中国新派武侠小说的三大宗师是谁

古龙

刚复习了凤歌的《昆仑》，被称为后金庸时代唯一可以和《射雕英雄传》一较长短的鸿篇武侠巨著，可以看看，不会让你失望的。树下野狐的《搜神记》《蛮荒记》《仙楚》也都很不错。还有萧鼎的《诛仙》都是大师级典藏作品。

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

逆行武侠

无限武侠新世界

崛起在武侠世界

古龙。

金庸（1924- ），原名查良镛，当代著名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，中国作家协会名誉副主席，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港最高荣衔“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。

梁羽生本名陈文统，1924年3月22日出生，因病于2009年1月22日在悉尼去世，享年85周岁。

古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。

【金庸、梁羽生、古龙武侠风格比较】

一、小说内容选取的比较：

金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。

二、小说武功特点的比较：

金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。

三、小说人物性格特点的比较：

金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。

四、故事情节构思的比较：

金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。

五、作家语言风格的比较：

金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

苍穹神剑 (1960年出版)处女作 月异星邪 (1960) 剑气书香 (1960)后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960) 剑毒梅香 (1960)上官鼎代笔 孤星传 (1960) 失魂引 (1961) 游侠录 (1961) 护花铃 (1962) 彩环曲 (1962) 残金缺玉 (1962) 飘香剑雨（正、续） (1963) 剑玄录 (1963) 剑客行 (1963) 浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964) 大旗英雄传(铁血大旗门) (1965) 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格。 武林外史 (1965) 名剑风流 (1966)结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967) 楚留香传奇(铁血传奇) 血海飘香 (1968) 大沙漠 (1969) 画眉鸟 (1970) 楚留香续集 鬼恋侠情（借尸还魂）(1970) 蝙蝠传奇 (1971) 桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978) 午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970) 九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971) 大人物 (1971) 萧十一郎 (1973) 火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973) 七种武器 长生剑 (1974) 碧玉刀 (1974) 孔雀翎 (1974) 多情环 (1974) 霸王枪 (1975) 离别钩 (1978) 拳头（愤怒的小马）(1976)非"七种武器"之一, 误收入 天涯·明月·刀 (1975) 七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975) 枪手·手枪*) (1975)现代枪战小说 三少爷的剑 (1975) 陆小凤传奇 陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976) 决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977) 幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978) 剑神一笑 (1981)古龙认为这部也是失败作品 边城浪子 (1976) 血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976) 白玉雕龙 (1981)由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976) 圆月弯刀 (1977)由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977)古龙认为是最失败的作品 英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978) 风铃中的刀声 (1980)结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982)由丁情代笔 那一剑的风情 (1982)由丁情代笔 边城刀声 (1983) 由丁情代笔 猎鹰·赌局 (1984)遗作, 短篇 碧血洗银枪（1984）在珠海出版社出版的《古龙作品集》中没有，有人认为不是古龙的作品，但观其风格和内容，应该是古龙的作品。如果不是古龙写的，那这部作品已可乱真了。

金庸，古龙，梁羽生，这三个名字可以说是武侠小说当中三座不可逾越的高峰，金庸老先生武侠世界中的一代宗师，梁雨生先生武侠世界中的传统说书人，古龙古大侠，武侠小说里面最奇葩的一位作者，也是最有开创性的一代大家，这三位大家里面可以说古文大师写的武侠小说是最多的。但是古龙大师由于他的武侠小说写的确实是最多，也就形成了一个非常尴尬的现象，古龙小说里面也是存在着许多雷人的作品呢？就算你再喜欢古龙也不能否认这一点的存在，不过要跟大家说一下的是，所谓的雷人的作品，不是指这些作品本身存在的问题，而是与古人的一贯风格有着很大的出入，下面就给大家介绍介绍这些所谓的为人作品。

欢乐英雄不一样的英雄之所以把这本书排在古龙大师的为人作品当中的第1位，原因非常简单，因为这部小说，真的不像是古文大师所写的作品，大师有代笔这件事情已经是，人尽皆知的秘密了，可是这本欢乐英雄却真的是古文自己创作并且坚持完成的一部作品，这部小说怎么看都不像是一部武侠小说。

