小说属于二次元文化么

二次元文化的定义是动漫、游戏、漫画、小说、cosplay。二次元一词来源于日本。二次元的文化发展迅速，在日常生活中，我们几乎能看到很多都是关于二次元文化的东西。当然，它也受到了很多人的热爱。

首先，有很多人都会对二次元文化产生排斥，大多是那些年龄较大得一些人。认为这些虚拟的东西都是没用的。对他们毫无感冒可言。但对于二次元文化，我想说的是，他带给了许多人快乐，也成为了很多人的生活兴趣，对社会来说也不是坏事。当然也不能过分沉溺在二次元，排斥现实世界。那样可不是长久之计。

二次元文化，我觉得应该受日本的影响比较多。因为日本是动漫大国。的确他们的动漫真的是精品居多。像小时候，就有很多的经典动漫深入脑海，什么七龙珠、火影忍者、海贼王、奥特曼等等，都是日本的杰作。所以说，对于二次元文化，日本可是起到了很重要的作用。

据统计来看，二次元用户日益曾多，也越来越受人们的追捧。二次元中，常常描述了人与人之间的密切关系，和他们之间的羁绊。这种羁绊无论是相爱相杀，还是团结一致，都非常的吸引人们神往，让他们感觉到了人性的美丽，当他们真正踏入现实社会时，会对现实产生厌倦或恐惧。所以，才有这么多的二次元文化的爱好者。当然，它也可以当作是人们精神的慰藉，也可以起到放松的作用。

书本知识文化程度高是写作好的一个墓础，单凭这个不一定能写出一个好小说出来。写出一个好小说，首要是写作者有深厚的生活阅历，其次要有天生写小说的悟性。纵观古今中外留存传世千秋不衰的名著，作者都与其自身传奇的经历及生活社会环境相关，《红楼梦》是如此，钢铁是怎样炼成也是如此，都与书作家本人身世经历有密不可分的关联的。甚至有些传世作品，就是描写作家本人家庭(族)所发生的真实故事。所以，成就大作家大作品的关键不在他的书本文化高不高，决定于作者本人生活这本大书学不学到深，悟不悟得透彻。

需要文化的，小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。

文化这个概念比较空泛，早前，能识文断字的人被称为有文化。再后，高中毕业也算有文化，再以后，大学以上毕业是肯定有文化，可以不分专业和领域。如果分专业和领域，商界有企业文化；考古界有仰韶文化、龙山文化…；甚至酿酒界还有酒文化，当然还有很多很多的文化，很复杂，约定俗成定义为，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。

有点址远了。我想，写小说，首先不仅要识字，会写字，还需要有充足的词汇量和语言组织能力，就是所谓的文化。其它还需要的生活阅历、观察力、理解力……就悉听尊便了。所以说，写小说是要有文化的。

需要文化，而且文化底蕰越深厚，写出的东西才会有深度，正如曹雪芹没有深厚的文化丰富的知识，怎能写出《红楼梦》流传于世一样，文化是大地，而这一切的小说，乃至各类艺术形式作品，只是这文化大地上的花花草草而以

需要文化，但是不需要高学历，高学历不一定能写出好的小说。

你认为呢？

听说有农民企业家，农民歌唱家，有没有人听说过有农民小说家？

小说是知识以基础、以笔墨为工具，而建造起来的建筑物。自古至今，任何一位小说家都有深厚的文化知识，和丰富的人生阅历。知识和人生阅历的糅合，就构成了小说的材料。所以文化知识丰富的人，必然看的书多，知道的东西多。不看书的人，只能知道身边的事。而毕竟，人的亲身经历是非常有限的。看书就是你与书里面人物的交流与沟通。

通过看书，你可以了解人物的心灵深处的东西，而平时身边人与人的交流，与你掏心窝子交流的少之又少。所以只能从书里面去获取。你有没有发现，那些著名的作者，往往经历过刻骨铭心的爱或刻骨铭心的恨。越是刻骨铭心，触动灵魂越深，写出来的东西就越真。

