Q: 文学写作与应用文写作的区别与联系,知道的说下

应用文是实用文，为达到一个目的、解决一个问题而写作的。如：请示、报告、通知等等。文学写作是带着思想倾向进行渲染、夸张、比喻等写作手法表达的思想情感的文学作品。如：小说、散文、诗歌等。

Q: 举例说明影视写作与文学写作的区别

你是想问剧本与文学作品的区别吧？

Q: 动漫剧本写作与文学剧本写作的区别

本质相同，形式不同而已。

Question 1

文学写作与应用文写作的区别与联系,知道的说下

Accepted Answer

应用文是实用文，为达到一个目的、解决一个问题而写作的。如：请示、报告、通知等等。

文学写作是带着思想倾向进行渲染、夸张、比喻等写作手法表达的思想情感的文学作品。如：小说、散文、诗歌等。

Question 2

应用文写作与文学写作的异同

Accepted Answer

应用文：应用文是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是人们传递信息、处理事务、交流感情的工具，有的应用文还用来作为凭证和依据。随着社会的发展，人们在工作和生活中的交往越来越频繁，事情也越来越复杂，因此应用文的功能也就越来越多了。所谓应用文是人们在生活、学习、工作中为处理实际事物而写作，有着实用性特点，并形成惯用格式的文章。

应用文特征：

（1）写作目的明确

应用文是为实现特定目的服务的，因此其写作动因与目的十分明确。

（2）语言表达规范

应用文主要使用规范的现代汉语，适当采用一些古语词汇，文章的语言庄重、简洁、严密，这一点和文学作品形成了鲜明的差异。

（3）格式体例稳定

大多数应用文已经形成了稳定的通用格式和体例，这体现了其规范性和严肃性，撰写者在拟文时必须遵守格式体例的要求。

（4）时间要素明确

应用文其所针对的事务一般是在一定时期内存在的，因此执行时间、有效期和成文日期等时间要素非常明确。

（5）综上所述，可以这样定义应用文：应用文是各类企事业单位、机关团体和个人在工作、学习和日常生活等社会活动中，用以处理各种公私事务、传递交流信息、解决实际问题所使用的具有直接实用价值、格式规范、语言简约的多种文体的统称。

文学：

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

Question 3

应用文写作与文学写作有什么区别

Accepted Answer

应用文写作与文学写作的区别：（一）性质：实用与审美应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。（二）格式：规范与创造应用文因为使用的人多，使用的范围广、频率高，为了提高办事效率，就需要规范化。应用文的写作具有一定的规格、范式，有一些虽有一定的灵活性，但毕竟是有限的，不能随意改变和创造。文学创作最根本的特性是创造，形式上不拘一格，主要体现在思想内涵上。没有也不应当有任何套路格式。（三）主题：鲜明与朦胧作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。（四）表达方式：说明议论与描写抒情应用文写作中的叙述，与文学作品有较大的区别。文学作品中的叙述，要求具体、详尽，而且往往与描写结合在一起，能给读者具体的感受。应用文写作要求简明扼要，绝对真实。（五）读者对象：广泛与定向应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性，读者在阅读中可根据自己的审美趣味、生活经验和生命体验来认识、理解、阐释和接受文学作品，不必拘于权威的指点。应用文写作与文学写作的相同点：应用写作与文学创作尽管有如此许多差异，但它们之间并非绝缘的，而是在一定程度上互相渗透。一些应用文的体裁形式为文学所借用，如日记、书信、账单，甚至词典。而且有些应用文如梁实秋致韩菁清的信，马丁·路得·金的演说词、韩愈的柳子厚墓志铭等都因具有较高的文学性而走出应用文的圈子，登入文学的殿堂，从而超越了应用文的意义。与此同时，在广告中，抒情与想象很受重视，积极修辞屡见不鲜。科学童话、科普小品、报告文学等都是文学创作与应用写作相融合的产物，它们的身上既流淌着文学的血液，又含有应用文的基因。

Question 4

应用文写作与文学写作有什么区别？？

Accepted Answer

应用文的特点有实用性，真实性，思维的逻辑性，格式的稳定性，应用文与写作不同，它要求语言庄重，简明，朴实。在符号上也有异于作文。

Question 5

你认为应用文写作与文学欣赏有哪些异同？

Accepted Answer

应用文：应用文是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是人们传递信息、处理事务、交流感情的工具，有的应用文还用来作为凭证和依据。随着社会的发展，人们在工作和生活中的交往越来越频繁，事情也越来越复杂，因此应用文的功能也就越来越多了。所谓应用文是人们在生活、学习、工作中为处理实际事物而写作，有着实用性特点，并形成惯用格式的文章。

应用文特征：

（1）写作目的明确

应用文是为实现特定目的服务的，因此其写作动因与目的十分明确。

（2）语言表达规范

应用文主要使用规范的现代汉语，适当采用一些古语词汇，文章的语言庄重、简洁、严密，这一点和文学作品形成了鲜明的差异。

（3）格式体例稳定

大多数应用文已经形成了稳定的通用格式和体例，这体现了其规范性和严肃性，撰写者在拟文时必须遵守格式体例的要求。

（4）时间要素明确

应用文其所针对的事务一般是在一定时期内存在的，因此执行时间、有效期和成文日期等时间要素非常明确。

（5）综上所述，可以这样定义应用文：应用文是各类企事业单位、机关团体和个人在工作、学习和日常生活等社会活动中，用以处理各种公私事务、传递交流信息、解决实际问题所使用的具有直接实用价值、格式规范、语言简约的多种文体的统称。

