指导

一、根据课文内容，填写下表。

本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。

朝代

发展阶段

体裁特点

规律

魏晋南北朝以前

起源

神话传说

1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。

魏晋南北朝

发展

志怪志人

唐

成熟

唐传奇

宋元

继续发展

话本

明清

顶峰

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

文学类别

1、按体裁分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；

2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；

3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学……

4、按读者分为：

a、 按年龄有儿童文学，成人文学等；

b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学...

5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学...

6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫...

7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令 ”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

章回小说是我国古典长篇小说的一种， 是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。

章回小说是长篇小说的一种，章回小说往往分成三大类，即历史演义、英雄传奇、神魔怪异。大多数的章回小说都是历史演义，顾名思义，这类的章回小说都是以历史为基础而编写出来的。

扩展资料：

章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义斩黄巾英雄立首功”，都能极好地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人通俗易懂。

章回小说的开头模式大致可以分为三种：引首类、楔子类、缘起类。

参考资料来源：

三要素是：1人物

2小说情节

3环境{分社会环境和自然环境}

上古的神话

先秦的寓言

魏晋南北朝的志怪小说

唐传奇

宋元的“话本”

明初的“拟话本”

明清的长篇章回体小说

小说通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

久分必和 久和必分

首先是联系出版方 一个是直接联系出版社，另外一个是联系书商或者版权中介； 直接联系出版社，顾名思义，就是你直接跟出版社打交道， 另外一个就是你把版权交给第三方代理，由他们帮你操作出版事宜。 第二部就是将样稿的一部分交给出版方， 根据你们协商的结果，你可以拿出作品的五分之一到三分之一给出版方审阅， 如果对方认可，那么可能需要看你的全稿， 此处你需要注意的是，如果是跟正规出版社合作，可以放心把全稿交给对方， 一般不会出现出版社侵权的行为， 如果是书商或者是版权代理公司，你则需要了解对方的背景，最好找有信誉的， 并且有成功出版经验的来合作。 下面就是双方商谈合同细则， 如采用什么方式来计算稿酬 一种就是对方一次性买断，比如给你按照千字N元来算，一次性支付你一笔钱，在作品授权期间， 你将得不到其他的报酬；另外一种是按照印数来发稿酬，就是按照你书的发行数量来支付， 定价*发行数量*适当的百分比＝你的所得 第三种是基本稿酬＋印数稿酬，就是先给你一笔小钱，然后按照发行量来结算，当然，因为 前面给过你一部分钱，所以印数报酬里的百分比就会相应降低。 目前出版社考虑到市场风险，大多采用第二、三种方式 如果作者对自己作品比较有信心，我也建议采用第二、三两种方式 其次是合同期限 就是你的作品交给某某出版社出版的期限，在此期限内，由他们出版发行，你不能再给其他的出版机构 重复出版，等过了合同期，你则可以自由选择把版权转移给另外的出版商。 另外就是版权的衍生部分 主要是包括简体中文版权、繁体中文版权，翻译后的英文版权等等，以及海外发行权限等等。 你需要考虑清楚，一般都是一次性都给一家出版社，如果你的作品非常好，你有充分的信心，可以考虑 只把其中的简体中文大陆版权给对方。 等双方都商谈的差不多了就是正式签合同 如果你是跟出版社直接谈的，就是你跟出版社直接签就行了 如果你是跟书商谈的，他们是需要自己发行的，你就在合同的作者签字处签上你的名字就行了，另外一个单位由 代理你的公司和出版社签； 如果你找的是版权中介，那么也是你跟出版社直接签，不过你需要把稿费的一部分当做佣金给中介，至于具体 百分比是你们商讨后得出来的，一般不会超过30％。 接下来就是双方讨论如何修改稿件 一般合同里都会写明，作者是需要按照编辑的要求修改稿件的，所以如果你对自己的作品有信心，而且怕被改动太多， 在签字之前需要跟对方商讨清楚。 合同敲定后，就是出版社按照出版流程来运作，比如申报选题之类的，这部分跟你的关系不大。 经过一个周期（该周期长短不一，根据各个出版社的实际情况而定）后，你的作品问世。 如果你当时采用的是一次性买断的方式，那么合同签订后，你就能拿到稿费； 如果你采用的是第二方式，则在作品出版上市后一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬； 如果你采用的是第三种方式，则在合同签订后，你将得到第一笔钱，在作品出版上市一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬。 作品上市后，如何你们在最初的合同里有约定，如果出版社需要，你有可能需要配合出版社参加一些作品的推广活动，比如签售之类的。此类的费用（机票、住宿、吃饭）一般都是由出版社承担的。 好了，大致情况就是这样的。 祝你的作品早日出版。

