女主角叫静平公主的小说

简言之，用现代汉语拼音来讲，一声二声为平，（其中一声为阴平，二声为阳平）三声四声为仄。此外还包括部分入声字。

中文读音为四声音阶，阴阳上去（上读赏）即：阴平，阳平，上声，去声。前二为平，后二为仄。但现在也有读平却是仄的字。如“金沙水拍云崖暖”中"拍″字，读平实为仄字。当然只是在律诗中要求，现代诗随意……

按平水韵其实是平、仄、入是按发音声调而分的，现在新韵中入声己经分到平、仄之中了，基本上读音为一二声的为平三四声的为仄

没有平仄即没有韵味，太拘于平仄又很难成，纯平仄的又多流于空洞，看过很多纯平仄工整的诗，辞藻华丽却空洞，还不如口水诗流传至今，古诗也好，现代诗歌、散文也罢，皆应是触景生情由感而发，作者心情流露读者感同身受才有价值，否则即为作者无病呻吟读者不明就里，说好诗、词如风景，依我看好诗词不如说是一道菜，这道菜既要适合大众化，同时也要有品味，有难度吧，所以在于掌握适度的调整搭配，不一定过于拘束于工整而失去意境的灵性，不必过于深奥而使人难懂，好诗流传千古，不一定是文人化的诗，应该是大众化生活化的能够引起人们内心共鸣的诗词。

个人观点。

格式虽然好，自然更微妙，随口而出尽名篇，抬头望明月，一江春水心东流，春江水暖鸭先知，都是随口而出的千古名篇，

阴平、阳平为平声，上声、去声、入声(普通话没有，南方方言有)为仄声。写古体格律诗要记住：“一三五不论、二四六分明”，意思是写诗时第一、三、五个字的平仄可宽松一些，但第二、四、六个字必须符合平仄要求。比如：乌蒙磅礴走泥丸，应是平平仄仄仄平平，第三字应为仄声，但一三五不论，所以可以带过去不算错；但二四六的平仄平必须严格遵守，因此蒙礴泥均符合这一要求。注意：礴今读阳平调，但古时它读入声。

平仄是对声调而言。

1.简单理解

现代汉语以普通话为标准发音，普通话有四个基本声调。

第一声：阴平

第二声：阳平

第三声：上声

第四声：去声

对普通话而言，平就是第一第二声，仄就是第三第四声。

以普通话的声调来划分平仄往往出现误差，

这也是为什么有些诗词用普通话朗诵“韵味不足”的原因。

什么是仄，什么是平？

《说文解字》仄：側傾也。从人在厂下。籒文从夨，夨亦聲。阻力切。

可见在汉代仄字的韵母和力字相同。

这两个字普通话和粤语都不押韵，而闽南话中仄和力压韵:

仄 zak

力 lak

简单理解，平就是发音频率不变，仄就是发音频率变化。

2.平仄的由来

中古汉语（南北朝至宋）中，声调分为平上去入四调，四调又各分阴阳，共有八调。

部分闽南话完好保留了中古汉语的八个声调，如粤西的黎话，用数字就可以代表声调：三零九五四八七六分别对应阴平阳平阴上阳上阴去阳去阴入阳入。

1阴平：三【sa1】

2阳平：零【len2】

3阴上：九【gau3】

4阳上：五【ngeu4】

5阴去：四【si5】

6阳去：八【boi6】

7阴入：七【cit1】

8阳入：六【lak2】

第1~2调属于平，第3~8属于仄。

广州话为什么有九个调？

粤语以广州话为标准发音，共有九个声调，如果加上广州话中的变调，其实有十个声调。

粤语声调：1番2茄3酱4牛5腩6面7不8吃9辣

1番[fan1];阴平

2茄[ke2]：阴上

3酱[zoeng3]：阴去

4牛[ngau4]：阳平

5腩[naam5]：阳上

6面[min6]：阳去

7不[bat1]：阴入

8吃[hek3]:去入

9辣[laat6]:阳入

10贼[caak2]:上入 （变调）

粤语第1，4属于平，其他属于仄。

粤语其实只有六个调，其他九个入声调值分别和136三调相同只是发音急促。这六个调有趋势减少为四个调，其中第5调逐渐并入第2调，第4调逐渐并入第6调。

加上四个入声，粤语的未来也将是四声八调。

演变后的粤语四声对应普通话的四声，1阴平，64阳平，25上声，3去声

本地广州人兴许能区分第2调和第5调，第4调和第6调，外地人就算学会讲广州话也很难区分这些细微差别。

普通话的今天是粤语的未来，但粤语的入声生命力非常的强。

平上去入阴阳，这六个字分为两组，分法不一样，得出不同的组合。

闽南话：平上去入（4）x 阴阳（2）=8

粤语：平上去（3）x 阴阳入（3）=9

平上去和韵腹有关，体现在发音频率的变化，平则频率不变，上则频率升高，去则频率降低。广州话中平声原本是去声，去声原本是平声，注意广州话不是最存古的粤语。

平上去相当于左手按住琴弦时的不同手法，平则按住不动，上则往右滑动使声调频率升高，去则往左滑动使声调频率降低。

阴阳入和韵尾有关，体现在发音部位的不同，入对应塞音，阳对应鼻音，阴对应开音。

入分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦然后很快的按住琴弦

1唇音（-p），如：急 gap1

2舌音（-t），如：七 cat1

3腭音（-k），如：塞 sak1

阳分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦

4唇音（-m），如：金 gam1

5舌音（-n），如：斤 gan1

6腭音 （-ng），如：耕 gang1

阴分为三种，相当于仅用右手拨动琴弦

7唇音 （-u），如：九 gau2

8舌音 （-i），如：鸡 gai1

9腭音 （无韵尾），如：家 ga1

唇音，舌音，腭音，说的是对气流的堵塞部位，相当于三条不同粗细的琴弦。

广州话完好保留了这九个韵尾，无韵尾的这个声母叫做零声母，不算零声母则八个韵尾。

学习粤语的难点之一就是1-4这四个韵尾。

闽南话也保留了这些韵尾，部分地区的闽南话中-k和-t合并为-t，-n和-ng合并为-n，用术语说就是：腭音退化。

部分北方官话如晋语和浙江一带的吴语方言中也保留了少数入声。

但普通话中入声已完全消失，阳声尾-m也完全消失。

对说粤语和闽南话的人来说，区分平仄相对比较简单。

仄仄平仄平，仄仄仄仄平，仄仄仄平仄，平平仄仄仄平仄仄，平平仄平。——你这个问题每个字的平仄。

简言之，古汉语分平，上，去，入四声。上去入是仄声。上声相当于现代汉语的三声，去声相当于四声。平声分化成现代的一二声。现代汉语没入声字，入声字分入了现代汉语的四声之丨:中。

如:

天寒白屋贫

古:平平仄仄平

今:平平平平平

因为 白 屋 两字都是古人声字，现在分别是二声，一声

拼音，有多深奥吖？！

据说今天的日韩用的语言是来自夏商朝的。粤语最接近古汉语，也就是说粤语是春秋战国时代所谓的“雅言”和宋代“广韵”的发音差不多。所以古人作诗词歌赋时候基本用粤语发音作的。粤语现在还基本保留了古汉语特色。还有九个声调。粤语还保留了大量古汉语用词，例如渠：即“他”之意，今又作“佢”。几时：“何时”之意，“明月几时有”。寻日：“昨天”之意，“寻日寻花花不语”……总之绝大部份古诗词歌赋用粤语读或唱出基本保留了当时古代作者的语言语境，完全没有冲突。国语主要是明清民国时期在中国使用。

平仄，是中国诗中用字的声调。

平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。

阴平－音调较高且可延长

阳平－音调较低且可延长

仄调：分三种

上声－高昂明亮

去声－尖细哀柔

入声－短促，韵尾为p(b)、t(d)、k(g, h)

因此平仄又常被分为四声：分别是平声、上声、去声、入声四种声调。

举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

清风不识字，何必乱翻书？学写诗，千万不要去究什么平仄。一个初学者，如果上手就是平仄，最后肯定坚持不下去。

如果想了解一下这方面的常识，建议读一读《声律启蒙》，《笠翁对韵》。那虽是古时候给孩子写的入门教材，但非常优美雅致，现在拿来作成年人的教材一点也差。

时代在发展，语言也在变化，语音变化更大。感觉对普通的古诗词爱好者而言，如平水韵，佩文诗韵、古发音的平上去入、对仗、粘对等格律知识，应该基本了解，但不必拘泥固守。如在佩文诗韵中的“东”和“冬”，是两个完全不同的韵部，但在现代汉语中的发音却完全相同；而古仄声中的入声，在现代汉语发音中已“入派三声”，根据发音已经很难辨别。语言环境不同，过于拘泥于传统格律，会让初学者无从下笔，兴趣索然。个人拙见：对一般初学者而言，押韵宜参考《诗韵新编》，平仄简单按现代汉语的发音辨平（一声，二声）、仄（三声，四声） 即可 。学有余力，有兴趣后，再去琢磨那些古韵书、古仄声字等格律要求。毕竟诗是个人真性情的抒发表达，内容为本，形式也需与时俱进。

