为啥小说越来越难看了

看得多了呗。

现在回头去翻10年前的网文，你会发现当时追书的自己好傻。而很多当年的网文大神和霸榜经典，到今天也不过是些烂梗加露骨的低级套路。当然，非要说以前更好的地方可能是几乎没有审查。以现在号召大家抵制低俗的某前大神来说，回头看他的所有作品不过都是些种马文加大产量。按量来说几乎著作等身，按内容来说每本主角换个名情节几乎一样。

如果只是迎合部分人口味，在网上随便写都行，不难。如果要想写出一部优秀的小说，谈何容易？没有深入了解、研究；没有亲身经历；没有亲身体验；没有亲身感受；不可能写出好的小说来。

写小说很难

如果是真的热爱自己笔下的人物，即使遇到瓶颈，也会慢慢的想通思路，然后继续写作。为了心里的故事，相信这需要很大的勇气去完成。如果只是写一点玩一玩，不是很钟爱的话，会很难坚持下去的。码字需要时间和精力，不是一朝一夕就可以完成的，这应该是你写小说时最应该想到的事情。如果确认自己没有毅力去完成，倒不如不写，因为你写了之后又放弃是对自己内心那份热情很不好的鉴定。总之写了小说的，放不下心里那个故事的，就继续努力吧，管它时间是长还是短，写完后就会觉得很有成就感的。相信自己可以！

确实是这样，是在打击盗版

起点签约难不难这个暂且不讨论，只要水平到了一定程度，基本上都是写一本签一本。

但是签约后，却是不一定能够挣钱。

我有很多朋友，都是在外站15，20，甚至是更高价买断的写手，上无线成绩也很好。但是到起点来签约，还是照样仆，拿不到什么钱。

至于你说的签约书点击和推荐很少，这种情况真心不要太多。

因为起点的推荐位制度，是给你一个推荐，你在推荐期间要达到多少收藏，才能有下一轮的推荐。如果你无法达到收藏标准，往后的推荐会越来越少。而起点又要求八千以上收藏才能上架。这样搞下来，说不好你就一直没有这么多收藏，一直无法上架。

上不了架，就别谈什么挣钱的话了。

我大概是07年吧，那时候在纵横15买断，写完一本后我换笔名去起点签约，先后签了四五本书，但是成绩都不好，全都太监了。因为发现写下去，等于白写，根本拿不到一毛钱，只是白白付出精力和时间。

后来我就一直在写买断。只是偶然才攒点稿，弄本书出来去起点试试。如果成绩好，就写下去，如果不好，那就果断太监，继续写买断。

小编分析国漫题材的时候，忽然发现一个有趣的现象，正宗的武侠国漫动画已经在2019年和2020年的国漫市场上绝迹。题材最接近的万国志和侠肝义胆沈剑心，都没有在自己的标签刻上“武侠”二字。为什么武侠国漫越来越少，自称为武侠题材的国漫越来越难生存呢？下面小编就为大家详细分析一下，如下：

一、武侠网文受众减少，武侠国漫也不好过武侠题材网文的受众减少，是武侠题材国漫减少的重要原因。网文和国漫是一体两面的关系，网文观众和国漫观众的重复度也相当高，所以往往一个网文题材的兴起，会导致该题材国漫的兴起，一个网文题材的衰落，则会导致该题材国漫的衰落。武侠题材国漫已经凉凉许多年了，上一次轰动性的武侠网文，还是七八年前的《雪中悍刀行》。选择武侠的网文观众越来越少，愿意看武侠动画观众也越来越少。

二、玄幻题材国漫盛行，武侠纷纷转型武侠题材很容易转变为玄幻题材，而近些年玄幻题材的国漫非常火，光是企鹅一年就推出不下十部玄幻国漫，所以为了博取更高的人气，武侠国漫逐渐向玄幻转变，《秦时明月》就是其中最典型的例子。而且《秦时明月》转变为玄幻，还有另外一个原因：玄幻国漫容易编。玄幻国漫有《斗罗大陆》和《斗破苍穹》等成功的例子可以参考，而想要编好武侠国漫就得参考金庸和古龙的小说，是《斗罗大陆》比较容易复制呢？还是金庸的《天龙八部》容易复制呢？当然是前者。国漫编剧不是憨憨，哪有人抛开又火又容易写的玄幻不写，去写又凉又难写的武侠呢？