求采纳

章回体，中国古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为回或节。

章回体，原为中国古代长篇小说的一种外在叙述体式，称为章回体小说。后也应用于其它媒体领域，比如：章回体新闻、章回体影视剧。

章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义 斩黄巾英雄立首功”，都能极好地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人通俗易懂。







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讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。

经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，最早的是长篇章回体小说是《三国演义》。其中著名的有《三国演义》《红楼梦》《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。

明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》《金瓶梅》等著名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。

上古的神话

先秦的寓言

魏晋南北朝的志人志怪小说

唐传奇

宋元的“话本”

明初的“拟话本”

明清的长篇章回体小说

概念:

分章回叙事的长篇小说就是章回体小说。



章回体小说为中国长篇小说的一种传统形式。源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。

宋词的演变要分成两个方向来看：词体的演变和风格的演变。在谈演变之前，我们先来了解一下词的起源。或者说词与音乐的关系。这方便，我在别的问题下已经零零总总回答了很多，这里就泛言一下，如果想更深入了解的朋友们，可以翻翻我之前的回答。软求关注 :）词与音乐的关系词的别名很多。有如“曲子词”“今曲子”或者直接就叫“曲子”。那么从名字上就可以看出来，‘词’这种文体和音乐是有很大的关联。词的兴起，可以追溯到《乐府诗集》中的“近代曲辞”。但需要注意的一点是，隋唐时期“词”才兴起，所谓的“华夏正声”或是乐府古调，在这个时期已经几近消亡。这时候的“今曲子”大多都是依托于隋唐时期的音乐体系‘燕乐杂声’而存在。宋词的发展过程词体的演变：令词→慢词。关键人物：柳永。在北宋初期的，词作大体上都是承接南唐、西蜀的遗风。北宋之欧阳修、晏殊等人的小词，和南唐的冯延巳的词风相似度极高。甚至于一首词在这几位的词集中都有（《蝶恋花》入阳春集也入欧阳修词集）。而且因为词体的限制（当时都为小令，一首词不过数十字）、以及作词的风气（基本上都是即席填词而唱）等原因，使得词地位不高，内容不深。“词自南唐以后，但有小令，其慢词盖起宋仁宗朝。中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞睹新声。耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便使人传习，一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷辈，相继有作，慢词遂盛。”这个情况到什么时候开始改善的呢？从柳永“变旧曲作新声”开始。什么叫做“变旧曲作新声”“”举个列子：《玉蝴蝶》 温庭筠秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知？《玉蝴蝶》柳永望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤，故人何在？烟水茫茫。难忘：文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。即把原来“四十一字，前片四平韵，后片三平韵”的《玉蝴蝶》改成了“，九十九字，前片五平韵，后片六平韵。”的格式。从小令改作了慢曲。这样的改编，便有篇幅容纳更多的内容，而不仅仅局限在男欢女爱的相思主题上了。内容的演变：“豪放”和“婉约”并流。关键人物：柳永、苏轼自柳永开拓词体，使得词所能容纳的内容更加丰富。但是柳永本身所应制的慢词，多用俚语迎合大众。李清照词论里讲：逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。说白了，柳永这种俚俗的作法，不适合文人们用。直到苏轼突然灵光一闪，才真正把词的束缚解开。第一首“豪放词”江城子丨密州出猎应运而生。苏轼：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”也正因为苏轼，使得士大夫开始正视“词”这一体裁，文人们发现词不仅仅只是作为“侧艳”所作，竟然还能感物言志，伤今怀古啊！于是纷纷开始认真填词。词曲者，古乐府之末造也。唐人为之最工者。柳耆卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态摆脱绸缪宛转之度使人登高望远举首高歌而超然乎尘垢之外于是花间为皂隶而柳氏为舆台矣。胡寅向子諲<酒边词>序体系的建立：别是一家。关键人物：周邦彦所谓的词分‘豪放’、‘婉约’，是从苏轼和柳永开始分行。但是这时候，什么是最正统的词作呢？并没有一个定数。李清照词论把前人喷了一个遍，苏轼、欧阳修等人不葺音律；柳永通音律写的太俗；秦观则是多言情，而不重典实。同时提出词“别是一家”的概念。然而按她的观念，词之正统当有以下几个特点:1.协音律。2.不可“词语尘下”。那么这说的是谁？周邦彦。只有周邦彦符合李清照的所有诗词观，所以在《词论》里李清照就没有喷周词了。慢词的正统地位，直到周邦彦才确认。为什么这么说？从音律上来看：词在柳永时期，只对“去声字”有所讲究。而到周词处，“能移宫换羽，为三犯、四犯之曲”。在明辨“去声字”之外，还讲究音节的拗怒，同时对于入声字的安排也非常考究。从用字度句来看：周词不但遣字用词富丽精巧，同时章法谋篇皆有法度。在柳永时，写词只会铺陈，要不是柳永的描摹事物异常细腻，简直是不能看。而周邦彦写词，在各种意象的跳跃变化中，会有时间、空间、甚至通感的联系。周邦彦的词，成为了宋词的集大成者。不论从音律、布局、用字等，几乎无可挑剔。后世词坛，几乎无人出其衣泽处。王国维称之为“词中老杜”一点都不过分。以上，便是各角度下，宋词的发展演变过程，以及其中的关键人物了。