但也正是因为有了这样一部雷人的作品，才真的是古龙大师的武侠生涯得到了一个圆满，谁说的武侠小说就一定要写江湖复仇，说的武侠小说就一定要有阴谋诡计，谁说的武侠小说的英雄就不能欢乐，就不能穷困潦倒，就不能是人们心中那种反英雄式的英雄，欢乐英雄这部武侠小说里面写着很多不一样的英雄，这是一部彻彻底底的为人作品，只不过他雷到你的地方是让你知道原来武侠小说也可以这么有趣。

圆月弯刀雷你没商量很多人在知道圆月弯刀的时候，大概是通过古天乐演的电视剧，然后再去看古龙大师的这部小说，这部小说无论是剧情设计还是人物塑造，都没有为人的地方啊，其实这部作品最雷人的地方就是，这本小说不是古龙写的，而是他的带笔完成的，就是一部这样带笔完成的作品，竟然成了古龙所有小说当中最出名的一部，这个答案有没有雷到你？

午夜兰花我之所以把这部小说也算在古龙大师为人作品当中是有我自己的原因的，我可以说是一个彻彻底底的古龙小说的粉丝，而且楚留香系列是我最喜欢的古龙小说之一，但是当看到楚留香系列最后一部也就是午夜兰花的时候，彻彻底底把我雷到了，故事一开始，楚留香就已经死了，尽管到了结尾，我们才知道这一切只不过是一场骗局，但是在刚开始的时候，真的雷到了很多读者。

金庸、梁羽生与古龙并称为中国武侠小说的“三大宗师”。其中尤以金庸和古龙声名最为显赫，他们的作品也深受读者喜爱，两位武侠小说宗师都有相当大体量的粉丝群体。但如果真的要把古龙和金庸的影响力进行对比，客观而言，古龙的影响力还是远不如金庸。

金庸

先看看两位武侠小说宗师的基本情况。

金庸从1955年动笔写第一篇武侠小说《书剑恩仇录》，至1972年写完《鹿鼎记》后封笔，一生广为流传的是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的14部武侠小说，其中《白马啸西风》和《鸳鸯刀》是中篇武侠小说，另外还有一篇短篇武侠小说《越女剑》。金庸的武侠小说文笔生动、情感真挚，将虚拟的故事投放于真实历史大背景中并融为一体，画面感极强，让人犹如穿越而身临其境。尤其难能可贵的是，通篇贯穿“侠之大者，为国为民”的家国情怀，读罢令人荡气回肠，豪气陡生。由此奠定了金庸在中国武侠小说领域里的霸主地位。

金庸书房

古龙从1960年开始出版武侠处女作《苍穹神剑》，1981年以《风铃中的刀声》收笔，20余年时间共写作了70余部武侠小说，其中最为脍炙人口的莫过于《绝代双骄》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》等作品。古龙的武侠小说既有借鉴金庸小说中“无招胜有招”的理念，更深受西方文艺思想影响，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，另辟蹊径，走出了一条与众不同的武侠小说之路，这种特立独行的风格奠定了古龙在中国武侠小说领域里不可取代的地位。

金庸武侠小说全集

就影响力来说，古龙的确不如金庸，为什么这么说呢？

其一，从作品质和量的辩证关系而言，金庸以有控制的量少实现了质优。金庸在精力、体力、智力最巅峰的黄金年龄创作了15部武侠小说，1972年宣布封笔时金庸才48岁，他活到94岁才去世，为什么在后半生的46年没有再写过一篇武侠小说呢？可以说这就是金庸的智慧之处。因为他知道这15部小说差不多已经将他在武侠小说中的才华、智慧和积累消耗殆尽，即使再写新的作品，只怕在思想主题、故事情节、人物性格、语言风格等方面再也难以取得新的突破，写不出新的创意。倘若强行创作新的作品，只怕会是新瓶装旧酒，反倒有损自己已经在广大读者心中奠定的高大形象和地位。

金庸题字

古龙却不同，他只活了48岁，其中创作武侠小说的时间长达20余年。古龙绝对是一位高产作家，20余年创作了70余部武侠小说。其中虽然不乏《绝代双骄》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》这样的精品，但也有不少是应景之作，这和古龙独特的人生观和人生经历有关。据说，古龙开始创作武侠小说的初衷是为了解决生活需要。待声名远扬以后，他骨子里“浪子”的本质让他沉迷于散尽千金的奢靡生活，写作武侠小说最主要、直接的目的仍然是为了钱。有时候古龙故意拿一个精彩开头来吊出版社的胃口，要求对方预支整本书的稿费。古龙有些小说是赶稿赶出来的，也有些是请人代笔的，试想，这样的写作初衷、这样的高产，能写出很多精品吗？