简单的说，仄、平是诗词格律的基础。诗词格律之所以有抑扬顿挫，朗朗上口的魅力，全依靠诗句中的平仄合理搭配。每个汉字有声调，就是四声，即阴平、阳平、上声、去声。诗句中的句子的韵律，就是把这四声分成了两类，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声，就等于给句子标注了声韵，而平仄的合理搭配，就使诗句有了抑扬顿挫。所以，汉语拼音的四声，一声、二声，被称为平，三声、四声称为仄。这就是〔仄〕、〔平〕的诠释。

谢邀。平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如切韵、广韵等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

以闭口动作发音的叫平声，以非闭口动作发音的叫仄声。后其有可以有人为稍微修改。平仄律创于北宋未期，当时的拼音——廣韻，分为上平去入四声，其中平声约占一半，上去入三声总和也约占一半。平声还是叫平声，上去入统称仄声。后来历朝历代会有稍微作修改

总得来说，汉语平声（阴平，阳平即一声，二声）为平，上声（三声），去声（四声），入声为仄，普通话没有入声，就要注意，比如“石”字在普通话里是阳平（二声），实际上是入声，属于仄声而不是阳平的平声，如果懂南方方言就要好区分一些。

古诗有两种，近体诗和古体诗，近体诗要求格律，对仗都比较严格，古体诗要求没那么严格，可以随意，押韵也可以变，字数不限，自由，如果不是很懂格律对仗，建议写古体诗。平仄就是按照唐宋时期作诗要求，广韵或者平水韵里面的字，平声（包括上平声，下平声）是平，上声、去声、入声是仄。

简单来说古代音韵有阴平，阳平，就是现在的一声，二声；属于平声；而上声，去声就是现在的三声四声，属于仄声；

我只知电视剧叫美人无泪

爱古诗初写古诗的网友，请抽时间读读诗仙李白的诗集。会发现李白的诗以五古，乐府及歌行体为主，绝句次之，格律诗很少且有破格出律的诗篇，如夜泊生渚怀古等。初学者学点格律诗基础知识是必要的。但不能一上来就写格律诗，可写点别的古诗体，如古诗，乐府，歌行等。只要抒情达意，大致押韵既可。……否则，可能要走绝路。熟读《唐诗三百首》，不会写诗也会偷。……“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

大家都明白，诗讲究个平仄，可是，70后以前出生的人，大多不会普通话，更不知什么声调。如我们山东人说话都是四声，因此，多读诗，不会吟诗也会吟。本人认为学习民间村野的顺口溜、打油诗，更有助我们写诗。

这个问题正如音乐乐句有二点同，西方人称 类型，pattern，简单的说就是用字的平仄构成诗词的模型，从而实现一首诗词的整体美，尤其是在音的阴阳顿措去表达该类型的语音学规范化。从顶层设计则先定类型，然后填词，是从模型到数据(字与词)，至上而下。如果作词人硬要反其道而行是无法运动的，这个规范正说明中国古代文人的确是掌握了现代分形科学的。借此机会把曲调与词的分形相似性联系在一起，这里必然存在一规律，我已经悟道，尚侍成文建阁楼。

权且把语音学与语义学的搭配看成知识分子的诗词创作的典雅兴趣，这里存在一个群体认识的语音基本信息编码，即仄平。也就是说在选字时除了考虑语义需要，而在同一语义下依该词的语音编码要求来
选择仄与平

以纸堆里找出一对长联，试用姜白石俗字谱记曲，我将其记谱法用文王卦序规范，其之所以然是因为在国际社会学界接受了这个观念，中国传统文化，思维，形而上，形而下都全面地无一幸免地在其发生学初期(胚胎干细胞时期)就遭予了易经系统逻辑的全面干预。图片1记载了一个游戏规则，因目前草书大行其道，故我因时宜道推出草书谱，即在后天卦序配草书字码谱曲。依此法每天花十分钟，看懂九宫格在左手九个指节上的符号，和1，2，3，4，5，6，.7，1，你写好词在词的旁边标上唱名，你就算有可以当词曲创作者的资格了，如此说不定你又多一个乐娱，祝你好运，不拘小节平仄。我的对联都附有一首歌，一举几得还练了毛笔字艸书法，何乐而不为呢。

案例分享

借楼上平仄分析《红豆》和韵足十标准，你如何为王维词写出你我心仪的曲调。尤其是那些不会作曲写词的歌手们，参加到这个游戏平台为《红豆》词创意出成千上万个不同个性唱法，标记我们的盛世。为方便大家学习古法谱曲，且搬来楼上的平仄分析。

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

在掌握楼主将《红豆》四句语音学平仄结构之后，我们的曲调结构与之匹配，即全曲以二联为二个基本乐句配合，二联既独立(相对)又联系(相粘)，如想把你的《红豆》吟唱为一种轻快曲式的合唱团表达，则用传统的AB+C，即A与B二段式加一个合成全曲:而又不失古法的相粘(自相似性)，相对(自对称)，相呼应(自仿性)而在各乐段重复部分与全曲整体关系上呈现微结构。如此一来我们就由老祖宗的律法步入现代作曲，即所谓音乐分形合弦进程法写曲，再配合节奏表达。以红豆平仄定主音55616 1612312321165. 以平仄走向定弦律起伏

红豆生南国，春来发几枝。

古语分为“平，上，去，入”四声，平大体相当于现代汉语的一声二声，其余为仄...这里要特别说明的是“相当于现代汉语”并不是等于现代汉语！古体系和现代汉语不是一个体系，所以我们不能用现代汉语去套古语。切记，不要误入歧途，更不可以盲导盲！

所谓“仄”就是不平的意思。阴平阳平谓之“平”，上声和去声属于“仄”。古人关于平仄的发音，有所谓“平声平道莫低昂，上声疾呼猛烈强，入声分明挨远道，去声疾呼短收场”的说法。不过语音和一切事物一样，也是不断发展变化的。古代有“平、上、去、入”四声，有许多“入”声字现在却分别跑到平声和去声里了（不是专门的音韵学者，也很难分辨清楚）古人做诗，正是利用了汉语的这种抑扬顿挫、高低强弱的发音效果，来形成诗歌的节奏感和音乐美，达到吟起来琅琅上口，听起来铿锵悦耳，便于记忆与流传的效果。

（古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

声调

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

汉字，一字四声，古代汉语分平上去入，平又分阴平，阳平，归入平声，即格律中的平。上去入都归入仄声，即格律中的仄。

现代汉语分阴平、阳平、上声、去声，即我们常读的第一、第二、第三、第四声，连四声都不会读，那就不是中国人。

妃·夕妍雪 和 妃·兰雨烟

谢谢邀请。

不喜欢罗嗦，简单明了的回答你的问题。一说即懂。

平就是现在声调的一声二声。仄就是现在声调的三声四声。再就是古入音都是仄声。古入音已分到现在的四个声调里面，所以平音里面也有仄音，不好掌握，但亦有规律。你可以百度一下古入音，记录下来，遍看遍学，久而久之，便运用自如了。

平声就是现代汉语拼音的一、二声，仄声就是现代汉语拼音的三、四声。平仄结构使古体诗和楹联读来朗朗上口、抑扬顿挫，但这也增加了写作古体诗的难度，当代精通古体诗韵律者很少。

黄昌友（黄昌莜）先生曾经续了一个明朝的拆字联，上联是“古文古人做”，这联源于江苏宝应地区，但历代都无有对仗工整的下联，据说这个上联把纪晓岚给难坏了，原因是很多字拆开就意思不完整，平仄押韵更不对，黄昌友先生1998年冬天有感于“庖丁解牛”的典故，把“解”字拆开成了“牛角牛刀解”，珠联璧合！意思完整，对仗工整，上联的“做”字是仄声，下联的“解”字是平声，了却了一桩文坛悬案。为此参考消息还做了报道，腾讯网专门有相关的专访文章，百度原来有有关这个对联的很多内容，前年黄昌友老师因为耿直无意中在网上得罪了百度的一个员工，那位百度员工利用权限就删除了和屏蔽了黄老师的很多高大上的内容（扯远了，各位不好意思）。图片书法作品是黄昌友老师的，内容是黄昌友中南财经政法大学一个校友所做诗的最后二句，黄昌友只改了一个字并写成书法作品送给了诗作者。，供欣赏。

个人认为今人应该重意韵，轻格律。古诗词之所以流传千古为后入所爱，在于词句中意境和韵味的表达之美，相对来说对待格律就不是那么看重了，后人如若太拘泥格律和对仗的严谨性就失去了美的重点！