文学：

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

Question 6

简述文学写作与应用文写作在语言和表达方式上的区别

Accepted Answer

应用文和文学作品的主旨表达方式不同。  应用文的主旨表达鲜明、突出，文学作品的主旨则表达含蓄、委婉。  汉代王充在《论衡》中指出:“口则务在明言，笔则务在露文。”所谓“露文”就是应用文的主旨必须鲜明、突出。应用文最忌主旨含糊隐蔽，惟恐语义不清引起歧义。应用文的作者希望读者一看标题就了解内容，正文的第一句话就应接触中心。开门见出，开宗明义，是应用文写作的基本原则，一目了然，明白晓畅，是应用文写作的根本技巧。例如:中国人民银行关于加强信贷规模管理的通知一文，标题就表明了作者的态度—要加强信贷规模的管理。这一态度及如何加强管理，就是全文的主旨，即作者的主张与意图。这份通知的主旨要毫不隐讳地告诉受文单位，受文者便明白无误地领会文件精神，坚决贯彻执行。  与之相反，文学作品的主旨不是直接告诉读者，而是由作者所描绘的社会生活现象自然显示或流露出来，主题含蓄、委婉。我国古代长篇巨著《红楼梦》的作者曹雪芹，少年时代过着锦衣玉食的豪华生活，后其父因事被削职，举家过着借米食粥的贫困生活，家庭的巨变，对曹雪芹的世界观产生了极其深刻的影响，他对社会也有了清醒的认识:表面繁华的封建王朝潜伏着严重的社会危机。于是他“披阅十载，增删五次”，终于用他的伟大著作发出了封建制度走向全面崩溃的预告，作者以广阔的社会生活为背景，塑造了众多栩栩如生的典型形象，而它的全部主题都寓于形形色色的人物形象之中。

Question 7

历史与文学的区别与联系

Accepted Answer

（一）、联系1、文学真实保存了历史的肉身文学真实是对历史真实的一种有益补充，为干巴巴的时间、地点、事件补上鲜活的人物和生动的内心，为“人事”补上“人生”。只有人事没有人生的历史太单调了。好的历史著作，也多采用文学的手法来增添历史叙事的魅力。2、文学书写成了历史教益的一部分小说和历史是两个世界，不能重合，但有时小说也起着历史教化的作用。鲁迅曾说过，“我们国民的学问，大多数却实在靠着小说，甚至于还靠着从小说编出来的戏文。”这是对中国社会的一种深切观察。3、文学不同于历史，文学源于历史，经过文学的加工，历史得到更广泛的传播，同时历史又给了文学创作更多的源泉的灵感。（二）、区别1、定义不同：历史：广义的“历史学”是对“史”进行同时合训而产生的“史有二义”的统一体。包括：完全独立于人们的意识之外的人类过往社会的客观存在及其发展过程；历史学家对这种客观存在和过程及其规律的描述和探索的精神生产实践及其创造出来的产品。狭义上的史学专指后者。历史狭义上的史学是一种精神生产实践及其创造的属于观念形态的东西的统一体。文学：是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。2、来源不同：历史：历史随时产生，是人们在过去自由活动的如实记录。它存在的意义是，让人们总结过去，充实未来的生活，以史为鉴，借古论今。文学：文学是意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。3、性质不同：历史：历史完全独立于人们的意识之外的人类过往社会的客观存在及其发展过程；历史学家对这种客观存在和过程及其规律的描述和探索的精神生产实践及其创造出来的产品。就其性质而言，因历史学家们考察的角度和出发点的不同，而有“活动”说、“学问”或“学术”说、“知识体系”说、“科学”说、“艺术”说和“一半是科学，一半是艺术”说、“整合”说等等不同的界定。文学：是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。参考资料来源：参考资料来源：参考资料来源：

Question 8

举例说明影视写作与文学写作的区别

Accepted Answer

你是想问剧本与文学作品的区别吧？

Question 9

应用写作与文学写作的异同是什么？

Accepted Answer

应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。

文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。

格式：规范与创造

应用文因为使用的人多，使用的范围广、频率高，为了提高办事效率，就需要规范化。应用文的写作具有一定的规格、范式，有一些虽有一定的灵活性，但毕竟是有限的，不能随意改变和创造。文学创作最根本的特性是创造，形式上不拘一格，主要体现在思想内涵上。没有也不应当有任何套路格式。

主题：鲜明与朦胧

作为事务性交际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。

而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。

表达方式：说明议论与描写抒情

应用文写作中的叙述，与文学作品有较大的区别。文学作品中的叙述，要求具体、详尽，而且往往与描写结合在一起，能给读者具体的感受。应用文写作要求简明扼要，绝对真实。

读者对象：广泛与定向

应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。

应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性，读者在阅读中可根据自己的审美趣味、生活经验和生命体验来认识、理解、阐释和接受文学作品，不必拘于权威的指点。

应用文写作与文学写作的相同点

应用写作与文学创作尽管有如此许多差异，但它们之间并非绝缘的，而是在一定程度上互相渗透。一些应用文的体裁形式为文学所借用，如日记、书信、账单，甚至词典。

而且有些应用文如梁实秋致韩菁清的信，马丁·路得·金的演说词、韩愈的柳子厚墓志铭等都因具有较高的文学性而走出应用文的圈子，登入文学的殿堂，从而超越了应用文的意义。

与此同时，在广告中，抒情与想象很受重视，积极修辞屡见不鲜。科学童话、科普小品、报告文学等都是文学创作与应用写作相融合的产物，它们的身上既流淌着文学的血液，又含有应用文的基因。

Question 10

动漫剧本写作与文学剧本写作的区别

Accepted Answer

本质相同，形式不同而已。

Question 11

关于文章与文学的体裁与写作结构？

Accepted Answer

文学体裁是大的方向，是具有鲜明不同特征的，文章体裁其实是吻合文学体裁的，比如记叙文就是小说的基础或者说缩影，而文章体裁一般适用于说明某篇文章，文学体裁一般适用于概述。。不为分纯手打，因为同样热爱文学嘛，楼主给个最佳吧