灵魂深处的感受也最容易感动人的灵魂。这刻骨铭心的爱与恨往往都是作者的亲身经历。可以与知识无关，但是要把这种深刻的体验化为小说，必须要有文化知识功底。

所以，好的小说家，必然有丰富的人生阅历与卓越的文化功底，二者缺一不可。

写小说需要一定的文化和较高的文学素质。

文学体裁包据诗歌，散文，小说戏剧。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的要素是人物，情节，环境。

作者通过塑造刻画人物形象来表现人物的思想，来表现小说的主题。人物形象的描写又分正面描写和侧面描。正面描写又包据外貌，语言，动作，神态，心理描写。每部小说都有一个主要人物。例如老舍先生的《骆驼祥子》祥子就是小说的主人公。作者通过主人公的悲惨遭遇揭示了小说的主题：通过个人的奋斗不能过上幸福的生活，只有改变社会性质，劳动人民才能过上幸福的生活。

再则是小说的情节，即小说要有一件完整的故事。情节又包括开端，发展，高潮，结局。开端要交待背景，铺垫下文。发展要刻画人物，反映人物的性恪思想，高潮，表现冲突，揭示主题。结局进一步深化主题，给人留下思考。

小说的环境即小说人物生活的环境。环境又包括社会社环境和自然环境。小说通过环境描写来表现人物塑造人物。例如在烈日和暴雨下作者通过描写烈日，狂风，暴雨表现祥子的苦难生活和悲惨命运，从而深化了小说的主题。

另外写小说还要有丰富多彩的语言，民俗知识，人文地理，历史科学常识等诸多学问。

所以写小说需要一定的文化水平和一定的文学素养。

朋友们，我们古代有四大名著：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些巨著，现代有鲁迅，茅盾这些文学大师，只要我们虚心学习，辛勤耕耘，一定也会写出佳作的。

写小说字肯定得认识，对于您说的文化是多高我不知道，但是我觉得写小说更需要的是灵感，我一表妹夫就是写小说的，高中就开始写了，写的是玄幻，但是他写小说喜欢一个人待着写，特别安静，尢其下半夜更有感觉，有灵感就写的特别顺利，有的时候很长时间写不出来，但是他每次写了之后需要有人在旁边，害怕，为什么？能忽然写出很多的故事情节，那么这些灵感到底来自于哪里呢？

我说灵感，世界是由能量所组成，所有的能量都有意识，所以说万物皆有灵，有灵以为生，盘古为灵，天地万物皆为盘古的意识灵魂，从高到低，充满整个虚空法界，现在讲量子纠缠，人们讲一切唯心召，有很多的科幻小学作者，在四十多年前就写了小说，排成了电影，《未来世界》，今天一看，七十年代的人的灵感，写出了现代的世界，智能机器人有了，空中飞车，外星人，今天想一想，是作者的灵感写出了预测，还是作者灵魂来了一次穿越，还是在无形的世界里有高智商的灵魂，给作者量子纠缠的感觉，作者才写出了未来世界，什么是灵感，是灵魂感应到了什么？那么写神话的呢？

如果我设想的没错，那么作者为先知先觉，作者的灵魂可以穿越，科幻与神话，都是真实的，只不过我们是肉眼凡胎，看不到这个无形的世界。我坚信科幻与神话，都是真实存在的，世界人类的认知才是4%，96%是未知，我们怎么可以否认未知，人只有修身正心，恢复人类之本能，天人合一成神成佛，才可以知道一切真相，真正的人类非是凡夫俗子，而是天人合一圣者。

---中毉大夫

写小说当然需要文化，而且底蕴很厚的那种。因为小说里的故事情节，人物，语言都需要妙到毫巅，环环相扣，并富有一定的哲理，不是为了纯粹去写小说，那样的话就会很空洞，没人去看了。比如四大名著，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》，就会牵涉到包括历史，文学，诗词，艺术等很多的方面，那么作者就要对这些方面有深入的研究和精通，这些古典小说之所以被传为经典，里面对景物的描写，人物的刻画，以及世人的感评，作诗诵词仿佛信手拈来，语言文字功底被运用得出神入化！当然归功于作者的文化底蕴，才写出了留传千古的绝世作品！