初学者不建议用平水韵，因为对今人来说，太过复杂也不实用，因为现在谁也不会用古人的老腔老调去读诗词，国家长期推广普通话，用新韵能使更多的人易于学习和掌握格律诗词，而不是一开始就知难而退。除非你要深入研究古人诗词韵律。个人建议用中华新韵，每个人都熟悉拼音，也很容易分出平仄。一-二声为平，三.四声为仄。这样不会受过多困扰。也希望更多的朋友对古典诗词产生兴趣，使中国的传统文化得以弘扬和传承。

以四句七律为例:一，二，四句音同为押仄，第三不押仄为平。

例如:山高路远伴君行，

踏遍青山有歌声，

谁知万里征途险，

笑看天下有几人。

这行，声，人就是仄了。险平音。

古代汉语中分四声，平上去入。平仄中，平就是古四声中的平，分阴平（今丶四声中的一声）阳平（今二声）。上(今三声）去（今四声)入（普通话取消了入声字分到了今四声中，但方言中依然存在）三声为仄声

平仄是古典诗词声律的主要构成部分，其句式的声调由平仄组成。平，即平声，中古四声由上平声和下半声组成。现代四声，由阴平、阳平组成；仄，即仄声，中古四声由上声、去声、入声组成。诗词的声调，遵循的声调及用韵，一般以中古四声为准。

举例句式平仄及押韵规则如下：

平平仄仄仄平平，

红军不怕远征难，

仄仄平平平仄平。

万水千山只等闲。

其实，平仄的问题，涉及音韵学的内容，对于诗词的创作至关重要。至于诗词平仄及声律的问题，不知反反复复地回答过多少次了，再回答还是重复，详细内容：点击链接 拓展阅读

古人作诗词，怎么区分上声入声，平声去声，以及格律要求？-三上詞話的回答-悟空问答

三上词话_百度百科

一一一一一一一

(1）中古四声 原声填词

个人认为，对对联的目地，应该是遣词造句的练习，过分追求对仗工整，写文章就失去了灵性。在头条见过一些作品，确实立意高远，区区几个字，就能给观者打开一片天地，展现一幅风景，一段景致，应该是理论和实践高度统一了的高手。

本人不懂平平仄仄，只是见字拆字，见景对景，国庆节这几天，今日头条老是推荐征联，也就稀里糊涂对了上百个对联，有的受到题主点赞，感觉有点飘飘然了。因为伤神费脑，太耗费精力，不想沉迷于此。所以，把这些对联录下，就此打住。