宋初词人，显然沿袭冯延巳，温庭筠等五代花间派的词风，爱写男女缠绵的情事，这个时期较有代表性的词人是张先，欧阳修，柳永。词本来就比较自由，善于抒写复杂的情感，所以婉约派实际上占主流地位，绝大部分宋代词人都写婉约风格的词，连苏轼都写过‘天涯何处无芳草’，这一现象值得今人思考。至苏轼，喜欢写景抒怀，借古人浇胸中块垒，抒发家国抱负，感慨深沉，识见超迈，如《念奴娇》。于是豪放派应运而生，响应者如雨后春笋，陈亮，辛弃疾，张元干，陆游，都为此中翘楚。大约到北宋后期至南宋年间，周邦彦，姜夔，吴文英善于自闯新路，重视词的格律，有一些新的探索，有人称为‘格律派’，但我以为内容上大致超不出婉约豪放二派的东西。宋词的确创造了一代的辉煌，给后人留下了极为宝贵的文学财富。无论如何，均值得钦敬！

唐诗宋词元曲明清说！中华文化博大精深，特别是在文学艺术上，各个时代都有着独自的特色！关于宋词，想必大家都有过接触，但对于宋词的历史发展和艺术特点你真的都熟悉吗？没关系，下面我便带大家一探究竟。宋词的来历宋词并非开始于宋朝，它最早的雏形开始于南北朝时期的梁代，形成于隋唐时期，那时叫做“曲子词”，配合当时一种全新的音乐——燕乐曲（是一种酒宴间流行的助兴音乐）一起歌唱。这也是为什么宋词是可以配乐唱的，正是继承了隋唐时期“曲子词”的风格。当时在民间特别流行，经过五代到两宋，词得到很大发展，又有了诗余,乐府,琴趣，长短句等别称。而在宋代，逐渐成为了当时主要的文学形式，所以后来称为宋词。宋词的分类形式宋词有四种分类形式，下面和大家简单做个介绍：1：按长短规模分，可分为小令(58字以内），中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。2：按音乐性质可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3：按拍节可分为：令（拍节较短的），引（以小令微而引长之的），近（以音调相近），慢（引而愈长的）四种。4：按词牌划分有三种情况：一是乐曲名称，像西江月、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调，与内容无关，这是我们最常见的。二是：摘取一首词中的几个字作为词牌，像《忆秦娥》。三是词的题目，列如《浪淘沙》。宋词的发展过程抛开前面隋唐时期的曲子词不说，宋词在两宋时期主要有三个重要的发展阶段：第一个阶段是由唐入宋的过渡阶段，主要的代表人物有晏殊、张先、晏几道、欧阳修等等。第二个阶段是柳永、苏轼等在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。宋词的派别这个想必大家都很清楚，宋词的主要派别有两个，一个是婉约派（包括花间派）、另一个是豪放派。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，但内容比较窄狭。主要代表像晏殊、晏几道、周邦彦、李清照等等。而豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。主要代表有苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游等等。好了，关于宋词就和大家介绍到这了，有不足之处，欢迎大家留言补充哦！“品历史人文，悟真理人生。”专注历史文化的探索，我是灵魂的感触！更多精彩内容，请关注我的头条号哦！