看你要写什么样的小说了，经历，阅历，沉淀，但我想基本的文字功底还是要具备的吧，最少要让人能理解到你想让人理解的东西吧

你问的这个问题很有意思。其实每个人活在这个世界，都离不开文化，何止是写小说呢。

有关文化的概念可以说是众说纷纭。简单说，文化的范围很广，涵盖了历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，东西方对文化比较一致的看法是，文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。

小说是人的艺术，而人又是构成社会的主体，由此可见，写小说是需要文化的。只不过作者的关注点不同，他所写的侧重点也不同。有的擅长写知识分子方面的，你可能就认为需要深厚文化，有的擅长写社会底层，比如，农村方面的，你可能认为就不需要深后的文化。实际上这哪方面的内容都需要自己有一定的文化修养做基础的。陈忠实的长篇《白鹿原》虽然写的是乡土题材，但是，那是需要厚实的文化的。

小说不是散文诗歌，不需要过多的华丽不实的词藻，那样只会物极必反。

写小说需要的是逻辑性，人物的刻画和剧情的安排。

当然还要看你写什么类型，如果是科幻玄幻完全不需要。如果是古言历史的话多多少少还是要一点的，不过安排要合理，不可多用，而且还要具有相应的基础知识。

我就是看看动漫，最开始看的樱花庄，看哭了，后来就一发不可收拾，和电视剧电影一样，就是表现形式不同，总有这种货，要不说你幼稚要不说你害人，其他的我不了解，就是追番

感谢邀请，特地搜索啥叫泛二次元，若回答的不好，请包涵。

二次元指平面二维的，如动漫形象等。泛二次元指其周边。如何看待和理解，就好像看待和理解其他任何文化一般：接触，试图理解，欣赏其中被你喜欢的，就可以了。

任何文化都有过激的成员，不一竿子打翻，毕竟百花齐放才是春。

二次元文化，是指ACGN次文化中对动画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，但是ACGN并非等于二次元，与“三次元”（现实世界）相对。

由于早期的动画、游戏作品（ACGN作品）都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。最常用于称呼动漫爱好者和游戏爱好者。简单点就是。二次元即二维，指平面。

二次元文化是动漫文化打字儿好累。啊啊啊啊啊啊啊

鬼畜来源为日本弹幕视频网站NICONICO动画，原本的名字为应为音MAD， 但在中国，由最早出现的音MAD最终鬼畜妹フランドール・S中的“鬼畜”略称而得名。鬼畜为一种视频制作手法。代表特点为画面和声音重复率极高，且富有强烈的节奏感。

鬼畜全明星

鬼畜全明星是对于在鬼畜类视频中经常用到的许多ACGN人物、网络人物等的一种诙谐的统称。

该词多用于中文ACGN圈，在A站、B站等视频站点常用。

中文名

鬼畜全明星

外文名

Kichiku All Star

欧美代表人物

元首、德国boy、金坷垃、奥巴马

日韩代表人物

蓝蓝路、金馆长、松冈修造、z会

大陆代表人物

葛平、诸葛亮、王朗、大力哥、百元哥

图元首，是当年最火爆的鬼畜视频之一。

鬼畜具有强大的洗脑能力，能够快速刺激大脑，达到颅内高潮，我想这是鬼畜在发布关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知之前，能够火爆全网的原因。

二次元和鬼畜是不同的概念。

二次元是一个ACGN亚文化圈专门用语，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”。日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，同时，“二次元”具有“架空”、“假想”、“幻想”、“虚构”之意。在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色，相对地，“三次元（さんじげん）”被用来指代现实中的人物。