所以，古龙的武侠小说整体质量比不上金庸，影响力自然也就不如金庸了。

古龙

其二，从作品的立意和格局来说，金庸的小说立意比古龙小说更高。古龙的小说成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排，辅之以严谨、完整的结构，使他的小说具有极强的可读性。同时，古龙还擅长通过对氛围的巧妙渲染，深入挖掘人物的内心世界，使人物的性格特点清晰、鲜明。可以说古龙的武侠小说最突出的优点在于刻画人物性格。所以，古龙的小说立意更多的是通过故事情节、人物性格反映出人性和人心。

古龙（左一）和金庸（左四）合影

金庸的武侠小说则是更多地着力于对历史意义和价值的探求，体现出一种更大格局的家国情怀。一方面金庸习惯于将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中，如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝等等，这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映，虚实相交，既使小说更加真实生动，更能彰显出小说的历史意义；另一方面金庸将笔下的人物赋予更多的家国情怀，“侠之大者，为国为民”是他们的最高境界，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们的悲壮结局，这种家国情怀使作品超越了私人的恩怨情仇，具有更深更广的社会意义。

所以，古龙的武侠小说立意和格局比不上金庸，影响力自然也就不如金庸了。

古龙部分作品

其三，从社会角色和品行来看，古龙的社会身份是武侠小说家，一生以写作武侠小说为主业，打交道的基本上都是圈中人，所以他个人的影响力也受到了较大的局限。同时，古龙在处理一些事情上也遭到颇多人诟病，比如古龙常常是拿到稿费后便耍无赖，硬是交不出稿子，惹来出版商怨声载道。有时自己懒得写，便找人代笔，这在文坛上是备受鄙弃的，但古龙却不以为然。古龙有时候只拿一个精彩开头来吊出版社的胃口，并预支整本书的稿费。 很多出版社迫于行业竞争应承下来，而拿了稿费的古龙便脚底抹油，再无踪影。 后来，古龙答应写完书再拿版权费，但没想到他竟然把一部作品同时卖给7个出版商。

古龙手迹

而金庸则不同，他的社会身份是武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。他不但在武侠小说领域里稳稳地拥有霸主之位，在新闻领域也一直享有盛誉，不但是报业的大才子，还与朋友一起创办明报，以此为阵地，坚持每天写一篇社论和一篇小说连载，使明报独具特色，在众多报纸中脱颖而出。金庸一生写了一万多篇社论，仅就新闻和企业领域金庸的影响力也是远非古龙可以相比的。同时，金庸还是出色的社会活动家，以他独特的影响勇于“入世”，七、八十年代穿梭于与台湾与大陆之间，为两岸沟通积极奔走。八十年代中后期他又担任香港基本法起草委员会委员、政治体制小组负责人，香港基本法咨询委员会执行委员会委员，期间，他与查济民提出了“政制协调方案”，为香港法治、政治建设不遗余力。

所以，金庸除了在武侠小说领域有非凡的影响力之外，在新闻界、企业界、政界都有着非凡的影响力，这些领域的影响力又会加倍帮助金庸扩大在武侠小说领域的影响力。相比之下，古龙的影响力主要在于武侠小说领域，他的影响力自然比不上金庸了。

金庸世界里的道士与武侠大宗师差不多

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

武侠小说的开山鼻祖是梁羽生；大宗师金庸，怪材古龙；奇材温瑞安．象黄易属于后来的．

武侠世界逍遥行，执掌江湖，执剑写春秋，武侠仙侠世界里的道人，武侠世界大冒险，影视武侠，武侠之无敌王座，位面破坏神，位面穿越之帝王之路，九阳神君，逆行武侠，制霸武侠，

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

传统的一般都是有章节名的章回体。

古龙

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，汉族。1938年6月7日生于香港。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典_铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁

轩辕山寨虽然冷门，封面也不好看，但是内容非常棒

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。 80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。 一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。 七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。 新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。 梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、冰川天女赚、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。 和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。 三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。 梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。 古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。 虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。 他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