作品拙劣，还请高手勿笑。不过，本贴对联，属于本人原创，并且收录有观音山征联，一字万金的下联，因此，欣赏把玩可以，严禁用于商业和盈利活动，违者必究。

按头条推荐时间，由近及远，打*字符号的，是我原创的应对

秋霜枯万叶

冬雪秀寒梅*

霜侵幽径筛秋日

雾锁廊桥滤春光*

烟锁重楼帘半卷

雾绕群山风卷帘*

暮雨潇潇，洗尽秋山移入画

晨风阵阵，吹干苍松添作景*

狂风侵竹海

骤雨搅碧浪*

寺香一缕飘千古，

佛法一脉传万年*

孤孤单单老光棍

浑浑噩噩糊涂蛋*

徐徐清风竹影疏

朗朗上口读书声*

嘴尖皮厚空心笋

伶牙俐齿实诚人

岭外梅花香万里

阳台茉莉馨满楼*

长风劲舞逐落叶

细雨轻飘润残花*

诗怀宽似海

文韵达三江*

谁能解的相思扣

仙翁难有忘情草*

黄河咆哮中华魂

长江承载神州韵*

江山入画乾坤小

方寸之景世界大*

青山笑我已白头

绿水讥她未曾老*

爱如烈酒一杯醉

情是酽醋半滴酸*

清风摇起窗边月

水波荡落舷边星*

仙山烟雾缭绕

神曲跌宕起伏*

叶落千山瘦

水涨小河宽*

弦断音飞扬

情了意犹在*

秋风秋雨秋叶黄

春情春意春心动*

七月荷花红不久

八月桂花香满园*

湖平似镜，却被孤舟弄皱

井底如月，仍为落叶荡起*

一壶浊酒秋风起

半盏残茶寒意来*

一桥飞架珠港澳

三地联通一家亲*

石桥连古道

书径通兰陵*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

雀落庭院鸡迎客

匪进家门狗撵贼*

咫尺天涯，枉费秋波暗送

千里相隔，徒劳情丝空连*

华佗妙手可回春

仲景医术能续命*

竹影千重摇月夜

树荫斑驳闪骄阳*

系袋封口种蘑菇*

破泥出水唯荷花

细雨亲荷珠乱跳

狂风将至树齐摇*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

风吹树摇树生风

电闪雷鸣雷挟电*

暮云渡雁影

朝霞迎鹤舞*

门无俗客竹径风清

道有狂生石桥水涌*

八千湘女上千山

十万俊男在戍边*

横批:好马配好鞍*

窈窕女子，春风醉吻桃花面

威武甲士，烈日更耀雄壮身*

云飘万里山当岸

水流千滩海作床*

垂柳压墙知春色

红杏探头问情来*

万丈雄峰常翘首

三尺幼童齐竖指*

墨染群山春长在

雪妆峻岭峰更奇*

秋凉收残暑

春暖送朝阳*

沾花惹草风流客

招摇撞骗二流子*

山上矫花嫌树老

水下莲藕比茎嫩*

墨染千山绿

涂鸦一墙红*

一路挑担沙和尚

三撵悟空是唐僧*

见证辉煌等阅兵

展示国力在国庆*

峰上佛光现

湖面星光闪*

枕边无人书作伴

席间有客礼相陪*

红楼有梦石头记

亮剑得名冲锋路*

秋雨淋淋洒塞北

春意绵绵润江南*

沾花惹草风流客

挑肥拣瘦吝啬人*

风吹马尾千条线

电推高铁一条龙*

片片红叶逐水流

点点寒星随光逝*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

金菊盛开馨满园

芙蓉出水靓荷塘*

蟹走横向有霸气

人行右侧是常理*

两岸古楼夹小月

小岛新塔顶航灯*

大江吞日月

黄河入海洋*

雾里看花花无语

雨中赏景景有声*

日上三竿影短

午后三刻立长*

云推山不倒

雾涌水无波*

三面临江楼吊脚

四面环山井观天*

佳酿下肚诗万里

大曲入喉（吃一片）词一篇*

观音山上观山水，玉佛塔里祈佛来*

弥勒佛前弥佛香，*观音台下度劫去*

日高人影短

夜深梦境长*

秋风乱我床

春意扰奴心*

桥下住着流浪汉

水上飘来离群鸭*

雾起江山渺

云淡山河秀*

白云飘水面

青山映潭底*

日耀俊岭秀*

月照清溪冷

江山千里秀

山河一片红*

一树临沧海

万绿护险锋*

狗守太平岁

人过富裕年*

云里人家三两户

雾里看花朵朵秀*

铺宣砚墨抒情怀

吟诗作对诉衷肠*

水绕高山山分水

峰立清水水洗峰*

老子天下第一

道德世间无双*

观音山上观山水

弥陀佛里弥佛（福）音*

观音山上观山水

弥勒佛前弥佛（福）音*

弥陀，弥勒，名对观音。弥陀佛，佛语。弥，散发，弥漫，动词，弥佛（福）音，吉祥语。

秋寒菊不老

冬暖梅更傲*

一生难忘同窗义

七世才能一船渡*

五虎同帐争鳌头*

三骑并辔论英豪

琴棋书画修心性

刀枪剑戟练神功*

石涧泉流缓

云雾风涌急*

五音不全来献丑

六律未齐敢登堂*

满山红叶抒秋意

一树桃花报春来*

野花不种年年有

弦月常补月月缺*

对月酌春酒

难盼有情郎*

雨打相思树

泪洒痴情人*

春来畅饮桃花酒

夏至醉卧杏花村*

秋雨醉红叶

冬雪镶银枝*

赵子龙单骑救主

老太婆双枪劫囚*

举杯邀明月

对影才成双*

春来十里花香溢

秋去百日寒梅来*

横琴弹涧水

纵马舞狂风*

风和百鸟鸣

雨打芭蕉声*

虎啸山林静*

风和百鸟鸣

欢天喜地猪八戒*

靡靡之音邓丽君

我有英雄驱虎豹

谁得美酒迎宾客*

霓虹闪烁璀璨景

月色朦胧丽人影*

欢欢喜喜郭德纲*

靡靡之音邓丽君

这个对子好对，就是没去过观音山，在意境上难以契合。

观音山上观山水

看守所里看所有*

横批无怨无悔*

观音山上观山水

大润发里大发财*

观音山上观山水

老乡鸡店老鸡香*

观音山上观山水

看守所里看所有*

我这个好像和意境不符吧？再想想，换一个。

枫霞一岭笼晓雾

雪兆群山披晚霞*

繁华落尽红楼梦

功德圆满西游记*

枫叶染红半边水

彩霞映满一片天*

拆东墙，补西墙，拆墙补墙墙补墙

东贷款，西贷款，东贷西贷贷补贷*

泰山顶上出红日

黄河源头现彩霞*

帘遮幽洞水润花

雾开峻岭霞漫山*

迎国庆，神州万里红旗飘

奏凯歌，长城内外传佳音*

世上二性分男女

人间富贵有高低*

千古江山千古事

一碗稷米一碗情*

塔寺咫尺遥

京沪千里近*

蛙踩浮萍蜓立荷

人闯江湖鱼入海*

雾遮峻岭秀

云开日月美*

俊松挂绝壁

瀑布悬高崖*

雀落庭院鸡迎客

人进家门狗撵贼*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

高中语文老师举了一个生动的例子

仄起平收

仄是三四声 平是一二声

对联里 仄起平收

即上联最后一个字是三四声

下联最后一个字是一二声

不敢作答，且将旧日所做几绝来献点丑，格律也请指点，诗意上随便乱批

某人观圣谕碑而作七不杀歌，愚以为不可杀者，可十而百而千，可杀者亦十而百而千，于是仿其七不杀而七杀，不过一笑而已

饮尽千盅未许休

八仙自比上高楼

东坡懒卧忧民困

尔却贪杯强说愁

酒可杀也

眼波流转小蛮腰

几缕青丝动玉萧

不见长安飞燕死

犹思红帐乐逍遥

色可杀也

一朝权重世堪轻

放眼朝中我独行

玉润香闺钱满柜

嫩脂铁锁忆家羹

贪可杀也

赌家赌世可成候

败走江西休便休

不是英豪图霸业

南山守拙作书囚

赌可杀也

月若长圆月可怜

何时秋菊听秋蝉

春夏荷开无谢处

冬梅恨不放终年

求全可杀也

向日葵花别样红

朝西冷落复朝东

即如柳絮随风舞

傲骨浑抛泥淖中

媚上可杀也

高头大马自西来

咆哮东街起秽埃

翠撵帘开腰半闭

原来主子是奴才

欺下可杀也

如果是初学者，建议您就以现代汉语拼音的四声( 啊一，啊↗，啊Ⅴ，啊\)入手。即第一二声为平声，第三四声为仄声。写作时注意一个普通规律:二四六分明即每句的第二四六三字一定要合平仄。每一对句的最后一字要压韵。先从此入手较易掌握。开始不要刻意去追求平仄，掌握了最基本入门要求后，主要多欣赏琢磨推敲关键是大量实践，始终以浓厚的兴趣和爱好而为之，久而久之就会逐渐掌握其规律和技巧的。祝您成功！ 谢草民邀答！

文化在继承与创新中延伸，而任何文明都有断层，狭义的古国之中大都识古文都是读天书，而自文字统一后，韵节自然始成，可新文化后，革了好多命，不要说古人古音难统一，就算李杜也不乏出格出韵，原因在于文化创新观点不同

我说“中华诗词曲”的平仄韵

说平仄韵，是中华诗词曲的精髓所在。中华诗词曲有千种以上的诗体，词牌，曲调。起源于汉，形成大势在唐，盛行光大在宋、元。

平仄韵，是古诗、词、曲，律、调、吟、唱的一种转换，也是为文字起伏、对仗工正，更为体现出弹、唱之韵味之美。

古汉语的四声是：平声、上声、去声、入声，现代汉语普通话四声是：阴平、阳平、上声、去声。古汉语的入声，在现代汉语普通话中已消失，分派到了其他四声调之中。现代汉语普通话的四声换成“平仄韵”是：现代汉语普通话的阴平、阳平为古汉语诗、词、曲的“平韵”；现代汉语普通话的上声、去声为古汉语诗、词、曲的“仄韵”。

想知道平、仄，就要先知道四声，要知道四声，就要懂得声调、押韵。

一、关于韵。诗词押韵，大概从《诗经》开始，韵，也叶辙，押韵也叫合辙。

韵，约同于拼音中的韵母，一个汉字，一般有声母和韵母，凡是同韵母的字都可押韵，押韵，其实就是将同韵的字放在同一位置，一般处于句尾。

押韵，是为了声韵谐和，读起来声音铿锵、优美。

二、四声。平、上、去、入谓之四声，古代四声与现在有些差别，平声，分为阴平和阳平，上声，一部分进了去声，去声保持不变，入声，这是最多的一个变化，南方、北方差异较大。在韵书中，不同声调的字不算同韵，故不能押韵。

三、平仄。平就平声，阴平、阳平，仄，就是上、去、入。

平仄在本句交替，对句对立。

平仄是指古诗或对联句尾那个字的读声。一声二声叫平声，三声四声叫仄声。一声叫阴平，二声叫阳平，三声叫上（读赏）声，四声叫去声。另外古时还有入声，现在失传了，据说在广东、福建的方言里还有体现。

一些古诗词的韵律固然很难掌握，这是中国独有的古文特色！如果一味这样追求古典，那么中国文化迟早断送，想想上小学初中，老师根本没说说过这些，可是如果不这样追求古典，那么中国古诗词就失去原有的独特魅力！所以呢有时候掌握韵律是看个人的思维度跟天分！能通的固然好，无法融入而又喜欢写的，就放开去写，诗词有时候也是一个的独白跟宣泄，不一样的抒情方式，当然重要的是要注意寓意意境跟用词精湛，诗词歌赋不是写文章，不在意字数多少，而是读了给人留下幻想余味无穷，以及天马行空的世界！现在网络里各类诗歌群，很多，有人自称诗人的也很多！其中不乏有真材实料的作者！只是时代不同了，你是有身份的人，随便几句，写下来就是几万几巴万，没有身份，写的再好也是废纸！

在回答什么是诗词中的平、仄之前，先考虑一下什么是军事上的前、后方。至从有了导弹，有了远程打击，定点清除，人们对战略纵深，对前、后方的认识，和古代军事理论相差甚远。那么，发展到今天的现代汉语言中的平、仄，和古诗词中的平、仄，肯定也有区别。汉字的发音，变化，可大了。汉语拼音和声韵切音，区别很大。而且，还有普通话和方言的区别。说实话，在今天，即使是专门研究古汉语的，也未必能弄清楚汉字发音的演化情况。平、仄，也就是个大概吧。平水韵什么的，只算三八大盖，过去私塾里一年级的水平。咱个人观点，活在今天的人，即便是玩诗弄词，尽量用普通话。据考证，当年李白在秋浦河上吟诗，用的是皖南贵池方言。用闽、粤或者江浙方言吟诵大江东去……挺滑稽的。另外说一句，今天的英国人，少有看懂莎士比亚原著的，原著，古英语。跟咱们的甲骨文差不多。

1简短点：

仄声就是新华新韵的第三声和第四声，平声为第一声和第二声。

如果是古平水韵的话：仄声包括上．去．入
声，平声分为阴平和阳平声。

《大清后宫》西岭雪/著 那海兰珠拉费比尤/著 竟夕起相思萱雪/著 大清第一王妃 艾小喵/著 皇家童养妃魅清/著 霓裳欲断肠 凝珠/著 《海月明珠》 夜惠美著 《穿越大清初年》 雪兰悠/著 清穿之猗兰小筑 皎月初斜/著 世间情深至兰极 冰水中的鱼/著 关雎凤仪 庄生梦蝶/著 《独步天下》 李歆/著 《美人无泪之宸妃传》 步摇佳人著 这些都是有关海兰珠的小说

书名： 腹黑魔帝赖上门 作者： 范九爷 简介： 她，21世纪有鬼医之称的医学高手，一朝穿越为安国候府的废材少女。再次睁开眼睛之后，她的双眸寒芒四射，风华尽现！说我太丑？褪去浓妆的面容美瞎你的双眼！说我废物？打到你妈妈都不认识你！“紫凰，来亲亲。”“不亲！”“你不亲，我嘴巴会疼。”这是呆萌无耻的七皇子。“紫凰，来睡觉。”“不睡！”“我们早就睡过了，就再来一次吧。”这是霸道无耻的魔帝。天啊，能不能降个雷把他们劈死，她不要玩多人游戏啊！什么？这两个人居然是一个？轻点，她受不了啊喂！且看她如何废材崛起，契神兽，玩炼丹，一袭红衣横扫异世大陆！ 女主： 紫凰 男主： 南宫明月 ——┃是不是是不是

希行，《大帝姬》（帝姬，身份涉及公主）（穿越），《君九龄》（重生在别人身上）《第一侯》（重生回十年前），最后一本连载中，其他完结。

石头与水，《千山记》，大女主权谋小说，完结。

西西东东，艳杀天下，公主，完结。

《恰锦绣华年》《我不成仙》《上古》，完结，女主不玛丽苏。

倾泠月，《且试天下》，兰因璧月，完结。

《浴火重生：恶魔五小姐》

书籍简介： 前世，渣皇与她的嫡妹联手将她送进火海。浴火重生，她誓复仇！伪善的渣女，让人抢她的男人毒她的儿子杀她的心腹奸她的身毁她的容撕下她伪善的面具！负心的渣男，让人造他的反乱他的国玩他的女人让他一无所有…...