所谓二次元，简单理解无非是想象中的世界，日本很多动漫大师，靠着高超的绘画和故事，创造了一个似乎存在的真实世界。

至于二次元文化和鬼畜文化有什么相同点？

我认为是小众圈子的社交语言，就好像天王盖地虎，能回答上小鸡炖蘑菇的人，那么往往意味着是自己人。

由于二次元和鬼畜人气很高，所以形成了自己的圈子，而这种圈子一但形成现象级，就自然而然演化成某种文化。

至于它们为什么受欢迎？

我前面也说了，鬼畜具有强大的洗脑，脑高潮属性，所以传播力很大，而二次元则一直是年轻人喜欢的东西，或许可以逃避现实吧？

看动漫有7、8年了，泛二次元文化总体来说是比较理想状态的，不过却不失为一个温柔的文化。

当然里面也有佼佼者比如白学，出自游戏白色相簿2及相关作品，动画的剧情不是唯美但却温柔，白学就是用以白色相簿2作品里的台词为基础，深入领悟其内涵并延伸到三次元指导世界观、人生观、价值观的泛二次元文化。

还有一点我是比较认同的，喜欢动漫的人一般都更单纯、温柔。

“二次元”来自日本，意为“二维意义”。 “在我的朋友圈里，我可能是最了解第二个元素的人。十多年前，我刚上学，我知道DVD中的《哆啦A梦》和《龙珠》，并且看了它电视点播电台。《火影忍者》，它是与第二个元素联系的开始。在初中，《新世纪福音战士》让我正式理解第二个元素。虽然我已经进入了第二个元素，差不多10个几年，但一些经典的作品，如机动战士高达，黑执事等我只知道名称。所以我只是与你分享，供你参考。

我认为第二元素文化是一个由漫画，游戏，轻小说，动画及其周边产品组成的文化圈。这只是人们的幻想和开销在这个圈子里。换句话说，不一定说二维显示的作品是二维作品。在我看来，《哈利波特》，《指环王》《西游记》等奇幻现实生活中的电影和作品，甚至各种神话故事都可以归结为此。圈。

现在很多中国人仍然认为第二要素=动漫，甚至许多中年人仍然认为第二要素=卡通=幼儿。这种错误的认知，所有的开销工作被视为第二元素文化的产物，动画只是其中的一部分，而幼儿在动画中越来越少。许多人对中学文化观众的印象是一群疯狂的人，他们喜欢幼稚和荒谬的动画，偶尔穿着奇怪的衣服去做一些奇怪的活动。它似乎年轻，神秘而不为人知，它是90后的社会形象。

一切都是新的，伴随着各种各样的问题，第二元素文化也是如此。最大的问题是如何处理幻想与现实之间的界限。如果你能摆脱欲望和误解的束缚，经典作品和传说不断出现，那么第二元素文化就可以作为一种新文化传承下去。

二次元小说一般都属于轻小说类

文学是文学，娱乐圈是娱乐圈。

虽然文学和娱乐圈是两个概念，但是他们是有交集的。

比如，用文学的形式，写娱乐圈的事。抒发对当前娱乐圈里某些现象的看法，写写影评之类的。

可以写某个明星的励志故事，也可以写剧本，一个好剧本也是娱乐圈里明星们关注的。没有好剧本明星拍啥？这是文学对娱乐圈的影响。

反过来娱乐圈也影响文学。哪个作者哪篇小说被拍成电影、电视剧，就会成功打造这个作品的知名度。

所以，文学和娱乐圈是互相交集、互相影响的。

文学不属于娱乐圈，但文学能繁荣娱乐圈。回答完毕。

文学属于娱乐圈么？

娱乐圈是一个比较宽泛的概念，凡是以娱乐大众为主业的商业行为，都可以划入娱乐圈。文学也有娱乐大众的功能，网文、港台武侠小说大概就可以划入娱乐圈，而目前娱乐圈的“中坚力量”是影视剧和流行音乐，但影视剧里的剧本编辑是重要的一环，而剧本编剧和文学直接关联。