金庸，梁羽

古龙

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

金庸和古龙都是中国武侠小说里的巨头。金庸的小说不多，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，外加一部越女转。古龙的小说有很多，后期有些是别人以古龙的名字代笔写的。想知道谁才是武侠宗师？个人认为是金庸。金庸的武侠小说比较耐看，人物刻画的也很丰满，尤其是射雕三部曲和天龙八部个人认为是其中的登峰之作。从拍摄的影视剧就可以看得出来，金庸的绝大部分作品都被拍成电视剧，而且好几部被翻拍了不止一次。个人印象好像就鸳鸯刀和越女剑没拍，可能是我看的少不知道。古龙的小说也有很多的经典的比如风云第一刀系列，陆小凤系列，楚留香系列，但是个人认为没有金庸的影响力大。所以我觉得金庸才是武侠宗师。

在武侠小说领域，金庸和古龙都是公认的大师。

不管是人称三大家的金古梁，还是那句“不看金古柳（残阳），枉在世上走”，总之不管你怎么排，这两个人都是武侠小说里边排名前二的。

与此同时，金庸又是公认的第一，为什么呢？作为一个曾经狂热的武侠小说爱好者，不揣冒昧，来回答一下这个问题。

众所周知，金庸的小说一共有15部，号称飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。除了几个短篇，长篇小说真是红遍大江南北，没看过小说，也看过电视剧，也知道书中的主角郭靖，杨过，令狐冲，张无忌，真可谓人人耳熟能详，人人如数家珍。

为什么金庸小说有这么大的影响力？金庸先生被公认为武侠作家的NO.1？

个人认为金庸小说有以下几个优点:

第1，金庸小说在布局上，后来居上，引人入胜。

有人评价说，金庸才大如海，他的小说开始的时候不显山不露水，后边铺陈排序，奇峰突出，场面宏大，然后掀起一个个高潮。就像是登山一样，山下平平无奇，一路攀援而上，景色越来越壮丽，真是会当凌绝顶，一览众山小。

而且还评价说，梁羽生恰恰相反，开头比较吸引人，后边就归于平淡，显得有点才气不足。

就像人吃东西，先清淡前菜，开胃爽口，后肥甘厚味，大快朵颐。

第2，金庸小说在内容上，包罗万象，无奇不有。

金庸本人学贯中西，吸收了外国小说的一些创作手法。而且本人学识渊博，所以他的小说里边儿包罗万象：

飞狐外传里关于太极拳的描述，

射雕英雄传关于数学的描写，

天龙八部里关于易经和佛学，围棋的描写，

鹿鼎记里关于官场的描写，

笑傲江湖关于政治的描写……

金庸“自创”的那些武功，更是让人心向往之。降龙十八掌，九阴真经，凌波微步，黯然销魂掌，弹指神通，打狗棒法，九阴白骨爪，龙爪手……

第3，金庸小说在人物刻画上，各有不同，栩栩如生，入木三分。

金庸小说的主角性格都不一样，经历也基本不重复。韦小宝浮滑机灵，令狐冲潇洒任性，郭靖敦厚木讷，杨过深情狂放，张无忌忠厚聪明，跟普通人更加接近。

最典型的例子比如笑傲江湖，五岳剑派的5个掌门，个个都不一样。

左冷禅，冷峻险刻，野心勃勃，

岳不群，道貌岸然，心机深沉，

莫大先生，形容猥琐，深藏不露。

天门道人，性如烈火，暴躁易怒。

定闲师太，风度闲雅，温婉如玉。

这5个人不仅性格不一样，而且连外形也都不一样，

比如岳不群面如冠玉，是个很帅的中年书生，定闲温文尔雅，永远都是那么淡定，

莫大先生，落拓江湖，拿着一把胡琴，像个卖唱的乞丐老头。

而书中少林寺的方证大师，也是一个身材瘦小的老僧。

武当山的冲虚道长，也是面黄肌瘦，貌不惊人像一个种田的农夫。

这一点要比古龙技高一筹，古龙的主角虽然也有区别，但是也有很大重复的部分，比如你能说清，楚留香和陆小凤，性格上有什么大的区别吗？

而且古龙小说的主角长得都很帅，武功都很高，而且几乎都是一出来就那么高，没有打怪升级的过程，这当然不算错，但是古龙中后期水平最高的小说，几乎都是这样，难免会有重复之感。