Question 12

文化与文学在什么层面上发生联系

Accepted Answer

20世纪八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。文化寻根是以批判与反思的方式记忆传统文化的，是对传统文化的一次具有现代意义的整合，其中涉及到区域文化的现代建构。寻根文学的产生有其深刻的社会文化背景，首先是拉美魔幻现实主义文学的影响，1982年哥伦比亚作家马尔克斯因其《百年孤独》获得诺贝尔文学奖，从而得到全世界的认可，刺激和启发了中国作家，许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望，他们试图将自己的文学创作根植于悠久而深厚的中华民族文化土壤之中，以中国人特有的感受性来解读改造西方的文化观念和艺术形式，从而解决中国当代文学发展所面临的精神贫困等难题。1983年到1984年间，后来寻根文学的倡导者与实践者们就曾围绕文学“寻根”问题交换过意见，召开过座谈会。1984年初，李陀第一次在创作通信中使用“寻根”一词，1985年夏，韩少功、李陀、郑万隆、郑义、阿城、李杭育等纷纷著文倡议或宣扬寻根文学的主张，韩少功的文学的“根”后来被看做文学寻根运动的宣言，他说“文学有根。文学之根应深植于民族传统的文化土壤里，根不深则叶难茂。”他认为文学“寻根”，“是一种对民族的重新认识”，“去揭示一些决定民族发展人类生存的根”。(10)其次是由于作家们感到了“文化”对人类的深刻制约，力图把握它。对“文革”的反思使人们普遍认为“文革”是前现代的封建主义的复辟，倡导科学民主，反思传统以走向未来就成为文革后主要的社会文化思潮，文学经历了反思和改革思潮之后，也开始将反思从社会历史层面深入到向事物本源意义民族文化心理的探索上，探寻历史失误与民族文化心理积淀之间的内在关系。郑万隆认为：“寻根”是“力求揭示整个民族在历史生活积淀的深层结构上的心理素质，以寻找推动历史前进和文化更新的内在力量。”(11)李庆西说，文学成文化的“根”，并不在儒学里面，而是在区域文化中——发源于西部诸夏的老庄哲学、以屈原为代表的绚丽多彩的楚文化，以幽默、风骚、游戏鬼神和性观念开放、坦荡为特征的吴越文化等等。郑义、阿城还对五四以来新文化建设中对传统文化的扬弃提出批评，认为五四运动“对民族文化的虚无主义态度”，“有阻碍民族文化之嫌”，造成了民族文化的断裂。总之认为五四以来的文化是一种“无根”的文化，希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。这些理论使寻根作家们始终保留着一份政治、人文理想和深刻的自省意识。

其次，20世纪80年代，伴随现代化浪潮而来的中西文化的碰撞，使人们不得不面对文化比较和不同文化价值观的评价问题，李庆西说他们当初倡导文学寻根的主要意图在于“寻找民族文化的精神”，以获得民族精神自救的能力(12)。雷达认为“这股探索民族灵魂的主线索，绝非笔者的玄想，而是众多作家呼吸领受民族自我意识觉醒的浓厚空气，反思我们民族的生存状态和精神状态，焦灼地探求强化民族灵魂的道路的反映。”(13)这一思潮在受到热烈欢迎的同时，也受到质疑和批评，有人担心这一思潮会导向对需要批判性反思的传统文化的回归，寻根文学作家们将关注视角指向僻远、蛮荒、原始的非正统文化聚居区域的生活文化形态，与现实社会人生问题和矛盾相距较远，致使寻根思潮迅速被反映现实生活的新写实小说所冲淡，此后有寻根倾向的一些长篇小说则具有了“后寻根”的特点，其反映社会历史文化的深度广度都超越了那一时期倡导者们的创作。

汪曾祺的短篇《受戒》、《大淖记事》等被看做寻根的重要作品，这些作品大多取材于作者家乡江苏高邮地区市镇的旧时生活，展现了那里独特的民风民俗民情及民间生存伦理和规范。《受戒》对小英子和小和尚明海纯美爱情的描绘表现了质朴自然的人性，作家人为地将现实社会悬置起来，把笔触深入到存在的本真处寻找生命的价值意义，他认为“风俗是一个民族集体创作的生活抒情诗”，他的小说细致入微地考察了故乡高邮市镇的住居、饮食、衣着、言语、交际方式、婚丧节庆礼仪、宗教信仰等等，极大地拓展了文革以来文学表现的空间。他的小说呈现的是日常生活的自然形态，他用简洁质朴的散文化笔法抒写乡镇民间生活的美和健康的人性，他善于发现民间独特的生命活力，善于表现普通人内在的欢乐，他说“我所追求的不是深刻，而是和谐”(14)，他的艺术追求与20世纪三四十年代京派作家的艺术追求有着精神旨趣上内在的关联，从某种程度上说汪曾祺的小说接续了沈从文的文学选择和审美追求。贾平凹的“商州系列”，李杭育的“葛川江小说系列”，莫言的高密东北乡，郑万隆笔下的黑龙江边陲的山村，乌热尔图的鄂温克族生活等，都可汇入“寻根”所诱发的民俗风情叙述潮流中。其次，具有浓郁地域色彩的“民俗风味小说”，如邓友梅笔下的北京，冯骥才的“津门系列”，陆文夫的苏州小巷等，对城市生活和风俗沿革的考察是广泛而深入的，对普通市民言语、心理、情感、行为方式和价值理念的刻画，细微而又传神，带有明显的寻根特征。