文学分层次，影视剧其实也分层次，上升到严肃艺术层面，或者说文学上升到严肃文学或者纯文学层次，它就不能被划入娱乐圈了，比如小说《红楼梦》，虽然被大量的改编成影视剧，但创作者以及《红楼梦》小说本身，却和娱乐大众无关，再比如莫言、王安忆等人写的小说，《红高粱》、《长恨歌》等，在创作这些小说时，莫言和王安忆头脑里可以说毫无娱乐大众的念头，这些小说不是为大众创作的，金庸、古龙写武侠小说，初始动机就是为了娱乐大众，写出来的小说也属于大众层面的，不能说他们的武侠小说就和文学艺术无关，但无论创作动机、创作的认识与思维过程、以及作品本身，与文学艺术的关系，远远少于其娱乐大众关系，所以金庸古龙及其武侠小说可以划入娱乐圈，但莫言、王安忆、曹雪芹及其小说不能划入娱乐圈，而只能寂寞的呆在文学高阁了，供少数文学艺术追求者、爱好者欣赏阅读，而大众根本对其毫无兴趣。这个文学分层次的状况，中外都一样。

同样，影视剧也分层次，一部电影或者一部电视剧，如果其艺术价值很高，上升到了艺术层面，它们也不属于娱乐圈的作品了，奥斯卡最佳影片大都不属于娱乐层面的电影，它们的观众数量大多数不能和商业电影相提并论，所以好莱坞现今票房最高的电影大多数都是商业电影，虽然商业电影并不都和低票房划等号，比如《泰坦尼克号》的总票房就属于第三的，但它获得过奥斯卡最佳影片奖，但大多数还是无缘奥斯卡的纯粹娱乐电影，比如漫威和DC的超级英雄电影，一般不会轻易将其拍成艺术价值很高的电影，因为好莱坞的电影制作公司高层很清楚，艺术价值高，一般就意味着远离大众。

而娱乐圈是为大众而存在的、服务于大众、当然也以从大众那里赚大钱为主要的、第一的动机和目的。

而文学是为文学艺术追求者和爱好者而存在的，并且，作家和诗人是只服务于自我的，不服务于任何人，他们写作无论小说还是诗人，也不是以从谁那里赚钱为动机和目的，虽然结果有钱赚，他们也不会拒绝。

文学是以文字形式表现的文化和知识，它承载着各个历史阶段的动荡沉浮，记录着人类生活的悲欢离合，喜努哀乐。

由此可见，文学含盖人类社会的方方面面，其中包括娛乐性，亦称大众的文学艺术。

将文学与娱乐等同视之，是本末倒置的认知。娱乐只是大众喜闻乐见的综合艺术形式，并非文学的全部。

一己之见。供参考！

文学不属于娱乐圈。

我们通常说的娱乐圈，是指狭义的娱乐圈，即电影电视曲艺等演艺界。广义的娱乐圈范围更广，甚至包括如澳门的博彩业。娱乐圈的主要特征是产生感观上的反应。

文学虽然也有通俗文学，但这不是主流。文学具有艺术性，借助生活的一些情况揭示一些深刻的道理，更趋向精神层面，这是要有一定素质的读者才能体会的，所以文学比娱乐圈的层次更高。

通过上述分析得知，文学与娱乐圈本质不同，意义不同，层次不同，受众不同，是两个不同的范畴。

确切地说，文学与娱乐圈是两个截然不同的领域，文学以写作编剧等为主，娱乐圈以演影视唱歌等为主。

文学是一个独立的艺术门类。文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极致。而文学本身，理应对其涉及到的广大民众及后世读者负责。它的责任，便是作者要凭借心灵的感悟与想象向读者展现一个有意义的框架。

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

娱乐圈就是演艺圈。娱乐圈又常称为演艺圈、演艺界、娱乐界等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。一般认为专长于电影、电视、相声、歌唱、舞蹈等艺术的专业人士都属于演艺界。表演者在现代通称为艺人（artist）。