词的最初全称叫“曲子词”，刘熙载《艺概》有：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以生言耳”。后来“曲子”和“词”合并了，统称为“词”。曲子词以敦煌发现的为主，是民间无名作家创作，同时期有诗人所作的《花间集》。二者形式上多为小令，内容上也有差异。花间作品辞藻华丽，大旨谈男女爱情，敦煌曲子词语言朴素，大多描摹生活百态。据学者考证，应该是诗人接受了曲子词的形式，然后加以改造，发展成更精致华美的文学形式。民间无名作家所作大多体式不严格，风格更接近通俗生活。而文人加入之后，便从章句、声韵上去发展，形式逐渐固定下来了。既然词和音乐是有联系的，那么在词的发展过程中，就有两条发展道路：一条是以音乐为主，主张歌词和音乐紧密相连，创制新调，比如北宋的柳永、周邦彦，南宋的姜夔等。这类词人通晓音律，能自度曲，或者将古乐翻。又有文学功底，能文字和音乐完美结合。所谓“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见是相当流行的。相当于古代的流行音乐。而姜夔更有白石道人歌曲传世，为硕果仅存的词曲皆流传的词人。另外一条就是文辞第一，音乐第二。如黄庭坚“寓以诗人之句法”，苏轼“以诗为词”，秦观也“语工而入律”。这些词人将词从音律中释放出来，另开一番新天地。获得了巨大成功。所以那些符合音律的词作在曲谱散失后，很多就未能传世。而不重音律的词作却能发扬光大。此类词作已不是音乐，而是纯文学了。这是相对于文辞与音乐的关系而论的。词的发展，还与所写内容风格有关。唐五代到北宋中期，主要是小令发展鼎盛阶段。尤其是西蜀少战乱，人民安居乐业，乐于吟唱，所以才有《花间集》问世，多为男欢女爱之作。经李煜和冯延巳的发展，已经能抒发国破家亡等社会重大题材了。所以王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。冯延巳能“变伶工之词为士大夫之词”。北宋初期的作家，以晏殊、晏几道、欧阳修的小令为主，抒发闲愁别绪，闲雅艳丽。而柳永创作慢词，融入市井生活，别来生面。至于苏轼，则一改婉约，变为豪放。周邦彦又将小令、慢词、音乐融为一炉，为“集大成者”。其他词人，如黄庭坚、秦观、张先、贺铸等，皆一时名家，各有千秋。靖康之变，词的创作与国破家亡，内忧外患，风雨飘摇始终相随。其实北宋也有范仲淹所作边塞词，但并不成气候。词至南宋，更增添爱国情怀，忧国忧民。如辛弃疾、岳飞、陆游。辛弃疾弃武从文，壮志难酬，只能感叹“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。岳武穆沙场征战，却喊冤被杀，“三十功名尘与土，八千里路云和月”。陆游更是“作中十九从军乐，更古男儿一放翁”，也逃不过“此生谁料，心在天山，身老沧州”。其余如李清照、姜夔等人也颇有时局感慨。南宋偏安，一度恢复繁华，期间吴文英史达祖等语气稍缓，可见已经习惯了歌舞升平的景象。而到了南宋后期，风云再度突变，周密、王沂孙、张炎等人深受压迫，感喟时事，所作皆有亡国之悲。至于南宋灭亡之后，词人只能抒发故国之思，抚今追昔了。感慨“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”了。

所谓“科幻小说”就是科学幻想小说，评判一部科幻小说是否优秀关键在于它有无科学依据，是否是建立在现实理论之上，科幻小说不同于现代的魔幻小说和网络玄幻类故事，它是实实在在添加了科学元素综合而成的，这需要作者具备一定的科学素养。科幻小说的代表作家之一就是儒勒·凡尔纳 正如楼上老兄所说的，百度百科有更为详尽的概念^ ^ 在此本人就不再赘述。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。)班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

《死于威尼斯》的主人公是作家，电影改成了音乐家，谢谢

小说:以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称"四大文学体裁"。

小说刻画人物的方法:心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

我不知道怎么说的呢

从你最熟悉的人和事情入手比较容易。

多看一下有名的小说，最好是排行榜上前几位的

看你的大纲如何进行

目前一般玄幻题材比较好上手，但具体还是要看个人的喜好了。

天下大势，分久必合，合久必分。

夏商与西周 东周分两段 春秋和战国 一统秦两汉 三分魏楚吴 二晋前后沿 南北朝并立 隋唐五代传 宋元明清后 皇朝至此完

夏商与西周，东周分两段，春秋和战国，一统秦两汉，魏晋南北朝，隋唐五代传，两宋元明清

久分必和 久和必分

扯淡，什么历史小说，历史就是历史，小说就是小说。历史修饰小说，扯。是历史就不是小说。是小说就不是历史。就好像说一个人是男女人一样。无意义。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令 ”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

【小说的定义】http://baike.baidu.com/view/1942.htm

小说通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

小说可以说是延达思想和表达感情的另一种形式。

现在大家都在看言情小说了

概念:

分章回叙事的长篇小说就是章回体小说。

章回体小说为中国长篇小说的一种传统形式。源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。

概念: 分章回叙事的长篇小说就是章回体小说。 章回体小说为中国长篇小说的一种传统形式。源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。

中国四大名著都是章回体

章回体，中国古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为回或节。 章回体，原为中国古代长篇小说的一种外在叙述体式，称为章回体小说。后也应用于其它媒体领域，比如：章回体新闻、章回体影视剧。 章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义 斩黄巾英雄立首功”，都能极好地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人通俗易懂。 扩展资料 讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题