碧血剑里的袁承志和鹿鼎记里的洪安通由于是不同书里的人物，是无法比较的。基本介绍：1、袁承志，金庸武侠小说《碧血剑》的男主角，绰号「金蛇王」，明末抵御满洲入侵的大将袁崇焕之子，后来定居「浡泥国左近的一座大岛屿」。2、洪安通是金庸武侠小说《鹿鼎记》中的虚构人物，神龙教的教主，苏荃之夫，是江湖中数一数二的高手。洪安通野心勃勃，意图夺取四十二章经称雄天下，还曾与盘踞雅克萨的沙俄军官勾结。喜欢听教徒的奉承，要教徒参见他祝他“仙福永享，寿与天齐”。后因教徒背叛，惨死于神龙岛。

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仄，指词的韵调也叫声调，语音的3,4,,声调。那么平指1,2，声调。在诗词中高低有律，抑扬顿挫，如歌悦耳叫平仄。

目前写古典诗词的人，在音韵格律上，分两种，一些人采用古韵(平水韵)，另一些人则采用新韵，这两种音韵方式，区别是很大的，古韵，按古汉语的读音，其中夹杂着古代不同地域的方言，而新韵，采用的是现代汉语的读音，与当前普通语口语读音相同。由于古人的诗词都是以古韵为基础的，我们在阅读，研究时，需要掌握古韵的知识，也有人主张，写作古典诗词时，也最好采用古韵。但也有相当多的人认为，古韵必竟是古人的语言发音，时代已经变迁，语言音韵也有较大的变化，再用古韵写作，已经非常不适应，也不易被今人接受，因此，提倡采用新韵。至于，究竟应该采用哪一个，目前，没有统一规定，初学者可根据自己的实际情况，选择学习。但比较而言，对年青人来说，新韵更易于理解和接受。你只要熟练掌握汉语拼音，在此基础上学习新韵，就容易多了。例如，汉语拼音中，把汉字分成一声、二声、三声、四声， 一声二声就是平声，三四就是仄声 ，另外，轻声也算平声 ，而“平韵” 指在需要压韵的句末最后一个字是平声字 ，“仄韵” 指这一句最后一个字是仄声字。

例如下面是七言律诗中的一种格式：

“〇”，表示可平可仄。

〇仄平平仄仄平，

〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，

〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，

〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，

〇仄平平仄仄平。

七律.枫叶

万绿枯黄我泛红，

丹心一片透忠诚。

不怀寒露严霜恨，

唯报荒山养育情。

独占秋光非本意，

尽呈佳色是天生。

残年但取游人乐，

落去甘随流水东!

七律的另一格式

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄，

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄，

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄，

⊙平⊙仄仄平平（韵）

七律.残荷

雨滴枯叶碎声寒，

风透薄衣形色单。

空有一腔留客意，

宁无半片悦人颜。

细腰舞臂仍柔美，

瘦骨摇头却可怜。

不是莲湖非靓女，

娇姿重现待来年！

上面两首诗都是采用的“新韵”，如果用“平水韵”来检验，很多地方就会有格律错误。从诗词创作的角度讲，我是倾向于采用新韵的，网上有许多争论，在这里不再累述。

如果您喜欢用平水韵，那就一定要掌握汉字的古音古韵。最大的区别就是平仄，有些汉字，在现代汉语中是平声字，在古汉语中却是仄声字，例如，“觉 德 踢 杰……”，在现代汉语中都是平声，而在古汉语中却是仄声。除了平仄，有些字古代的发音与现代截然不同；例如，“斜”，现代汉语读xie，古代汉语读xia。古今语言变化很大，我们无法确切还原古汉语的音韵，只能凭借历史的沿袭，你可以背平水韵表，读有关研究古汉语的书，查康熙字典等，同时，阅读大量古人的诗词作品，逐步掌握古汉语的音韵。目前一致认为，难点在于古代入声字的掌握。对于入声字，北方人掌握起来要更吃力，我国的东南地区的人，掌握起来要容易很多，据考证，闽粤一带的方言，最接近古汉语的发音，有人把粤语叫做“古汉语的活化石”，他们如果用平水韵写古典诗词会容易许多。

(待续)

什是神助龙凤合一形。么是中心偏向重心。叫是收文入龙凤合一心。仄是天助有成之人。平是龙凤转心舞转出人间公平。

如果你真想学古诗，切记不要先学格律，这是一条死路！

古诗的格律并非从一开始就有的，甚至可以说，唐朝之前的古诗，一般都不拘束于格律的限制。

对于初学者来说，格律是很枯燥无味的东西，会迅速摧毁你的学习兴趣，我遇到过很多人学习格律，最终坚持下来的一个都没有。

学习古诗的正确打开方式是开阔胸襟，将自然万物拟人化，比如见到波浪，就要想成是“清风吻流水”，甚至进一步想象成“清风多情惹流水”，这样不但能开阔你的思维，还能让你体会和发现生活中的美，久而久之，你的写诗水平就上去了。

其次是要把生活中的万事万物与美好的词句联系起来，比如风花雪月、高山流水、长河引泉、渔舟落日、飞星明月、大道古亭等等，这类词句在对仗常用词中比较多，你可以多看多用，对你诗词水平提升很快。

再次是要有中心思想，写诗要有个主题，切记无病呻吟，你可以打开思想束缚，古往今来、天地宇宙随便发挥，但是一定要围绕主体思想，否则就不是“诗”了，这也是现在很多网上的诗词爱好者的通病，你去看他们所谓的“诗词”，大多是辞藻华丽却不知所谓。

最后才是诗句的格律，格律首先要明白《韵》，这个是最基本的入门要求，比如四行的诗，一般第一句、第二句和第四句的最后一个字要押韵，如果是八行，则第六句、第八句也要押韵，如果连这个都做不到就别写诗了，而押韵可以百度“平水韵”或“中华新韵”均可。

能押韵之后，进一步学习对仗，这个经常看对仗词慢慢就会了，百度可以查到。

最后才是平仄，平仄不是一两句话可以说清楚的，但是没关系，现在有很多格律检测的网站，你在这些网站上写，一边写一边检测，哪些出韵了，哪些平仄错误了，都及时改正，这样出来的诗词，都比较工整了，不过我个人认为，出押韵外，部分平仄不太工整也没有问题，唐宋那些大神的诗词平仄有问题的也不少，关键是诗词的内容，只要内容好，平仄不要太过于苛求。

最后举几个例子，以便于有个直接的认识：

一、前几年马英九出了个所谓的“绝对”：秋刀出鞘渔人笑，并向全球华人征集下联。

该上联的难点在于“刀、鞘、笑同韵”，“秋刀”是双层意义，并与后面的“渔”字组成了台湾的一种海产：秋刀鱼。

当时对的是：莲雾归土果农哭。其中“雾土哭同韵”，莲雾是双重意义，并于后面的“果”字组成了台湾的一种土特产：莲雾果。

当时的历史背景是蔡英文刚上台，台湾农产品出口大陆受阻，借机讽刺蔡英文的两岸政策。

并借此写了一首谏台诗：

秋刀出鞘渔人笑，

莲雾归土果农哭。

万里红日洗沧海，

几尺青浪却糊涂。

回望寇蹄踏血乱，

忍看族头引争屠。

唯盼儿孙莫相忘，

国乱时节亿家奴。

人相离，情难疏，

初雪鸿雁踏归途。

清风明月虽未老，

人间霜发却几度。

长歌美酒与君共，

河山万里展宏图。

多少岁月家国梦，

盛世燃尽云中书。

二、苏幕遮词：当时台湾网友嘲笑大陆没人会写诗词，大陆网友写了一首苏幕遮～润之打脸回复，其内容如下：

引韶乐，歌大吕。破碎山河，忍顾残阳煜。江夏城头惊变曲。慷慨赴戎，却成荒唐戏。

酉鸡鸣，中共立。吹血埋书，卷氅秋起义。挥手神州千鬼去，独立窗台，片片碎花雨。

三、藏头诗：前些年中国大陆流行藏头诗，但其水平参差不齐，以下是为一个叫“张建伟”的朋友写的一首藏头诗：

张弓北望射苍穹，

建虏阵破泪骓红。

伟业封侯付一笑，

此生大梦罹从戎。

（个人建议藏头诗不要常写，偶尔做做倒是可以的）

综上所述，是我对学习古诗词及格律平仄的看法和建议。

汉语传情达意，就是用声调的婉转变化来实现。古人非常重视声韵之美，从古诗词就可见一斑。

1.平和仄。汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。也就是说，将四声简化为平仄两声。为什么说这只是个粗略地平就是现在汉语的一声、二声；仄就是现在汉语的三声、四声。但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声。所以平和仄就是平和不平的关系，所以古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。