寻根作家在思想倾向和价值评估上，较之伤痕、反思和改革作家们要复杂暧昧许多，他们在经历了对“传统文化”的孺慕之后，开始了反思，开始对“不规范”的传统文化产生浓厚的兴趣，进而在创作中展现野史、传说、民歌、偏远地区的民风民俗中的文化蕴藉，挖掘道家思想和禅宗哲学的文化精髓，而对以儒家文化为中心的“规范”的体制化传统，则持批判、拒斥的态度，从而接续了鲁迅对封建礼教的批判传统。

阿城的中篇小说《棋王》发表于1984年，以知青生活为题材，作者却有意淡化了故事发生的政治时代特征，消解了社会矛盾，从人的基本生存层面(吃)和精神层面(下棋)来表现普通人在“文革”中的生活。王一生是一个天生柔弱的知识青年，他对吃有着浓厚的兴趣，因为吃是生存之需，是基本的生存欲望，而下棋则是他的精神需要，是他对自身的一种精神修炼。他是一个被政治和时代边缘化的人，内心又有强烈的自我意识，要想在政治风浪中站稳脚跟，获得自身存在的价值和意义，就只有保持自身精神的平衡，而下棋正是保持内心平衡、适应外界各种变化的一种方式，于是下棋成为王一生生命存在的方式。当王一生战胜曾经的县冠军成为棋王时，他已经成为一座雕塑，有一种仙风道骨的感觉，“下棋”成为生命力的展现，他通过“下棋”实现了人生的价值。他的人生哲学是中国道家文化精神的一种体现，具体表现是：不随流，不合污，矢志弥坚，操守如一，超然于世，解忧散怀，寄情养性，凝神遐思，妙悟自然，物我两忘，离形去智等。他的人生态度和人生境界，显示了内在的充分自由性，小说蕴含着作者对自由境界和不受约束的自由人格的自觉追求，折射出了现代人所面临的精神困境和人们自觉超越的良好意愿。小说对人物“超然物外”的精神追求的极力渲染，本身就有一定的现实批判性，那种看似纯然的出世精神蕴含着他们自我价值实现的强烈欲望，小说用“王一生”这一略显极端的人物表达了自己从中国传统文化中寻找理想精神的尝试与探索，把道家思想作为人们在“乱世”中超越世俗生活的凭藉。

韩少功作为寻根文学的倡导者，在他的《归去来》、《爸爸爸》、女女女等小说中实践着他的理论主张，他善于以强烈的“寻根”意识和扑朔迷离的形式感来发掘人性中的惰性和冥顽不化的国民劣根性。在《爸爸爸》中，他塑造了丙崽这一文化意象，丙崽是永远长不大也死不了的白痴、侏儒，他长相丑陋，思维混乱，言语不清，行为猥琐，盲从迷信依附，他生活在近乎静态封闭、愚昧龌龊的鸡头寨，这是一个偏僻落后又充满神秘感和巫术感的几乎原始荒蛮的村落，作者把一种具有远古意识、初民思想的生产方式和生活方式呈现在读者面前，意在把愚昧、蛮荒、冥顽不化的“集体无意识”加以抨击与放大。这种原始意识主要表现在：鸡头寨人相信万物有灵，丙崽娘曾烧死过一只绿眼赤身大蜘蛛，冒犯了神明，所以生下体残心呆的儿子；他们畏天祭神，烂了秧就拿丙崽祭谷神，祭神时听到惊雷，就以为是上天对这瘦瘪瘪的祭品表示不满；村民们还笃信千奇百怪的迷信解释、预兆、禁忌等，比如他们认为蛇性淫，见妇女就挑逗；人吃了鱼和鸡会腹生活鱼活鸡；贴红纸可以避邪，灌大粪可以治好疯病等；他们认为咒人“背时鸟”可使人绝后；取所爱女子头发一根系在门前树上，念“花咒”72回，就能迷住女子；在“打冤”之前，他们请巫师指点，以砍牛头之后，观牛进退来预卜战事胜负；他们固守原始而盲目的祖先崇拜和长辈权威，他们立祠堂、修族谱，过年过节和红白喜事都必唱古歌，小说结尾鸡头寨大败后，有话份的老者仲满熬了毒药水，让老弱遵照列祖列宗的先例服毒而死，大家都乖顺地照喝不误；不仅如此，村中的青年和孩子们还把对侏儒丙崽的侮辱当成大家的乐事，随意对他施加兽性般的摧残，村寨之间械斗“打冤”成为遗风民尚，男人们好勇斗狠，集团仇杀的事时有发生。凡此种种，延续几千年，才产生了丙崽这一文化意象，韩少功把传统文化存在的所有问题都浓缩在丙崽身上，丙崽的产生正是中国文化丧失了“根”的结果，这一人物形象传达出作家对传统文化既眷恋又痛恨的窘境，丙崽不仅长不大，而且长僵了，我们的文化缺少自我批判和创新的能力。作者把丙崽作为一种意象成人生的象征，把他所生活的氛围和环境看成一种凝固了的社会空间，小说揭示出的这种生命形态成为我们边远地区和落后地区至今还保存着的民族生存形态，同时，它也成为一种稳态的意识结构渗透于我们民族的“集体无意识”之中，韩少功将它进行变形的夸张与放大，其目的是想引起疗救的注意。然而，作者的探索还停留在批判的层面，而没能为未来文化的创造与建构提供更多的思想文化内容和方法论上的启示，他对国民性的批判并没有超越鲁迅。此外，小说的文体实验也是一种有益的尝试，作者采用了打破生与死，人与鬼的界限，打破时空界限，吸收欧美现代派时序颠倒、多角度叙述、幻觉与现实交错等艺术手法，使小说弥漫着一种飘忽不定的、扑朔迷离的神秘感，作者滞重的叙述语调，整个作品阴郁压抑的情感氛围，及在神秘的叙述之中所透露出来的象征意蕴，显示了作者对这样一个衰败腐朽发霉的“种族”的悲观与无奈，促发读者去思考更深层的文化意蕴。小说对山地的风俗和自然景观的描写，以及糅进的神话描写也为小说的内容表达和形式表现增添了赏心悦目的色彩效果。