首先是联系出版方 一个是直接联系出版社，另外一个是联系书商或者版权中介； 直接联系出版社，顾名思义，就是你直接跟出版社打交道， 另外一个就是你把版权交给第三方代理，由他们帮你操作出版事宜。 第二部就是将样稿的一部分交给出版方， 根据你们协商的结果，你可以拿出作品的五分之一到三分之一给出版方审阅， 如果对方认可，那么可能需要看你的全稿， 此处你需要注意的是，如果是跟正规出版社合作，可以放心把全稿交给对方， 一般不会出现出版社侵权的行为， 如果是书商或者是版权代理公司，你则需要了解对方的背景，最好找有信誉的， 并且有成功出版经验的来合作。 下面就是双方商谈合同细则， 如采用什么方式来计算稿酬 一种

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小说通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

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文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

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1949年至1978年土地政策划分为新中国成立初期、全面建设社会主义时期、文化大革命

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上古的神话 先秦的寓言 魏晋南北朝的志怪小说 唐传奇 宋元的“话本” 明初的“拟话本” 明清的长篇章回体小说

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魏晋南北朝 志怪小说（如《搜神记》）...... 中国古代小说兴起 唐 朝 短篇小说传奇 ...... 中国古代小说进入新阶段 宋 朝 话本(供说话人用) 明 清 小说 ...... 小说进入蓬勃发展阶段

江湖是指掌握了一种技能或者骗术，在很多地方都可以用它来获取经济利益的一种社会生存形态。——老梁语录什么是江湖？人即是江湖。什么是江湖？恩怨即是江湖。江湖是美丽的，在深夜的街头独自挥舞着刻着自己名字的剑，像风一样潇洒；江湖是无奈的，看着自己的师友至爱喋血黄沙，为报仇也只能十年面壁。这就是江湖。在江湖里，你可以和你的爱侣双剑合璧，共奏一曲“笑傲江湖”。也可以凭着自己的绝顶聪明，找寻传说中的秘籍，练就绝世的武功。或者开山收徒，成为受人景仰的宗师。也可以打一把自己的剑，十步杀一人，千里不留行，成为传说中的孤独剑客。而后古龙在一本武侠书中借杀手燕十三之口说道：人在江湖，身不由己，更成为惊世之言，至此，江

1，黑铁时期

网络小说发展的第一个阶段就是“黑铁时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2000年至2005年，这五六年的时间里。因为在这个时期，网络刚刚有所发展，而网络小说也伴随着网络，出现在人们的生活中，但是，因为网络并没有得到真正普及，网络小说的数量也还是很少的，基本也就只有几千部到几万部。

在网络小说发展的“黑铁时期”，网络小说就如同网络本身一样，刚刚兴起，也还是一种很新奇的事物。而这个时候，能够读到网络小说的，也只是有条件上网的少数人。网络对于很多人来说就很陌生，那么以网络为载体的网络小说，自然也就更让人们陌生了。

而这个时候的网络作家，写网络小说大多是源于兴趣，很多人因为传统的武侠小说读腻了，而自己的脑子里又有一堆想法，于是也就付诸笔端，发布在网络上，以满足自己的创作欲望。这个时候的网络小说还远远谈不上产业化，也更谈不上赚钱，网络小说的发展，也就才刚有一个短暂的开始。

2，青铜时期

网络小说发展的第二个阶段是“青铜时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2006年到2010年，这四五年的时间里，网络逐渐在普及，网络小说也随之在普及。很多人已经有开始阅读网络小说的习惯，不过，网络小说的产业链也才刚刚形成，主要是网络小说打赏和订阅付费模式的出现。

而随着网站付费模式的出现，有一部分小说作者也就开始专门从事网络小说创作，毕竟通过网络小说创作，能够获得一定的收益。而恰恰也就在这个时期，网络小说开始有了一定的发展，一批早期的写手，成长为成熟的网络作家，网络小说写作呈现出蓬勃发展的势头。

但是，在这一时期，盗版小说网站也开始出现，因为网络小说的版权意识还不是特别规范，而且维权难度很大。而很多盗版网站能够很轻易地获得最新小说数据，从而吸引大批读者阅读。而这些不知情的读者，虽然跳过了正版小说网站的付费阅读，却给盗版网站带来了巨大的广告收入。可以说，网络小说发展到青铜时期，就面临着盗版这一巨大威胁。

因为盗版小说网站的出现，会影响正版小说网站的收益，自然也就影响到作者的收益，网络小说作者的收益减少了，创作积极性自然也就下降。可以说，在网络小说的青铜时期，因盗版小说网站的出现，就差点把网络小说的发展扼杀在了摇篮中……