三、武侠国漫青黄不接，名著续作难产侠肝义胆沈剑心也算不上正宗的武侠国漫，它比较偏向于搞笑日常。上一部著名且正宗的武侠国漫是《少年歌行》。但《少年歌行》的第二季迟迟未推出，两年过去了它还没有影儿，保守估计要2021年才能和观众们见面。除了《少年歌行》之外，另一部有机会扛起武侠大梁的少年锦衣卫，第二季为了炒cp做崩了剧情，第三季由于公司经费不足难产，现在已经成了一个史诗级巨坑。两个少年离去之后，两年内再无新的少年继承衣钵，武侠国漫青黄不接的情况非常严重。市面上推出的武侠国漫，或多或少都得掺杂一些热门元素，武侠只是陪衬。

小编总结：武侠国漫代表着我国动画的特色，08年推出的武侠电影风云诀，至今依然是我国2d动画的巅峰之一。虽然玄幻动画也能代表我国走出国门，但振兴武侠动画，我辈义不容辞。以上是小编的个人观点，不喜勿喷，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言评论，说说你的看法，大家一起探讨探讨，谢谢。

都是一个套路

主要是因为主角三观人设崩塌，剧情全为主角谈恋爱服务，配角沦为工具人，前期女主的成长全靠男主来带动，打着仙侠的幌子，其实骨子里还是狗血玛丽苏那一套。

所以，为什么如今的仙侠剧越来越没有看头了？不是因为特效和技术不够好，无法让人身临其境感受仙侠的世界，而是因为现在的仙侠剧，丢掉了仙侠剧最重要的两个因素：仙和侠。何谓“仙”？《洛神赋》里曹植用“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”来形容洛水神女，身姿轻盈，气质清雅，见之便惊为天人。

仙之一字，在颜值，也在形体。无论是武戏还是飞戏，一举一动都要飘逸自然，而不是单靠一件窗帘质感的衣服，撑起飘逸感。身段过刚易失仙气，过柔又没有气势，所以单就仙侠剧的门槛，其实已经设立得很高了，不是所有人都适合演仙侠剧，然而这一点，投资方不明白，制作方不明白，演员也不明白。

导致如今很多仙侠剧，流量爱豆横行，拿着裹脚布的演技去演大美人大帅哥，穿上白纱吊威亚，旁人喊一声“上神”，就自以为是在演仙侠剧了。粉丝带着滤镜去看，只觉得爱豆演什么都好看，但是观众的眼睛却是雪亮的，演得不好，亦或是拍的差，自然就会遭骂。

现在的影视剧也好，小说也罢，基本都是东拼西凑的凑数字而已。
我宁愿玩斗地主也比看电视看小说舒服。

我觉得小说已经停滞不前了，记得我2012年看了一本叫星戒的书，题材很新对于现在是很难得的，但是看到后面

仙侠剧自诞生以来就一直深受观众的喜爱。但最近几年，总感觉仙侠剧越来越不好看了。

仙侠，仙侠，仙侠二字都是从人形声字。人才是仙侠的核心精神。

仙，会意形声字，从人。古字的仙是四只手把东西举起来加一个坐着的人构成。整个字的意思是深入天空的人。由此而产生神仙的含义，指长生不老，升天而去。

侠，形声字，从人。夹人者，意为助人。指通过自身力量帮助他人，仗义勇为，扶弱抑强，打抱不平的人，是一种精神，也是一种社会追求。说文中解释：“侠，俜也”，段玉栽注，甹部日：甹，侠也，三辅谓轻财者为甹。侠重义轻权财。

什么是仙为表？仙者重形。

所以出了名的仙剑一和仙剑三的主角李逍遥、景天。都是普普通通，平平凡凡的人。一个是市井混混，一个是当铺伙计。

“纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首大玄经”。侠讲究的是“事了拂衣去，深藏功与名”。仙侠的侠更是注重 “做” 而不是 “说”。