古诗词有四种表达方式：唱、吟、诵、念。“念”就是用口语来读；“诵”是比“念”更清晰、更准确、更艺术化的表达方式；“唱”，大家很熟悉了，就是用一定的旋律来唱古诗词。建议你可以从这四个方面多去尝试。

既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？八个字呢？我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？事实上确实是可以延伸的。我们知道，常见的格律诗有两种，一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）；一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？理论上是可以有的，但极少见。六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：格律诗的第二句与第一句相对；第三句与第二句相粘；第四句与第三句相对；第五句与第四句相粘；第六句与第五句相对；第七句与第六句相粘；第八句与第七句相对……这个规律理论上可以无限延伸下去。

古诗与现代文化融合，不能照章写律，又不得太出格，重点能表达诗句含意。平仄也就是顺口，和对联一样押韵，但又与对联不一样的表达。如：赠汪伦李白乘舟将欲行，突闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情读起朗朗上口，又能明白作者当时的写作心情，起到了勾起读者入境作用为好诗。

修正发言（前面发言发昏出错）

以绝句为例：第二句末字即韵脚与第一句可同可不同但两句之二、四、六字平仄须相反。说第一、二句韵脚也必须平仄相反者，那是理解偏颇，或是一知半解。

还是以五绝为例。先讲韵脚：第二、四句末字必须同韵且平仄须相同。第三句末字与二、四句韵脚可同可不同，但其平仄必须相反。第一句末字与二、四句韵脚亦可同可不同，但，如同韵则平仄可同可不同，如不同韵则平仄必相反。再讲格律：第二、四字平仄必反，第一、二句之二、四字平仄亦必上下相反，此为“对”，第二、三句之二、四字则必上下相同，此为“粘”，第三、四句之二、四字又须相反。如此一“对”一“粘”，循环至第八句，即为律诗。

此为修正稿，前面回答发昏出错，谨此致歉！

所谓平、仄声，是现代汉语和中古汉语声调的一种分类方法。简单地说，现代汉语四声中的阴平（第一声）、阳平（第二声）是平声，上声（第三声）、去声（第四声）是仄声。中古汉语四声中除平声之外的上声、去声、入声都是仄声。

在汉语中，声调具有区别意义的作用，如“山西”（shānxī）和“陕西”（shǎnxī）意义不同。声调和音长、音强都有关系，但是，它的性质主要决定于音高。音乐中的音阶也是由音高决定的，音高则决定于发音体在一定时间内颤动次数的多少，次数越多声音越高，反之声音越低。发音时，声带越紧，在一定时间内振动的次数越多，声音越高，声带越松，在一定时间内振动的次数越少，声音就越低。在发音过程中，声带是可以随时调整的，这样就造成种种不同的音高变化，形成了不同的声调。

声调可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但值得注意的是，声调的音高和音乐中的音高是有区别的。音高有两种，即绝对音高和相对音高，音乐中的音高属于绝对音高，在音乐里，如C调的1，不管谁来唱，也不管用什么乐器来演奏，音高都是一样的，绝对音高在语言里没有区分意义的作用，例如“天”，用低音5度读它和用高音5度读它意义都不会发生变化，还是“天”的意思。声调的音高则是相对的，不要求音高频率的绝对值。由于人的嗓音高低各不相同，声调高低并不是要求人人都发得同样高。女人和小孩儿由于声带比成年男子短一些、窄一些、薄一些，所以他们的声调音高要比成年男子高一些；同一个人情绪紧张激动时，声带会控制得紧一些，所以这时他的声调音高要比平时情绪平静时高一些。此外，声调的高低升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。

汉语的声调可以从调值和调类两个方面来分析：

调值，又称调形，指声调高低、升降、曲直的变化形式，也就是声调的实际读法。目前，在现代汉语和中古汉语的调值区分和表达上，均采用赵元任先生创建的“五度调值标记法”。这种方法是把一条竖线四等分，得到五个点，自下而上定五度：1度是低音，2度是半低音，3度是中音，4度是半高音，5度是高音。一个人所 能发出的最低音是1度，最高音是5度，中间的音分别是2度、3度和4度。一个音如果又高又平，就是由5度到5度，简称为55，是个高平调；如果从最低升到最高，就是由1度到5度，简称为15，是个低升调；如果由最高降到最低，就是由5度降到1度，简称为51，是个全降调。

调类指声调的类别，就是把调值相同的音归纳在一起建立起来的声调的类别。例如普通话的“去、替、废、动、恨”调值相同，都是由5度到1度，就属于同一个调类。中古汉语的声调有四个调类，古人叫做平声、上声、去声、入声，合起来叫做四声。现代汉语普通话和各方言的调类都是从中古汉语的四声演变来的。在演变的过程中有分有合，形成非常复杂的局面。按照调值归纳出来，普通话里有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声。它是根据古汉语“平、上、去、入”的名称沿用下来的。

中古汉语四声中令讲现代汉语北方话者最困惑的就是“入声”，此声目前仅留存于大部分南方方言和极少数北方方言之中。“入声”在同一种方言中，有几种基本调值就可以归纳成几种调类。在不同的方言中，同是入声，其调值却相差很大，如：广州方言的入声有三个调类，上阴入5、下阴入33、阳入2和22；潮州方言的入声有两个调类，阴入 21、阳入4； 客家方言的入声有两个调类，阴入21（或1）、阳入4（或5）；闽南方言厦门话的入声有两个调类，阴入32、阳入5（或4）；吴方言苏州话的入声有两个调类，阴入4、阳入23；晋语太原话的入声有两个调类，阴入2、阳入54。

由于古代汉语没有留下调值记录，因此今人研究中古汉语声调只能从留存古音较多的当今方言中去寻踪溯源。不过，从上述几种方言的入声调值及调类的情况看，无法确定中古汉语标准的入声调值、调类，而只能划定一个大致的范围。

中古汉语四声与现代汉语四声的调值、调类并不存在直接的对应关系。就是现代汉语普通话四声与潮州方言、客家方言的调值、调类也有很大的差异，详见如下：

普通话：阴平（第一声）调值55、阳平（第二声）调值35、上声（第三声）调值214、去声（第四声）调值51；

潮州方言：阴平（第一声）调值33、阴上（第二声）调值53、阴去（第三声）调值213、阴入（第四声）调值2、阳平（第五声）调值55、阳上（第六声）调值35、阳去（第七声）调值11、阳入（第八声）调值4；

客家方言：阴平（第一声）调值44、阳平（第二声）调值11、上声（第三声）调值31、去声（第四声）调值52、阴入（第五声）调值21、阳入（第六声）调值4。

以上所列的调值、调类出自《汉语方言概要》（袁家骅等著，语文出版社2001年版）。

鉴于潮州方言和客家方言比其它方言留存的中古汉语语音较多，而且这两种方言的入声调值基本上一样，特别是其入声调值均在“五度调值”的低音区，较为符合入声的定义及其调值范围。因此，我个人认为，可以将潮州方言和客家方言作为探讨中古汉语入声调值、调类的参考标准，至于可否作为中古汉语平、上、去声调值、调类的参考标准，则有待研究。

古诗有多种，大类可分古风与近体诗。格律主要针对近体诗，即绝句（四句）和律诗（八句）。

一、句式。近体诗（五绝五律七绝七律）的主要句式有十六种，每种各四式。以五绝为例：

1、平起首句入韵式：

平平仄（可平）仄平，仄（可平）仄仄平平，

仄（可平）仄平平仄，平平仄（可平）仄平。

2、平起首句不入韵式：

平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平，

仄（可平）仄平平仄，平平仄（可平）仄平。

3、仄起首句入韵式：

仄（可平）仄仄平平，平平仄（可平）仄平，

平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。

（注意：句式中二字或三字连仄的，第一个仄声字均可平可仄；

二字或三字连平的，一般第一个平声也可平可仄，但一句中只有一个二字连平声的，首字不可改仄，否则犯孤平）

学近体诗如戴镣铐跳舞，必须掌握句式。有人以此不屑，称其僵化；也有人称其魅力也在于此。仁者见仁智者见智。但如要学，当遵其格律为好，如康教授般作绝句，不免贻笑方家。

关于平仄，古有平、上、去、入四声，上、去、入均属仄声。现代已无入声字，大致一、二声属平声，三声同上声，四声为去声。具体当查韵表。

二、韵。古人一般用平水韵（宋代），现在也有人用中华新韵和词林正韵等，各人喜好不一。但读古人诗，则必用平水韵。

大致如此，有不当处还请大伙海涵。

从这个问题来看，题主对于古诗是个完全的初学者。

那么这个解答，也就相当简易而平直，那些高手完全可以绕过此文不看，不要嫌讲得啰嗦，因为入门就是这么简单的东西。

题主爱读古诗。为什么爱读呢？因为古诗朗朗上口，音律精妙，抑扬顿挫，绕梁三日。古诗在音律与意境上的和谐完全超越现代诗的以内容为先，抛弃格律的作法。一首好的诗词，如何做到诵读通顺？不能产生语病，不能念起来结结巴巴。这其中有没有规律可循？