莫言的《红高粱》系列将笔触深入到“历史”的纵深处，在“高密东北乡”——那片充满野性活力和原始生命力的生活场景上，在“我爷爷”和“我奶奶”们热情奔放、无拘无束的生命激情中寻找中华民族骁勇强悍的血性，他们的野性蓬勃的生命力幻化为那一片红红的高粱地，然而，他们那原始野性的生命力能给这片土地带来富庶荣光与现代化吗？

关于寻根，作家们或以自己的理论，或以自己的创作，来表达自己对历史文化的思考，探索的真正目的都是为着人的发展和完善，在这一寻根热潮中，我更尊重和敬佩史铁生的文化探索及其意义，他的小说《我的遥远的清平湾》、散文《我与地坛》等都表现了一个肉体残疾者对社会人生和世俗生活的切身体验和思考，在他看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的，他对伤残者命运和痛苦的持续关注早已超越了个体生命的体验，上升为对普遍性生存，特别是对人类精神“伤残”现象的人文关怀，他的小说也写伤残者的生活困顿和精神困境，却没有自怨自怜自叹，他把写作当成个人的精神探索，这使他的小说具有浓重的哲理意味，他用温情而又感伤的笔调诉说着命运的荒诞无情与人类宿命般的抗争。他对“寻根”的阐释，是对寻根文学意义的最好总结，他说：“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。他认为寻根“是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”。(15)寻根是人类永恒的宿命，寻根文学作为思潮会成为过去，但寻根作为一种文化冲动，却永远不会消失。只要还有寻根的冲动和愿望，人类就有到达彼岸世界的希望。

伤痕文学、反思文学、改革文学以及寻根文学在文学史上被指认为历时性的、进化式的发展逻辑，似乎时间的更迭预示着文学阶段的完成，其实对伤痕的书写，对历史文化的反思，对人类文明之根的寻觅，从来没有停止过，它们一直都是新时期文学的重要内容。伤痕文学虽然在冲破极左文艺路线的各种禁区后提出了一系列重要的社会问题，却将叙述核心停留在“社会与人生伤痕的表层描写上”，反思文学超越“表层控诉”，转向“更深广的历史内容”和“对历史经验的总结”上，出现了更具有包容性和重大悲剧美学意义的作品，但二者的突出特点就是对“过去”的追忆与抚摸，而忽视了曾在发生着的现实生活，改革文学受到主流文化和读者的热烈欢迎就是因为它的“当下性”，因为人不能永远停留在对“过去”痛苦的回忆和反思之中，人类“健忘”的劣根性，追求“当下”快乐原则的自然本性使人们更加注重当下的生存境遇的改善，而1980年代的经济中心的转移，“四个现代化”的提出，“改革开放”的逐步推进都为国人描绘了一幅美好的生活图景，一味揪住“过去”显然不符合主流文化和经济发展的要求，也有悖于人性的自然发展，加之改革开放初期出现的新旧体制转换过程中必然出现的社会矛盾也亟待解决，改革文革应运而生，成为新时期以来“功利话语与审美话语结合得较为完美”的小说思潮。但对伤痕的反思被改革文学的春风彻底终结，也引起一些人文知识分子的担忧，寻根文学的倡导是一种有意识的反正，我更愿意把寻根文学当作反思文学的延续或深化，而人的发现无疑是这一系列文学思潮的根本主题。

Question 13

鲁迅的文学特点与写作手法是什么

Accepted Answer

辛辣地讽刺

Question 14

为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系

Accepted Answer

个人浅见： 文学说到底是文字，文字是一种工具，它可以被用来描述任何事物，不管是物理上的事物，还是精神上的事物，而各门艺术都可以用文字来描述，然而文字是千变万化的，用文字来描述艺术，艺术就会有千万种面貌，这就使文学与各门艺术产生了广泛的联系，比如影评，影评就是用文字来描述电影，但是每个影评人都有各自不同的角度，甚至描述同一个桥段能解读出不同的意味，这使文字与电影产生了联系，文字使电影千变万化，电影使文字组合成文学作品。音乐评论，美术评论等各界评论文学大抵如此，文学与各门艺术不仅有着广泛的联系，并且在一定程度上，他们是相辅相成的。 以上。

Question 15

请问文史、文学、文化三者之间的区别与联系是什么？

Accepted Answer

文史文史，是汉语词语，是指文学、史学的著作或知识，也可指文化历史、指诗话、文评之类的书。文学文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文化文化是一个非常广泛和最具人文意味的概念，简单来说文化就是地区人类的生活要素形态的统称：即衣、冠、文、物、食、住、行等。给文化下一个准确或精确的定义，的确是一件非常困难的事情。对文化这个概念的解读，人类也一直众说不一。但东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解：文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