3，白银时期

网络小说发展的第三个阶段是“白银时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2011年到2016年，在这五六年的时间里，网络小说顶住了盗版小说网站的压力。虽然有大批读者仍然是在阅读盗版小说，但是网络小说的产业链逐渐成熟，尤其是一大批正版小说网站的出现，使得网络小说的版权保护受到重视。

而且因为侵犯版权，盗版小说网站也受到了一定的打击，因此盗版小说网站对网络小说的发展的阻碍在逐渐减小。而这个时候，随着一大批网络作家的成名，也有更多的人开始以成为网络作家为目标，加入了网络小说创作的行列，网络小说的数目呈现几何数递增。

而这个时候，网络小说套路文开始出现，小白文也开始横行。尤其是网络小说已经形成了产业化发展，一大批网络小说工作室和网络小说枪手作为黑色产业链，也开始盛行。毕竟网络小说只要签约了，都署在一个网络作者号的名下，网络小说工作室和网络小说枪手就可以大行其道。

在这个时候，套路文和网络小说工作室及网络小说枪手，本身就是阻碍了网络小说的发展。总结套路虽然在一定程度上促进了网络小说的发展，但是只是在单纯增加网络小说的数量，却是影响了网络小说的创新和写作质量。

而网络小说工作室和网络小说枪手，则是在一定程度上违反了小说创作公平、公正和不得代写的原则，对于网络小说的发展也是十分有害的。

但是，总的来说，网络小说的白银时期，网络小说的发展势头还是很不错的，至少在这时网络小说已经开始得到人们的重视和认可，马上，网络小说的发展，就将进入“黄金时期”……

4，黄金时期

网络小说发展的第四个阶段，也就是现阶段，我称之为“黄金时期”，这个阶段从2017年至今，因为网络的快速发展，尤其是智能手机的兴起，促进了网络小说在无线端的发展。而在黄金时期，网络小说的产业化已经完全成熟，尤其是网络小说的全版权运营，更使得网络作家从中受益。

盗版小说网站受到了很大的打击，因为版权意识已经逐步深入人心，随着大批盗版小说网站倒闭，更多的正版文学网站也随之，如雨后春笋般出现，网络小说真正迎来了蓬勃发展的黄金时期。

这个时候网络小说作者的数量可以以百万基数计算，而网络小说的数量也应该以千万甚至上亿的基数计算。但是，在网络小说发展黄金时期，套路文和工作室写手代写小说也形成了产业化。

小说演变的流程：
1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。
2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。
3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。
4、宋元的开拓：话本小说。
5、明清的繁荣：繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。

明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。 洪武至永乐时期 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。  然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。   洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。  1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。    器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。 另外，明洪武五彩束莲纹玉壶春瓶，也具有鲜明的承上启下的印迹。  它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。   关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。  1986年，冯先铭先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。  冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。   宣德至正德时期 宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。    “宣窑五彩深厚堆垛”，也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德红彩缠枝八吉祥三足炉，其红彩色呈黑紫，深暗凝厚，表面无光，纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础。   宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝，共28年。  这一时段，在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器。  《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位，曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧。 明英宗实录记载，正统三年，“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家。  违者正犯处死，全家谪戍口外”。  正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。景泰五年，“减饶州岁造瓷器三之一”。  天顺三年，“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余。  工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”。从这些文献来看，正统时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制，其他两朝也在减免瓷器的烧造。  这些举措，对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响。近年随着考古发掘工作的深入，不少学者加强了对明代这三朝的研究，推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一，宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落，这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别。    其二，政治的不安定，宫廷内乱以及社会经济的衰退，也是一个不可忽略的因素。其三，上层统治者在兴趣爱好方面的转向，也可能是另一方面的重要原因。 景泰年间特别流行一种铜胎掐丝珐琅器，这种工艺历史已很久远，但在明景泰年间制作最精，最为著名，后世便以“景泰蓝”来称谓这种铜胎掐丝珐琅器。    综其所述，明代正统、景泰、天顺三朝在官窑瓷器的烧造方面，的确存在停滞的现象，但从其他资料来看，民窑烧造的瓷器从未间断过。1988年，景德镇在明御窑厂遗址西侧，发现了明正统官窑堆积层。  这一发现将随着研究的深入使人们认识更多的问题。 明成化朝共23年历史，但在景德镇烧造的宫廷用瓷器的数量却很大。  明史·食货志云：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。  ”明人王士性《广志绎》记述：“本朝以宣、成二窑为佳。宣窑以青花胜，成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。”博物要览记述：“成窑上品，无过五彩。”从这些文献中，我们可以看出两方面的情况，一是成化时御用瓷器烧造数量很大，二是五彩瓷的质量愈加精美。    但是成化窑瓷器更为引人注目的是斗彩。关于斗彩将另篇叙述。为研究之方便，我们根据约定俗成，将以青花色作为一种颜色用于陶瓷装饰中的作品称为五彩瓷。 成化时的五彩，己相当成熟。  英国达维德基金会所藏的明成化五彩莲池禽戏纹盘，内外两面都用红色的颜料画轮廓，没有用青花勾线，而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。  图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼，彩绘技巧纯熟。  特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，非始于嘉靖。这点是非常重要的。 明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是刻花填彩。    刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款五彩云龙纹盘便是典型一例，龙纹在釉下胎上刻成，釉上用孔雀绿、矾红、黄等色彩绘，它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期。    台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗，侈口窄唇，深碗壁，高圈足；碗外壁堆饰双龙戏珠，间饰云纹；内壁光洁无饰，薄胎黄釉，花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款，加填绿彩。  这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种。 明正德时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。  正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰，这种工艺，采用较广。  正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。 正德五彩瓷的装饰，除传统的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外，还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德五彩瓷又一鲜明特征。     嘉靖至万历时期 明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。 嘉靖朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。  同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。  景德镇陶录记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器。  嘉靖五彩云鹤纹罐，造型圆浑饱满，纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾画轮廓线，再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。     嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。五彩天马纹盖罐造型端庄，胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练，极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。     在国内外许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器，多数有六字青花楷书款。 明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。  万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。  装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。  另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味。博物要览载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。    万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。   嘉靖、万历五彩器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物。    但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则不然，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。   明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。