还有逗比看网络小说的？

我建议，您可以看一看唐家三少的小说，再想想是否写小说。写小说不难，但是想要独具一格，很难。要写出自己的风格来。

只想出成品，不想出正品，不会像红楼梦那样增删多少次，邓才写成千古流传的佳作。那样现时作者也早饿死了。没有饭吃！

是因为你长大了啊

！

如果写言情的话，注意以下几点：

新手写作非常重要的一点就是要尽量去避免一些成神初期的大忌，大神的作品之所以倍受欢迎，不光因为是他们已经是大神的身份，而且他们懂得读者们喜欢什么样的文章，讨厌什么样的细节。在此，作者素材库针对那些写文经常留不住小说读者的作者，引用一位知名编辑的观点，给出了十种可以让你丢失读者的错误点分析。特例跟典型是有区别的。

丢失小说读者：30%

正文内经常夹杂着作者的碎碎念，跟小说的主角们的互动，还带着括号。

丢失小说读者：70%

小说的开头忌多角色名，不管小说读者是否能记住。小说的开头就丢你一大堆角色名出来炸得小说读者头晕，如果情节需要多角色出场，可以用特征代替人名，比如面瘫脸、大脖子什么的代号小说读者更容易接受。

丢失小说读者：40%

不是情节需要，尤其是小说的主角，忌讳2个以上的角色拥有很生僻的名字，如：鏂、苡、扈、窳等等这类的。

丢失小说读者：40%

小说的开头长篇幅描写时代背景，怎么写，怎么复杂。

丢失小说读者：40%

频繁多视角交换，不断用第一人称，第三人称，上帝视角交互。

(另外，新人其实用“我”不太讨巧，因为“我”必定有大量的心里描写，而小说读者则会因为第一人称容易代入自己，这个时候小说的主角的心里活动跟小说读者本身很违和的话，或者理念完全不和，就很容易弃文，建议用第三人称。）

丢失18岁以上小说读者：75%

小说的主角所表现出来的言行举止跟设定严重不符，甚至儿童化幼稚。作者把小说的主角写得十项全能，几岁拿到N个学位，智商250+，商业奇才，科学奇才，搏击奇才等等。但是却没有知识将小说的主角的这些能力表达出来，或者根本不了解。

丢失18岁以上小说读者：80%

说话幼稚的小说的主角，通篇碎碎念装可爱

丢失小说读者：80%

女生特有的自恋向的外貌描写，比如：我妖艳动人的双眸如暗夜的星辰般，让人不自觉的沉沦，迷失。我那吹弹可破的肌肤如玉脂般透着动人的流光，我那不盈一握的腰……（噗……太肉麻了！）

丢失小说读者：35%

不要浪费过多的笔墨来描写并非重要的环境。也不要在一个无关紧要的事情上浪费小说读者的注意力。这是初学者最容易饭的错误。

丢失小说读者：30%。

反复大量的描写角色外貌。每次几百字，出场就写。（不是不写，但是不要反复写。）

新手写作医药一味去埋头写，而是要经常看看别人的经验，少走弯路，此为王道。

这些都是要写书的新手们容易犯的错误。

不是的，只要是正规的网站都可以搜索到的，

想看免费的小说，你可以在手机QQ浏览器的小说书架里面搜索，

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问题本身：“仙剑为什么越做越烂？”先问是不是，再问为什么。事实上我并不这么觉得。当然，这是个主观性很强的问题，我并不打算说服谁。

现在的小说基本上就是为了赚点人气在凑数，不再是用心去讲究质量，所以是只要能凑够数就行了。

近年，人们总说“武侠已死”。可在这个年代，“死”掉的不只有武侠，还有仙侠。其实“仙侠”这个元素由来已久，从《搜神记》等古代志怪类小说的流传，到还珠楼主《蜀山剑侠传》的火爆，都可以看出国人对“仙侠”元素一直青睐有加。