Question 16

怎样学习网络课程《文学写作与欣赏》

Accepted Answer

怎样学习网络课程文学写作与欣赏文学写作与欣赏是为汉语言文学专业本专科学生提高现代职场的核心竞争力而设置的基础课（主干课）、非汉语言文学专业学生为培育人文素养母语读写能力而设置的通识课（选修课）。文学写作与欣赏阐述新的文学读写主体理论、文学文本构建理论、文学读写受体接受理论；讲授在移动互联时代发育成熟的新型文学文体（如微博、微信；闪小说、小小说等）的读写模型与方法。文学写作与欣赏主讲教师引进国外创意写作的新课程理念与方法，重新设计为提高大学生母语读写能力和文化素养而展开的新文学文体读写的重要知识点，采用网络课程的方式组织教学，实施“创新读写训练三阶梯”的实践教学方案。本课程教学改革成果曾获广东省优秀教学成果奖，并立项为“精品视频公开课”进行建设。课程教材：移动互联时代的阅读与写作：文学读写教程，刘海涛编著，现代教育出版社2015年8月版。二、课程内容第一讲：文学读写的特征与方法，2课时（观看视频+阅读文献）。文学写作的本质；文学文体模型；文学语篇模型；文学语言模型；教学设计与课后训练。第二讲：文学读写的材料与立意，2课时（观看视频+阅读文献）。生活材料与文学故事；文学材料的因果与相关；文学立意与文学材料；教学设计与课后训练。第三讲：文学读写的情节与人物，2课时（观看视频+阅读文献）。因果结构和情节模型；因果结构与人物描写；教学设计与课后训练。第四讲：文学读写的叙述与细节，2课时（观看视频+阅读文献）。人物正写与叙述突转；人物侧写与叙述跳移；诗化细节的正写与象征；教学设计与课后训练。第五讲：虚构文学与非虚构文学的读写，2课时（观看视频+阅读文献）。小小说：虚构类文学的创意写作；散文：非虚构文学的创意写作；教学设计与课后训练。第六讲：文学写作与欣赏的课程建设与教改实验，2课时（观看视频+阅读文献）。立体化与新概念：课程改革的追求目标；数字化与资源库：课改与科研的新平台；平台化与新园地：实践教学的设计及载体；文学写作与欣赏的新教法、新学法、新效果。三、学习步骤课程学习由教学视频、教学课件、阅读文献、练习自测、创意写作5个环节组成。教学视频是课程最重要的知识点讲解。一般每个知识点讲解不超过20分钟，如果每节视频的长度是50分钟的话，那么这一节视频应精炼地、生动地讲授2——3个知识点。看完6讲视频将获得本课程总分100分中的30分。观看教学视频时，可以下载选看与本讲同步的PPT课件。这个PPT课件呈现了本讲最重要的讲授要点，由精炼的、较为完整的、体现了逻辑次序的主题句组成（它在教材中常常是加粗的黑体字），这个PPT课件相当于将厚厚的超过200页的文字教材浓缩为薄薄的仅30页左右的图文电子书，看PPT课件相当于用最精短的时间快速浏览了本节教材内容。可以说，你看完了视频和PPT课件，就应该能做对并完成下一个实践教学环节——练习自测。进入阅读文献就是进入拓展阅读、拓展学习的阶段。阅读文献分为初级与高级。文献（1）是读写故事，是主讲教师用非虚构文学的体裁（自传体、回忆录、教育叙述、散文等体裁）来讲述自己的读写故事。一方面体现案例教学法、故事教学法的特点，增强课程的可读性、可听性，让学生在个别性与慨括性有机结合的故事中体验教育教学过程；另一方面又是给课程的最后环节（创意写作）提供一个教师的“下水实践”示范——老师是这样开始读写故事的创作的，你们可以跟着老师用这种方式开始自己的创意写作之旅。文献（2）是对中文专业的学生阅读要求，这里提供了一篇高水平与教学课题相关的研究论文。练习自测是个互动学习、训练的环节。从自测、训练的内容看基本上没有难度（自测题的正确答案在视频和课件里都提到）；从自测、训练的形式上讲同学们可以考2次，第一次考过后即可点击答案，核对并掌握了答案后再考第二次。两次自测分平均后，同学们都能获得本阶段的30分的80％以上。创意写作是在学完了整个课程的6节课后进入的最后考核。按考核要求写出一篇达到网络发表或纸介发表水平的非虚构文学作品。可以借鉴阅读文献（1）里教师的写法，写出自己记忆深处、心灵深处的读写故事。文科专业的同学可以借鉴阅读文献（2）的写法，写出一篇对感动了自己的精短文学作品作分析、评价的文艺评论。这个环节的训练占整总分的40％。上传到课程网站的作业将由老师和学生组成的主题编辑小组，如果同学们愿意的话，作业将整理加工为能做“手机阅读”和纸介出版的资源（版权将由作者和主编共有），体现本课程“产学研”的功能和特色。

Question 17

文学的创作方法与创作原则，创作技巧，手法都有什么区别？

Accepted Answer

方法和技巧有些交叉的地方，只是方法比较宽泛，技巧更具体。原则就不同了，原则是创作中必须遵循的准则。

Question 18

张爱玲与主流文学相异的创作理念怎样理解

Accepted Answer

极有前途的青年天才，而张爱玲与她不少中国同胞差异之处，在于她从不将自己的事物是为理所当然，正是由于她对自己的民族有深邃的的好奇，使她有能力向外国人诠释中国人这一段话是1942年一本杂志主编梅特涅对只有二十三岁的张爱玲的评价。在那个时代的中国没有几个女性能被外国人这样评价，她张爱玲就是。

世有“张迷”，我不是。大抵还有“张学”，我更不可能是。但我对张爱玲是很敬重的，为了表达此情，以下我皆用张先生这个称谓。对于她的了解我仅限于她的几本小说，为了写这篇论文我查阅了大量的书籍对此进行恶补，文中的观点不甚全面，敬请谅解。

鉴于我对张先生的了解，我把张先生的写作时段划分为两个大的部分，即国内时期与国外时期。由于张先生在国外主要写英文小说和电影剧本，并且期间的生活有许多记录的空白，所以我不对此期间的创作思想进行研究。张先生是感悟型的作家，她并没有什么明确的理念介入创作，也不与愿利用作品来说教或宣传，她所热衷于表现的主要就是她对人生的切身感悟和体验，当然还有作为小说家的文字创作的冲动和成就感。她和同时代其她任何作家都不同，甚至和新文学的主流与传统也拉开了一些距离，所以她独到的创作思想成为我们理解她作品的维度。