当然是有的。古人几千年来发现、整理、创造了一整套作诗的格律关系。首先是汉字音韵学，从曹魏时的曹植发明的“梵呗”，开始对脱离音乐存在的汉字发音进行研究，到沈约的“四声八病”，将汉字音韵学用于诗歌创作，再到许敬宗把四声简化为“平仄”，宋之问等人创造出固定平仄格式的近体格律诗。中国古代诗歌完成了一次从粗糙到精细，从自发到规范的千年发展，近体格律诗定型于盛唐。

平仄是古代诗人在汉字四声发音上面整理、简化出来用于近体格律诗创作指导的汉字音韵工具。

我们如果不学习创作近体格律诗，甚至都不需要专门学习平仄。

在进行现代诗、古体诗（古风）的创作时，我们只需要注意汉字本身的四声音调配合整个句子的流畅、清晰，不需要考虑平仄。

但我们要学习更高级，更精妙音律内容结合的近体诗（绝句、律诗、排律），那么平仄就是一道绕不过去的坎。

现代汉语普通话确实和古音发音已经有了一些不同。所以平仄到了今天，在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。

希望学习平仄，了解古诗词音韵之美的人还是大多数。

我们从普通话出发具体看看平仄是指什么。肯定又会有高手说：“怎么能用普通话发音来断平仄？”那你用古发音把古文全读出来，咱们再说？对初学者来说，从普通话入平仄是最简单快捷的事情，虽然会有错误，但是问题不大。后期平仄知识熟悉之后，再去考虑平水韵、古发音之类的问题比较合适。

汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“颠来倒去”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平，所以“颠、来”二字是平声。三声和四声都是仄声，即“倒、去”二字。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。

如“风起于青萍之末”，平仄就是“平仄平平平平仄”，当然，这只是一句古文，并不是诗。“这只是一句古文”，平仄是“仄仄仄仄仄仄平”。你看，我们说的每一句话，每一个字都可以按照这个规则划出平仄来。

而古汉语的平仄划分和普通话是有区别的， 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。“颠来倒去”这个成语中，“颠、来”的音调，和现在是一样的是平声，对应普通话的一二声。“上”就是普通话的第三声，“倒”的音调。“去”就是第四声，“去”字的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？

现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候却是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。

比如上面提到的“这只是一句古文”，有朋友会有疑问，为什么“一”字发第二声，却是仄音？因为“一”在古时候就是个仄音字。而我们根据四声韵来进行划分的话，“这只是一句古文”的四声其实应该是“去入去入去上平”，相对来说，“仄仄仄仄仄仄平”是不是更简单、更容易让人找出发音之间的对应和抑扬顿挫呢？

当然，上面都是针对汉字单个发音的平仄来谈，主要是解决汉字的平、仄问题，并不是解决格律诗的平仄关系问题。关于平仄关系，相当于诗歌知识的进阶，我前面另外有文章解答。这里不赘述。

我们还是找首诗做例子讲一下，给大家建立一些平仄和四声在诗歌中运用的概念，大家看过后，就知道为什么平仄能够代替四声了。找首最简单的五绝吧，字越少看得越清。

渡汉江 宋之问

岭外音书绝，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

假如没有平仄，我们用沈约的四声标注，得到发音起伏的关系是

上去平平入，平平入入平。

去平平去入，入上去平平。

看不看得清？找不着的内在音韵规律和关系？

咱们把“上、入、去”划入仄音，再看看：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

中平平仄仄，仄仄仄平平。

是不是瞬间清晰，明朗了？一二句平仄相对，二三句平仄相粘，三四句平仄相对。

这是一首完美合格律的仄起仄收的近体格律诗。音律优美再加上诗意真切，构思奇特，这首五绝就在诗歌史上占据了重要的一席之地。

这就是古诗的平、仄，以及平仄在近体格律诗中的运用。

一家之言，欢迎指正评论。

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平就是平直，仄就是上场有起伏。因为字音声调不同，若能掌握抑扬顿错的规律，搭配合理，诗词就会给人朗朗上口之感！古人根据文字的声调不同，把文字发音分为平，上，入，去这四声。其中以平为平声，以上入去为仄声，这就是古韵的一平三仄。宇宙在运动，日月在交替，历史在前进，时代在成长！中华新韵规定阴平阳平为平声，上声去声为仄声，化繁为简，在诗词或楹联中，使人们运用平庂更为方便！

千万不要相信普通话一二声为平声，三四声为仄声，难怪有人说唐诗，毛主席诗词韵律平仄有错，他们是用普通话声调来分平仄的。简直是班门弄斧！

你看一二三四五六七八九十这些数字，一二四五六七八九十都是仄声，唯有三是平声，可见，普通话一二三四声分平仄是骗人的。抽空到图书馆查看相关工具书吧，会有收益的！

所谓 “古诗”，实际上可称“中华诗词”。读、学、写中华诗词中的格律诗，首先要懂得平仄声调。古韵分四声，即：平、上、去、入，平即为平声(细分有上平声，下平声)，上去入为仄声。今韵也分四声，即普通话的阴平、阳平、上声、去声，阴阳两声为平声，上去两声为仄声。古韵中的入声在普通话中已消失，已分别派入阴平、阳平、上声 、去声中。中华诗词有上千个诗体、词谱、曲调，格律诗定形于唐代，称今体诗或近体诗。今体诗出现，对应产生了古体诗这一称谓。从中处分，中华诗词分两大类：格律诗，古体诗，除格律诗 、词、曲之类的诗，其它诗体都可统称古体诗。窃以为，古体诗即中国的自由诗，但相对自由，可不讲平仄，“必须押韵。有韵为诗，无韵为文，这是中国文坛达成的共识。格律诗具备三要素：平仄 、对仗、押韵。细分有五绝、五律、七绝、七律、长律五种诗体。其中，五绝 、五律、七绝、七律各有四种写法。格律有四个句式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。笔者居住的开远市(古称阿迷州)，有一首七律，题为通灵洞口号，是清代云南巡抚 、陕西人邹应龙所作，诗曰 ：宇宙谁开此奥区，逶迤万里旦天隅。伏流飞泻龙抟雾，危石含牙虎负嵎。未有五丁挥斧凿，自然一窍透虚无。分明造物通灵异，信是迷人也破愚。此诗以仄起平收式写成，平仄协调，对仗工稳，意境高远。七律第一句与第二句称“对”，互相作对之意，第二句与第三句称“粘”，粘合之意。第三句与第四句又称“对”，第四句与第五句又称“粘” ，一对一粘依此类推。一首七律，中间两对必须写成对联。 “一三五不论，二四六分明”有合理之处，也有不合理之处，要看全诗而是。一言难尽！ 一一一

作为光荣的人民教师，对于这个问题我最有发言权，而且保证通俗易懂，包教包会！（请允许我吹会牛呗！）

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”故名思义，平直。“仄”曲折，拐弯。汉语有四种声调，上小学时所背的口决还记得不？（一起来温习下:一声平，二声扬，三声拐弯，四声降！）对了，很好，记得很牢固！古汉语中除了第一声平声，其他三声都是仄声。你没看错，除了第一声是平，其他三声都是仄！但你得注意前面四个字“古汉语中”。也就是说现在不这么分平仄了！一二声为平，三四声为仄！

现代汉语中，声调分为阴平、阳平、上声、去声，就是我们通常所说的一声平、二声扬、三声拐弯、四声降。而平就是阴平和阳平，就是一声和二声，而仄就是上声和去声，就是三声和四声。

古汉语也有四声，分别是平声、上声、去声、入声，其中平声为“平”，其他的上声、去声和入声都为“仄”。

举例如图：

中国人讲话，音节有抑扬顿挫轻重长短高低清浊，说起来就象音乐一样好听。字又分四声音调：阴平、阳平、上声、去声。阴平阳平属平声，上声去声属仄声。这就是平仄的分野了。西语的老外没有四声，但他们也还是有重音轻音清音浊音。吟诗作对，必须讲求平仄，还要讲求对仗、押韵、节奏。诗的三要素是：节奏、句式和韵。音和韵为一类。平仄必须交替出现，不能一平到底，也不能一仄到底。比方说：国破山河在，城春草木深。平仄进行为：平仄平平仄，平平仄仄平。下句和上句的平仄点位对应，上句为平的字，下句必为仄。细心的朋友会看出来，上句的国字是平声，下句的城字也是平声，这不是不对吗？是的，第一个字能对上当然最好，不能对上也不算错，并未违背‘‘粘对’’的规则。这就牵涉到节奏的问题了。上句分为两节，国破/山河在。下句也是两节，城春/草木深。读诗的时候，分节处是有延长的，读成：国破一一山河在，城春一一草木深。于是在节点位置上的字必须平仄对应。换一种说法，五言诗在第二、第五字处必须平仄对应。七言诗分三节，那么在第二、第四、第七个字处必须平仄对应。要是别的地方也都平仄对应，当然最好，就叫工对。没对上也没关系，符合粘对。既然平仄交替出现，在一句之内，不能连续出现4个平声或仄声，也不能出现一个平声，否则就犯了‘‘孤平’’的大忌。