谢谢邀请！

对于汉字“吃”的演变过程是怎样的这个问题，我谈谈自己的看法。

吃，本意是吃东西。按：“吃”在古代一般不当“吃东西”讲。“吃东西”的意义古代写作“喫”。汉字简化后“喫”写作“吃”。

关于汉字“吃”的演变过程，篆书是这样写的：

这个篆书“吃”字，是从东汉许慎的《说文解字》中查阅到的。当时“吃”字的写法已不是“喫”字的写法了。

上图中的隶书“吃”字，不是从汉碑上查找到的，我专门查阅了汉碑书法字典，遗憾的是，汉碑上没有一个隶书“吃”（喫）字的写法。

上图中的草书“吃”字，就是沿袭了篆书中“吃”字的写法。

上图为行书“吃”字，其中苏轼和黄庭坚二位书法家用的是“喫”字，而敬世江用的则是“吃”。

上图为楷书“吃”字，是唐人颜真卿和柳公权写的。

通过以上所述可以看出，汉字“吃”的根在篆书，而在草书、行书和楷书的书写中，只有苏轼和黄庭坚书写时用了“喫”字，其他书家用的都是汉字“吃”。

1、汉字「吃」的字形演变。

汉字「吃」字始见于先秦战国的古陶文，不过是上下结构：

字形引自：高明. (1990). 古陶文汇编. 中华书局.页286

古今文字的演变过程：

引自：李学勤. (2012). 字源. 天津古籍出版社.，页89

可以看出，古文字「吃」从「气」，今文字从「乞」。

其实，「气、乞」本一字分化，「气」是母字，「乞」是分化字，承担假借义。这个演变跟「毋、母」和「刀、刁」的演变是一样，用作表音的音符可以通用不分。

这种现象在在文字学中称为：「改变母字字形，承担母字的部分职务」。

「吃」为形声字，从「口」，「气」声，「口」是意符，其实，「吃」的古文字还有从「气」从「欠」的字形：

引自：傳抄古文字編（綫裝書局），冊上，頁117

这个字隶定为「㰟」，是「吃」的异体字：

玉篇·欠部：㰟，口不便也。亦作吃。

宋本《集韵》有收录二字：

引自：异体字大字典，电子版

「欠」的古文字像「人张口哈气」之形，所以经常用作表示表示「人类的发音」的意符，如：「歌、吹」

「欠」的的甲骨文

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2、汉字「吃」的本义

汉字「吃」的本义其实「口吃」，也就是「结巴」的意思。东汉许慎说文的解释和文献用法：

标准篆体「吃」---------------------------說文：「言蹇難也。从口，气聲。」管子‧樞言：「行年六十而（如）老吃也。」史記‧老子韓非列傳：「非為人口吃，不能道說，而善著書。」

我们知道。先秦时代最有名的结巴恐怕就是韩非子了，司马迁在《史记》说他「为人口吃」：

史记·卷六十三·老子韩非列传：韩非者，韩之诸公子也。。。。。非为人口吃，不能道说，而善著书。

宋代曾慥的类说·嘲口吃引《东轩笔录》记载历史上几个有名的「结巴」：王汾、周昌、韩非、扬雄、邓艾。

东轩笔录·卷十一：王汾口吃，刘攽尝嘲之曰：“恐是昌家，又疑非类。不见雄名，惟闻艾气。”盖以周昌、韩非、扬雄、邓艾皆吃也。又尝同趋朝，闻叫班声，汾谓曰：“紫宸殿下频呼汝。”