虽说早在1983年，香港影视界就曾试水过这一题材，将还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》影视化，拍摄出电影新蜀山剑侠。之后，影视界人才们也没有停下对“仙侠”的探索，相继拍出蜀山奇侠之紫青双剑、新蜀山剑侠等仙侠剧。可要说“仙侠”真正进入大众视野，那要到2005年了。那一年，我国影视剧市场才真正迎来仙侠剧的巅峰，“仙侠”也开始风靡大江南北。而那部创造了历史的仙侠剧，就是胡歌、刘亦菲、安以轩主演的《仙剑奇侠传》。对于内地很多观众来说，这才是自己心中首部也是最经典的一部仙侠剧。那么，国产仙侠剧为何越来越难看呢？其实仔细观察，不难发现，以前备受好评的仙侠剧——就比如两部“仙剑”——无一例外是服道化精美、演员青春靓丽外加拥有荡气回肠的配乐、感染力十足的情节。可如今由于资本的倾入，影视行业也被注水，从业人员变得越来越浮躁敷衍，国产仙侠剧连最基本的服道化都无法保证，更别说诠释出“仙侠”的内核了至于什么是仙侠的“内核”，其实名称就已经透露——仙侠，仙侠，“仙”与“侠”两个字都是重点。首先是“仙”，它要求人物在形象上符合仙人的气质，而这就需要造型和演员的相辅相成；再者是“侠”，它要求人物具备侠义精神，而这也是“仙侠”的关键，是其最重要的内核。

这种情况是因为你没有开移动数据来观看小说，所以它上面就无法计时，只有你打开了网络之后再开始看它才会算时间。

制作粗糙这个就不说了，反正是通病。一个重要的原因就是现在的仙侠剧主题过于单调，全程都是只有爱情二字，整个剧看下来所有人都是为了男女主而存在的，所有角色都是为了陪衬男女主的爱情。

现在的仙侠剧是只有爱，没有侠。其次就是因为只在乎男女主，而缺乏了对配角的刻画，也就是群像的刻画，导致男女主的故事线根本撑不起几十集的剧情，最终制片方只能大量注水，从而使观众极其容易感到枯燥无味。优秀的电视剧，一定是会花费大量笔墨和时间去刻画各个配角和小角色，而现在的仙侠剧的配角都是极其平面化，没有所谓鲜明的特征和故事线，制作的人可能是希望支线不喧宾夺主，但实际上在以往的仙侠剧里非男女主的故事线可能比男女主更波澜壮阔，典型的就比如仙剑三中的徐长卿与紫萱，大家对这两个角色的故事的印象可能比主角还深刻。

其实如果看过往几年甚至十几年爆火的电视剧的话，都是群像电视剧或者偏向于群像的，都是有着极多的支线剧情或者直接是一个主角团，从当年爆红的还珠格格，到情深深雨蒙蒙，后来的武林外传，仙剑奇侠传，甄嬛传，欢乐颂等等，几乎都是如此。像放羊的星星，宫锁心玉这种单一主线的爆红电视剧才是少数。其实乃至国外也是如此。总的来说，群像剧才是电视剧的未来，现在的市场也都做出反应了，于正丫头就挺聪明的，及时跟的上市场，如最近的玉楼春，先不说质量怎么样，这个剧其实就是一个伪群像剧。

以前的仙侠剧是一群人为拯救苍生，为苍生牺牲小我，连配角也有各自的故事线。再看看现在的仙侠剧，把天下苍生随身挂在嘴边，以拯救苍生的名义谈恋爱，所有配角都在无私的爱着男女主，男女主为了爱情屠灭三界，进入轮回。最可笑的是，分不清配角是谁，千篇一律的脸蛋，神似的演技，和为了虐而虐的剧情，为了黑化而黑化的配角。

《花千骨》中白子画万年冰山人设，长期担着守护“六界苍生”的重任。花千骨则是世间最后一个神的转世，吸收了洪荒之力化身妖神。

后来从《三生三世》《香蜜沉沉烬如霜》到千古玦尘，人设也都大同小异。男主一律冰块脸，女主古灵精怪得整齐划一，出厂配置一个赛一个高，什么三界主神、天帝之子一抓一把。别说是没有神格的普通人，如果只是一般小仙，在仙侠剧里甚至会被剥夺恋爱资格，因为在仙侠世界，出身不好就是原罪。

三生三世十里桃花，杨幂饰演的白浅是青丘帝姬，与九重天的夜华太子相爱。剧情为了虐而虐，试问一个天上太子，会因为一个女子救了自己，就会以身相许？就算是情难自禁，也应该知道自己是有婚约在身吧？

为什么仙侠剧越来越难看？现在的仙侠剧主角标榜伟大，实质上自私狭隘，极度以自我为中心。配角都是为了主角的爱情添砖加瓦，让我们了解无论你是天帝之子，还是上古帝尊主神，爱情至上，为了爱情可以一笑泯恩仇，可以抛弃手足和比肩下属。