顺便说到，对句还得词性相对，这跟平仄对应一样重要。名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，虚词对虚词。词组也得对应，偏正词组、并列词组、动宾词等都得对仗。什么是词组呢？比方说‘‘荷花’’就是词组，可以分开为‘‘荷’’和‘‘花’’，荷和花两个词可以单独使用，也可以与其它的词组成词组，如：荷叶、荷塘；菊花、梅花、桂花等。但有些词虽然由两个字构成，如玻璃、菡萏、蝙蝠等，都是词而不是词组，是不能拆分的。

谢谢邀请。对此问题，我已在悟空问答什么是平仄里解答过。现在您提到类似问题，为了不辜负您的盛意，我还是来说说平仄这个问题。如果有误，敬请指正。

谈到平仄，学界普通认为它们是中国古典格律诗词中用字的声调，其实它们是中国古典格律诗词创作在声调方面必须严格遵守的规定声调。这种现象也只有中国右典格律诗词才有的，我们完全可以说是中华民族的一大文化遗产。

在古代汉语中，“平”的普遍意义，一般说的是的“平直”，而“仄”则指“曲折”。根据隋宋时期修订的切韵、广韵等韵书，我们可以看出，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。在四种声调中，除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

在诗词创作中平仄的运用有一定的规律，诗词创作者称其为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗词的格律，而平仄是四声二元化的尝试。所谓四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，除平声外，余为仄声。普通话中入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。但现在我们常把现代汉语的第一二声叫作平声，第三四声叫作仄声。虽然这种区分趋于简单，但也很实用。

平仄运用在格律诗创作中有如下要求:

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

对联：（联尾）上仄下平

喜欢格律诗写作的朋友要清楚什么字归属什么声调，其实这些内容在韵书中是很清楚的，写作时如果拿不准，完全可以查韵书解决。现在流行的中华新韵比起古韵书更宽松，更好掌握，可以作为写作格律诗的依据。但是我们应该特别注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性并没有发生本质上的变化，如“望”、“汉”、“看”字，都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

现附上我的一首平起式七律原创习作。在写作时我力求符合格律，但是否合格，当局者迷，只能敬请方家不吝指正。期待批评。

附录:左家山买橘

左家山上橘子香，

万绿丛中点点黄。

坠地枝丫难负重，

迎风碧叶不遮阳。

树前翁妪勤挥剪，

屋后行贾急入筐。

最喜农人无巧语，

殷殷邀我品秋光。

一一10，31，21:31

问题：什么叫仄，什么叫平？

学习旧体诗平仄是最基本的知识，确实有不少朋友不清楚什么是平仄。另外知道平仄的你，知不知道什么是平侧？侧又是什么呢？平仄是什么时候出现的？

……

顾名思义，平，就是平坦、不倾斜的意思；

古人把字分平仄两种，格律诗就是有规律地按照“平平仄仄、仄仄平平”来追求声律的变化。不过平仄可不是和文字一起诞生的，他是在文字形成以后很久才出现的。

据说古人研究声韵源自于佛经翻译，在魏晋时期就有了研究声律之书。不过真正有影响成系统的音韵理论出自于南北朝齐梁时期。

在南齐永明年间，有一群文人集合于齐竟陵王萧子良左右， 其中有八位影响较大的人物，史称"竟陵八友。"梁书·武帝本纪记载:

竟陵王子良开西邸，招文学，高祖与沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕并游焉，号曰'八友'。

高祖是后来篡位的梁武帝萧衍，其他的七个人是他当年的诗友后来的大臣。沈约、谢眺等人研究声韵：

“以氣類相推，文用宮商，平上去入為四聲，世呼為永明體。”

他们把所有的字分为平、上（读作晌）、去、入四声，依据四声创作的诗歌被称为永明体，这是唐朝格律诗的雏形。

其实当时的文人也不是人人清楚什么是四声，据说梁武帝萧衍虽然也是竟陵八友之一，但是不太清楚什么是四声，有一次问一个和尚，什么是四声，和尚说“天保寺刹。”

重公尝谒高祖, 问曰: “弟子闻在外有四声,何者为是?”重公应声答曰: “天保寺刹。”出, 逢刘孝绰, 说以为能。绰曰: “何如道天 子万福?”

天保寺刹和天子万福四个字都恰好是平、上、去、入四声，关于梁武帝的这个故事有好几个版本。但是有一种说法，梁武帝其实知道什么是四声，只不过不喜欢而已。南史·沈约传说：

至于梁武帝喜不喜欢不重要，重要的是四声竟如互联网时代的病毒式传播，连分江而治的北朝也受到影响。北魏文学家常景(?~550)说：南齐的沈约是当世文匠，他的四声理论影响巨大，诗人们多以此为准则。并且称赞到：

齐梁时期有了四声，四声又被分成了两类， 平和仄。不过并不是平均的二分法。

1、平

四声中，平，就是平。类似于今天普通话的一声和二声。如妈、麻。

2、仄

上、去、入三声都“不平” ，我们称为仄。

上声：马，即今天的三声；去声，骂，类似于今天的四声；入声，福，法，阔等字今天分别进入了其他三声，入声在普通话里已经消失了，但是南方的方言里还有。

說文中解释仄：厠本字，通作側。唐朝人把仄称之为“ 侧“，读音是一样的，侧读作仄，ze。元和 (806-820年)后诗人王睿 炙毂子诗格中有记录：

互律体。 诗云：“八月九月芦花飞。”上四字全用侧声。

上四字全用侧声，指的是”八月九月“，这四个字都是仄声。八【入声八黠】、月【入声六月】、九【上声二十五有】。

讦调体 李郢诗:“青蛇上竹一种色，黄蝶隔溪无限情。”此“种”字合用平而用侧,是讦调也。。

唐人的”讦调体“就是拗体的意思，其中“种”应该是平声结果用了侧（仄），所以是拗体（五连仄），下句用“无”对句双救拗是标准的方法。

近体诗讲究格律，词也要依调填词，都必须符合平仄要求。诗词谱中的平仄用汉字表示的话有三种：平、仄、中；中就是可平可仄的意思。用符号表示就是：○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平。

1、词中的平仄

最早的词倚声填词，后来曲谱遗失，就按照词谱填词了。例如下面的词谱是明朝以后的人根据前人的作品制定的。

李白《菩萨蛮》词谱：双调四十四字，前后段各四句，换韵，两仄韵、两平韵。

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

⊙○◎●○○▲⊙○◎●○○▲◎●●○△◎○⊙●△

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

◎○○●▲◎●⊙○▲⊙●●○○⊙○⊙●△

词谱里的△表示此处要押平声韵，如果是▲，表示押仄声韵。

2、诗中的平仄 杜甫七言律诗登高

平仄是诗词学习中重要的基础知识，不知平仄基本就不懂古诗词。无论是讲究格律的近体诗还是不讲究格律的古体诗，平仄都是无法避开的门槛，很多朋友作古体诗的时候押不对韵就是因为没有平仄的概念。

@老街味道

平平仄仄仄平平，东西南北对平整。平仄须在四声分，拼音字母见文明。什么仄来什么平，全国网友都知情。诗联词语仄为次，意境通顺是好文。注：古代联语平仄严，幸福不可对延年。而今幸福对吉祥，平仄欠佳是好联。灵活机动对联语，上下对仗是好联。如果要求古人对，我说世上联不行。(代表个人，见者勿喷)。

所谓的平仄，是格律诗里字的声调。在汉语拼音里阴平、阳平为平声，上声去声为仄声。平仄在句子里要两两交替，违反了交替的规则叫失替。诗的第一句与第二句要平仄相对，二三句要平仄相粘，即相同(最后一字除外)，三四句又要平仄相对。违反了对的规则叫失对，违反了粘的规则叫失粘。在一个句子里，一般讲究一三五不论，二四六分明，但这个不论是有限制的，不能出现孤平和三平调。

在格律诗里一般有四个基本格式：

1.仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

2.平平平仄仄，仄仄仄平平，

仄仄平平仄，平平仄仄平。

3.仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

4.平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

以上是五言的格式，七言是在平平前面加仄仄，仄仄前面加平平，律诗是相粘相对往下翻。这四个格式不用死记，只要理解了相对、相粘，不要出现孤平和句尾的三连同，写出第一句，后面的自然就知道是什么格式了。

学习古诗还有重要的一点要说明：那就是古入声字(入声归为仄声)，犹其是现代汉语派入阴平与阳平的古入声字，一定要知道。不然的话看格律诗里到处是孤平，不粘不对也不合律了，其实是咱们不懂罢了。

以上是本人学习当中一点小小的体会与拙见，有不对的地方请老师们指正。真心感谢！