影视圈属于娱乐圈，指影视圈指创作拍摄影视的群体和环境。

文艺圈是指所有跟艺术有关的，如文学、美术、音乐等等，是一个泛指。

文艺圈是一个大的概念，总称，演艺圈是一个小范围的概念，针对性更强些。

所以，文学不属于娱乐圈，但归类在文艺圈的大范畴之内。

想了解更多精彩内容关注@娱乐二线

文学与娱乐圈是两个概念，没有从属性。

【文学】文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式。文学是艺术的多种表现形式中的一种。

【娱乐圈】就是演艺圈、演艺界、娱乐界等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。

文学和娱乐圈都属于文艺界范畴。“文艺界”可以使文化艺术行业的总称。“文艺界”可分为两大类，一类是表演艺术界，或者叫演艺界，就是通常所称的娱乐圈，包括音乐歌舞、影视戏剧、播音主持等；另一类是非表演艺术节，包括文学、绘画、雕刻、书法等。

文学原本就是文学，单纯到纤尘不染，雅致高洁，被归结到文学与艺术的范畴。

但自从有人处心积虑的试图将娱乐风带进了文学圈，让文学染上娱乐的基因，现实的文学就成了半文半娱、甚至完全倒向娱乐的一种另类表现形式。

这不是文学圈的事儿，也不是娱乐圈的事儿，两个原本互不相干、毫无瓜葛的圈子因了现实的因素而连手联姻，纯属于有人在从中穿针引线媾和巧使，为的是让静寂的文学染上喧嚣的娱乐和利益的铜臭，从而给始作俑者带来丰厚的利益回报与物质享受。

就目前来看，文学似乎想要单独重新回复它原有的纯真浓情，以致取胜，以情感人，已不可能，起码是现时的可感时间内，还不能完全脱离娱乐的诱惑和绑架，因为它本身已被熏染和淘砺，有一些藕断丝连，就无法挣脱来自既得利益的牵连和羁绊。

从这个角度来说，文学已然不再单纯，或也可以称之为娱乐心态下戴着镣铐的文字表现。

现在，还有哪个文学人士敢站出来公然割断和娱乐的联系呢？

没有了，真的没有了。

因为一旦经过了这样的嫁接，文学浸染者炮制者已经相当一部分可以中饱私囊或者丰衣足食了，再利用其高洁的雅尚之道，甚至能够脚踏青云扶摇直上，何乐而不为呢？

还有谁会傻乎乎的冒犯既得利益者的饫甘餍肥，甘守茅椽蓬牖、瓦灶绳床的清贫困顿、甘愿回归清苦贫窭的文学本真呢？

图片来自网络

我认为，人民群众的生活需求分为两大类：物质生活需要和精神生活需要。自然人民群众的精神生活需要又是多种多样的，理论的、信仰的、文化的、体育的、娱乐的、爱情的等等，而其中的一些概念集合是交叉的，文学与娱乐就是其中的一个突出的例子。就是说，文学中的许多东西与娱乐活动的关系是重合的，如笑话、小品、相声、歌曲等等，它们本身中既有文学的成份又有娱乐的成份，一时还真难细细区分，因此有时人们干脆把它们连在一起称呼，叫做文化娱乐。同时文学与娱乐又是互为依存的，如许多小品、相声、歌曲、影视作品等一些娱乐活动，不是先得有剧本和歌词吗？所以说文学剧本又是娱乐活动的先决条件和基础。相反这类文学作品如果离开了这些娱乐活动，它自身还有存在的必要么？另外，我看人民群众物质生活和精神生活中的一些概念门类又很像生物界的物种种类的概念门类，生物界物种的种类可分为界、门、科、属、种，它们之间的关系层层叠叠，错综复杂，人们物质和精神生活的需要中的门类也是如此。生物界分动物界和植物界而人民生活也可为分物质生活和精神生活，而精神生活中的文学与娱乐的关系不是也很有点像人与猴子的关系吗？