从「口吃、结巴」的说话困难，引申出「行动的困难、迟缓」，也就是「吃力」的意思。如：

孟郊。〈冬日〉：「凍馬四蹄吃，陟卓難自收」。

古代有吃语诗，这个「吃语」就是用的「吃」的本义，「吃语诗」相当于今天的绕口令。

宋苏轼写的吃语诗，大家可以读一下，看你口吃不口吃：

「吃」还有一个意义是形容「笑声」的：

漢·伶玄·趙飛燕外傳：「帝昏夜擁昭儀居七成帳，笑吃吃不止。」

3、「吃」与「喫」

《故训汇纂》所收集的古人文献注解中，「吃」从未表示「进食」的意思，「吃：口吃」和「喫：进食」的职务非常明确：

宗福邦等主. (2003). 故训汇纂. 商务印书馆.页323、364

既然「吃」的本义是「口吃、结巴」，那为什么可以表示「吞咽食物、进食」呢？

很简单，这都是古人为了偷懒，表示「进食」的「喫」太复杂，古人借用一个字形较为简单的同音字表示。

说文新附：喫，食也。从口，契聲。玉篇：喫，啖也。

所以，「吃」表示「吞咽食物」就是同音借用，以达到简化的目的。如同借「斗」表「鬥」，借「丑」表「醜」。

那「吃」是什么时候表示「吞咽食物」的呢？从我查阅到的文献来看，借「吃」表「喫」最早见于宋代写本茶酒論。

敦煌抄本茶酒論写于开宝三年（BC970），以拟人化的手法，让茶酒对话，互相指其所短，夸己所长，文中「吃、喫」混用不分：

「茶吃只是胃疼，多吃令人患肚。」

「茶喫发病，酒喫养贤」

引自：王重民. (1984). 敦煌变文集. 人民文学出版社.上册，页268-269

明代正字通释「吃」为「喫」之俗字：

明清清代白话文小说中「吃」表示「进食」，如：

紅樓夢第62回：「方吃了半盞茶」。

我国在1955年颁布的第一批异体字整理表，确定了「吃」的正体地位，

最后要注意的是：「吃」表示「口吃」，其实应该读作「ji1」，也即「居乙切」，但是后来「吃」代替「喫」的职务，「口吃」的吃也就读作「吃」。

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给一个总结论：1、「吃」始见于战国陶文，本义是「口吃、结巴」，「吃」的这个意义读若「机」（居乙切）。2、大致从宋代开始，古人借「吃」代替字形较复杂的「喫」字，以达到简化字形的目的，「吃」「喫」的读音也变得一样。（「喫」中古音为「苦击切」）3、明清到民国时代「吃」渐渐变得比「喫」常用，所以，我国的简化方案取「吃」舍「喫」，是约定俗成，述而不作。「吃」的今音也变为翘舌音「chi」。

神奇的汉字，玄妙的读音。我们的先辈创造的语言，多彩多姿，言之有理。先辈们向自然学习，模拟天籁之音，刻画激扬文字如神来之笔。今天我就来聊一聊“吃”。

研究表明，世界所有的语言中，只有汉语的产生是纯自然打造，只有汉语的读音内包含重要意义。

当草原上的牛羊正津津有味地享受鲜嫩芳草之时，古人静闻其声，心有所得。有人闻其声为“-c-”（汉语拼音），也有人闻到“-s-”（汉语拼音）之音。于是心中有数的先辈们创造了“吃”、“食”、“饲”等语言的发音（-c、-s的卷舌音为-ch和-sh）。

香喷喷的食物，口水直流。现代汉语的“吃”就是把食物等放到嘴里经过咀嚼咽下去的过程。但在古代汉语中将此过程称为“食”。“吃”字的产生，最初的含义是说话“结巴”，即“口吃”。《说文解字》为证：言蹇难也。史记·韩非传上说：“非为人口吃，不能道说，而善著书。”意思是韩非是个结巴，说话艰难，但善于写作。和一个口吃的人在一起，很可能受其影响，也变成口吃。君王当然不要他做官。现在我们终于明白，为什么韩非子当不了官了，并不是他清高，而是自身生理有问题啊。
因四川方言将“吃”说成“-qi”，所以将此字写成“口+契”；后又演化为“口+气”；最后简化成“口+乞”，即再在“吃”字的模样。看来最初造此字之人是古蜀国（现在的四川）人吧，他是苍老师的多少代传人呢？

这是吃字小篆的写法，左边口右边气，本意为口吃，结巴