它是一种对话的文学形式,这个是根据戏曲还有话剧发展起来的,有了这一种文学的形式。
小说属于哪种文
那年那山那人
剧本:属于一种文学的形式,它主要是代言体的方式,所说的代言体就在剧本里没第一人称的故事人物肯定要名字,拿展现故事的情节样式,由舞台与台词暗示一块组成。美国有著名的剧作家费悉德。他在去讲剧本的概念时就提醒:“它既不属于小说也不属于戏剧而属于由画面去讲述出的故事。
记得小时候的剪纸动画《葫芦兄弟》吗?透过了画面我们可以很直观地去看见作者需要讲的内容。而编剧就讲脑海里面看见的画面用文字的形式给说出来,小时候我们做的练习:看图说话与这个类似。可是除画面以外还需要有画面里的场景,气氛,角色的动作,人物的表情,对白甚至于还要想到音乐与特效等内容。
和小说做比较,我们常常会被小说里面天马行空去想象,有意思人物心理的活动,字里行间的行文去吸引。沉浸在了小说所描绘完美的想象空间中。
但是这些小说却没有办法直接转化成为影像的,像软件已经定格的武侠小说有的太过于鬼马行云非常具有意识流的小说就非常难可以搬上了荧幕,但是全部的金庸作品基本上都已经成为了影视作品。自然这仅仅是不一样风格小说的形式,可是编剧肯定要去体现那些细节上面的东西,而氛围上面的营造、有感而发全部留给了观众自己去理解。
“剧本就是一剧之本”在影视文学中,剧本肯定占着非常要紧的位置。作品的开始就是编剧开始了去编写一部文学剧本的。它就是整个影片的概括,给导演与演员提供了二度去创作的素材,在里面包含了这部作品所需要表达的基调,思想,故事情节,人物帮这部作品做一个规划。 而对于定格的动画作品来说剧本显得非常重要,因为这需要众多的人力与时间庞大的工程。而在提前准备的阶段所有角色的对白全部是提前去录制的,完美的镜头设计稿基本上可以说极尽精细,所以要是剧本这个环节没准备好,那么后期一系列的工作非常大的程度上变成了没有用功
在戏剧的发展史上,出现剧本的时间,大概在戏剧正式的形成而且成熟的时候。古希腊的悲剧从刚刚开始的酒神祭礼渐渐地成为了完整表演的艺术,就是根本标志就是用一批悲剧的剧本的;中国的杂剧剧本与杂元剧本,就是最明确中国戏剧走向了成熟的证据。日本与印度古典的戏剧事先走向成熟的标志,也用一批可以传世的剧本。可是,也有一部分戏剧形态尽管比较成熟但是没剧本的。
nikko
金庸的武侠小说区别于20世纪二三十年代的旧派武侠小说而称之为新派武侠小说,就21世纪初兴起的网络小说而言又显得陈旧了。至于好坏那就见仁见智了:“江山代有才人出,各领风骚数百年”。
流溪
同人一词来自日语的“どうじん”(doujin),也有人认为来自中国。原指有着相同志向的人们、同好。作为ACG文化的用词,所指的是,由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等,或“自主”的创作。耽美一词最早是出现在日本近代文学中,为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格:耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义,并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美在日文中的发音为TANBI,本义为“唯美、浪漫”之意,如耽美主义就是浪漫主义。耽美,沉溺于美,详细解释则是「包含一切美丽事物,能让人触动的,最无暇的美」。后来这个词被日本的漫画界用于BL(boy'slove)漫画上、结果引申为代指一切美形的男性,以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情,最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
雪箬sharon
zygao
Mr.Lee
ldpingg
衍生文是可以只用世界观的,原作的人物甚至能完全不出现。
比如说,在哈利.波特世界观下,讲述一个霓虹JK意外收到入学通知书,最后獾院,与她的中国闺蜜恋爱。
其实衍生文和同人文的界限才是需要研究的。二者间可以有交集,甚至包含与被包含。
判断标准,我觉得是与原作的共有度。原创内容越多,越偏向衍生文。至于此处多少的程度,看读者自己的想法了。
phillingc
aiko053