第一，畸形的家庭给了她艳异的创作思想。

张先生1921年生于上海，原名张瑛，祖父是清末状元张佩纶，外祖父是清末大臣李鸿章。尽管出生名门，但她童年和少年时代的生活却很不幸，父亲是吸毒蓄妓的纨绔子弟，母亲则是出身西洋化家庭，父母关系不和，在张先生童年时就离异，接下来又是继母进门，在一次无心的错误下，张先生在老宅的地下室被父亲囚禁了半年，一直到一九三八年才逃出父亲的家。致使敏感的张先生从小就在高门巨族中国过着孤独而凄惨的生活，很早就咀嚼了人世的沧桑，世态炎凉，这些也让她的身心皆受巨创。

虽说这个畸形的家庭给了她太多的苦楚与悲伤，但是在这个家里，她完成了大部分的传统教育，并且读了许多古典小说，《红楼梦》、《金瓶梅》、《海上花列传》、《醒世姻缘传》……她也隔代遗传了祖父的长相和才气傲气，所以说这一切也给了她艳异的才华和思想。

1944年，张先生的小说集《传奇》出版，即可就产生了轰动效应，随后就一发不可收拾，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说沉香屑——第二炉香（1943年5月）、茉莉香片（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、封锁（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）、《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、年青的时候（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）……

在这些小说里，家庭的元素常常来自自己的家庭。在《金锁记》中，曹七巧的哥嫂为了金钱把她嫁与一个身患软骨病的姜家二少爷，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得怪异，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷锁。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。"在那个年代婚姻是加在女人身上的枷锁，她们是婚姻的奴隶，正因为这样张先生逃离了那个家庭，逃离了那个要为她加上枷锁的家庭。并且张先生无情地借范柳原之口对白流苏说到：“根本你以为婚姻就是长期的卖淫”，这也道出了宗法制为女性设置的篱笆。

在中国宗法体制中，父权思想把女性设置在男性的概念之下，将其压于权利与欲望的最底层。（《荒野中的女体》林幸谦广西师范大学出版社第5页）这几千年的压迫思想在张先生的笔下被撕得粉碎，她把曹七巧的哥哥、虞家茵的父亲和白流苏的哥哥与父亲等全都抛到了历史的垃圾里。因为自己的父亲也用着那些封建的镣铐捆绑了自己十七年，自己逃出来了，但是曹七巧、虞家茵和葛微龙却没有逃出来，她们被父权宗法压死在那段历史的车轮下。张先生在中国人的宗法一文中所言，在中国传统家庭的封建余孽中“父是专制魔王”。这里的父不一定指的是父亲，而是宗法制下的封建家长。

第二，畸形的社会给了她艳异的创作背景。

“硕大无比的自身和这腐烂美丽的世界，两个尸身背对着背拴在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。”

这是小说《花凋》中的一段，从这一段中我们可以看出张先生的笔调是哪麽样的阴冷。“她的作品有一个共同的背景，那就是衰落中的文化，这也是时代冲击下不断委顿的中国封建文化的缩影。”（《中国现当代文学专题研究》温儒敏赵祖谟主编北京大学出版社第128页）

从张先生一出生到离开中国的前几年，她所看到的只有只是一个破败不堪遭人凌辱的祖国，西方的枪炮占领了中国，西方的思想侵蚀着这个古老的国家。上海这个既古老而又代的城市在这种大背景下变成了一个畸形的社会，几千年的传统文化和打着“自由、民主”旗号的西方思想进行了碰撞，最后，金钱、女人、权利、鸦片和枪炮充斥了这个世界。畸形的社会让生活在那里的人不再正常，扭曲与畸形成为人的本性，这一切被张先生用“刻刀”刻的是极为真切。

在这个特殊的年代特殊的地方形成了一特殊的文学——孤岛文学，张先生算是其中的一个奇葩。在她的沉香屑第一炉香中，你可以看出欧风东渐，殖民地畸形的中西文化合璧以及西方物质文明对东方道德的冲击。它写出了葛薇龙在这过程中的内心体验，也写出了她一步一步向深渊的自觉与无奈，通过它审视人性中的弱点，启示着人们物欲是走向深渊的动力，道德是脆弱的，对华服美食的追求是人的本性，而人往往要付出沉重的代价，甚至走到自己目标的对立面，其中透露出人性中的不因为外部环境改善而自动发生变化。

她只是要在这迷茫，不可理喻的现实背景下，精神的不安，人性的脆弱与悲哀，触及思想背景里的“荒凉”。（《中国现当代文学专题研究》温儒敏赵祖谟主编北京大学出版社第129页）这也正是张先生运笔独特之所在。

在那时期的文学创作中，张先生把衰败的旧家庭、没落的贵族人、小奸小坏的小市民日常生活与对人性的深切关注和对时代变动中道德和国民性的剖析成功地结合起来，再现出沦陷区都市民间文化精神和国民精神，具有强烈的时代沧桑感和历史感。

第三，为女性呐喊。

男帅女，女从男，夫妇之义，由此始也。妇人，从人者也。幼从父兄，嫁从夫，夫死从子。夫也者，夫也；夫也者，以知帅人者也。（礼郊•郊特牲卷二十六第506页》

这是中国宗法父权对于男女两性秩序的文化编码，儒家经典的德化理智扮演着重要的规范角色。面对集道德、法律、权利、欲望于一体的宗法父权体制，历史隐伏在杀父的危机中。“在20世纪初叶，五四新文化运动即被视为一种象征性的弑父行为”。（《荒野中的女体》林幸谦广西师范大学出版社第3页）

对受过现代教育的张先生来说，那无疑是压在广大女性身上的巨石，人类思想中最为糟粕的东西。为了控诉封建礼教的体制，树立现代女性的地位，张先生开始用自己的笔为女性呐喊。

张先生写的女性，与二三十年代作家塑造“时代新女性”不同，她反而在写“旧女性”，在她笔下的女性多是时代夹缝中的没落淑女，尤其是“新女性”表象下的旧女性。这些女性有说的过去的教育，有的大学毕业，有的甚至还留过洋，但这只是她们待“嫁”而沽的筹码，她们依然在辛苦的走着“旧式”的婚姻路，人生的“新”与“旧”，不仅代表现代女性应有的反省，恐怕也有张先生对“新文化”的反省。

她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也死在屏风上。

这是小说茉莉香片中的一段“中国式的象征”描写，这不仅是对小说中人物冯碧落的写照，也概括了千百年来东方女性的空洞形象。这种中国式的象征充满了讽嘲和性别指涉的意味，把她们在身不由己中的压抑与从属，甚至生不如死的处境，用完全中国式的女性意向以文化符号的深度勾勒出来。在《金锁记》里，张先生再此运用深具性别特质的象征手法，影射曹七巧嫁入姜家的命运：

她睁着眼直勾勾朝前望着，耳朵伤的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。

在张先生的小说世界中，从沉香屑——第一炉香和沉香屑——第二炉香开始，她的笔下的女性家长就已经排挤掉男性家长的主体身份，甚至将其主体性放在叙述之外。但值得注意的是，她们之中虽不完全脱离从属色彩，但其一家之长的特殊身份却提供了某种微妙复杂的主体身份。

正如一书中所说：以冷静的笔锋刻写，或嘲弄现实，或反讽男性家长，或揭露女性的真实处境，都可见张先生对女性阳化的虚假意识问题，有着深刻的体认。（《荒野中的女体》林幸谦著广西师范大学出版社第16页）

孟悦和戴锦华合著的《浮出历史地表》强调张先生深切触及女人的命运，即是永远的异乡人的身份，她始终是一个飘零客，一个流放者，一个并不空洞却没有明确的社会所指的能指，这是一本使用符号学与女性主义较完整地建构现代女性文学的力著，填补了女性文学史的空白。

张先生曾写过这样一段话来说自己的文学理念：……美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，幅画之中有朴素，因此容易被人看做我是有所耽溺，流连忘返了。（《自己的文章》《张爱玲文集》第四卷安徽文艺出版社）

正是这样的文学理念我们看到了张先生许多艳异的作品，我们从中了解到了那个特殊的年代那个特殊的地方和那群特殊的人，他们在几千年的历史中不曾挣扎，因为他们的骨子里被那些腐朽的东西侵蚀了，西方所谓的文明且给他们披上了华丽的外衣，那些男男女女的生活被所谓的“爱情、自由”而束缚，他们走出了一片“沼泽”，却又进了一片“沙漠”，炙热的“太阳”烤干了他们的灵魂，他们像干尸一样行走在这个世界。

老作家柯灵曾这样评价张先生：“偌大的文坛，那个阶段都安放不下一个张爱玲。”美国哈佛大学教授王德威评价到：张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。

她艳异的思想曾被无数人所批判，更严重的是在几十年的中国文坛中却没有张先生的位置，在其逝世后，更是引来了许多的研究和讨论。夏志清教授的现代中国小说史甚至以专章讨论张爱玲，上海的通俗女作家首度与鲁迅、茅盾等大师平起平坐。

Question 19

求一篇论文 我与文学基础与写作 2000字 大致差不多就我与文学写作之类的 或 跪求

Accepted Answer

关于文学作品的论文不好找啊~~~你先看看格式吧~~文献综述格式及写作技巧（附文献综述范文）文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。文献的搜集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。文献综述格式一般包括：文献综述的引言：包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要；文献综述的正文：是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)， 研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新；文献综述的结论：文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等；文献综述的附录：列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。一、文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重含义

Question 20

结合作品，如何理解文学风格与创作个性的关系?

Accepted Answer

浅谈创作个性与文学作品风格间的关系创作个性与文学作品风格之间的关系问题，是文学理论教程中的一个重要研讨问题。千百年来，许多文学家、文学理论家，如扬雄、曹丕之辈，似老舍、钱钟书之属，都对此问题进行过深入的研究。针对该问题，学生在借鉴前人的基础上，谈谈自己的理解。当我们谈到创作个性与文学作品风格之间的关系时，首先我们需要掌握两个基础性的知识概念——什么是创作个性？什么是文学作品风格？那么，什么是创作个性呢？创造个性明显区别于个性，它是指作家的兴趣爱好、秉性天赋、气质特征、艺术修养、审美趣味等个性心理特征融进作家的创作，并在作品中作为一种鲜明的特色呈现出来的综合表现，是以作家区别于其他作家的个体性的东西。歌德称之为“内心生活的标志”①。创作个性的形成和两个因素有关：一是作家的个性，二是创作实践。谈创作个性与文学风格的关系在某种意义上可以说是谈作家的个性及创作实践与文学风格的关系。那么，什么又是文学作品风格呢？在中国古代，风格最早是用来品评人的形貌、德行的，如说李元礼“风格秀整，高自标持” ② 。用风格一词评论文学，始见于“古人之文，宏才逸气，体度、风格去今实远”③。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。文学理论上所说的文学作品风格是指一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。它既涉及作家的个性特色和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系，是文学作品在整体上呈现的有代表性的面貌。通过对上述理论的理解，我们很容易发现或是总结出创作个性与文学作品风格之间的某种联系。文学风格与创作个性既有联系又有区别，作家的创作个性始终是与作品的风格紧密相连的。创作个性是每个作家独有的，它是内在的精神气质和思想情感的体现，同时也决定了作家创作的风格；从某种意义上来讲，这也决定了作品的风格。

应用文写作与文学作品创作的联系

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