周星驰在电影大内密探零零发里，也恶搞过这样一个情节。

大侠就一定要长得很帅吗？不是。

同理，掌门也一定要长得高大威猛吗？未必，公司的董事长，CEO，一定是高富帅吗？

富则有之，帅却未必。比如杰克马。

第4，金庸小说在情节上以真为假，以假乱真，而极少重复。

金庸每每能把真实的历史人物写进小说里，并虚构一部分情节，以假乱真。

比如倚天屠龙记中，关于朱元璋和明教的情节，如果没看过历史，只看过小说，你会想，怪不得朱元璋建国叫明朝，原来他是出身明教。

比如韦小宝和罗刹国签订合约，上面连签名的情节都写的有模有样，俨然真的一样。你不禁开始怀疑，莫非当年的条约真是韦小宝签的？

又所谓其实康熙六下江南，就是为了寻找韦小宝，都让人看的一愣一愣。

所以说金庸先生若是做销售，也绝对是一把高手。事实上人家明报就办得很好，开始连载武侠小说，吸引眼球，提升名气，后期开始丰富内容，写社论，提高度。

第5，金庸小说在结构上，比较严谨，漏洞较少。用现在的话来说，很少有太监文，也较少bug。（是很少，不是没有）

金庸先生比较爱惜羽毛，小说结构严谨，没有烂尾。而且金庸在封笔之后，不厌其烦的对小说进行修缮。修改其中一些不合理的情节（比如补充修改，为什么生性谨细的乔峰，不加思索就把50左右的段正淳，误认为30年前的带头大哥。）删除一些比较玄幻，与主干关系不大的情节。（比如倚天屠龙记中的玉面火猴）

这一点相比古龙，是很大的优点。

第6，部分开放式结尾，就像国画的留白，给人无穷的想象力。

比如雪山飞狐里，胡斐到底有没有砍那一刀？倚天屠龙记最后，张无忌到底跟谁结婚了？侠客行最后，石破天到底是不是石清的儿子？

几十年来，不知道有多少读者，为此争来吵去，哈哈。

第7，后期的金庸小说，立意博大，价值上升。

比如笑傲江湖，影射的是官场和政治。用金庸先生自己的话来说，书中所写的左冷禅（企图建立霸权者）岳不群，方证，都是政治人物。这样就跳出了武侠小说的范畴，有了严肃文学的意义。

再比如鹿鼎记用一个反传统的武侠小说，写了一个不学无术的小混混，基本上除了拍马屁啥都不会，用一套妓院里学来的一点东西，居然在皇宫大内，神龙教，天地会，吴三桂的地盘，甚至远至罗刹异域，无往不利。

这不能不说是一个巨大的讽刺，也是武侠小说一个巨大的提升。严格意义上说，鹿鼎记已经不算传统的武侠小说，而像是通俗文学。

第8，我认为金庸小说最大的优点，其实是细节描写。细节上引人入胜，让人有画面感，甚至有同理心。

比如，令狐冲率领江湖群豪去少林寺迎接盈盈，万籁俱寂之时，突然想，小师妹这时候不知道在干什么？

令狐冲啊令狐冲，你带领数千江湖豪杰，去少林寺迎接心上人，闹得天下皆知，这时候心里想的，还是那个终日不能忘的小师妹？

你有没有这种感觉，在自己的媳妇儿身边，很温馨的做着某件事请，却突然想起了自己的初恋？

比如灭绝师太在临死之前向周芷若交代遗言的时候，提到我恩师风陵师太，不禁让人心里一动，心头一痛。

书中写到郭襄一生痴恋神雕大侠杨过，在40岁时大彻大悟，出家创了峨眉一派。可是大彻大悟的大悟的郭襄，收了衣钵弟子，还是起名叫风陵，纪念他和杨过初次见面的风陵渡口。真是一见杨过误终身哪！

其实这样的细节，书中还有。宋青书首次出场和灭绝师太请教的时候，灭绝师太使出了一招黑沼灵狐，把宋青书的剑击飞，这一招，也是郭襄为了纪念和杨过当年捕捉九尾灵狐所创的招数。

再比如金庸书中暗藏的那些线索，

比如名字:令狐冲，任盈盈，这本来就是一对儿，所谓大盈若冲，其用不穷。

比如射雕英雄传中的五大宗师，对应五色五行和天干地支。

东方甲乙木，所以东邪黄薬师，名中带木，穿青色衣衫（书中铁枪庙里提到黄药师在岛上，一件青衫）

西方庚辛金，所以西毒欧阳峰，名中带金，穿白色衣衫（书中欧阳锋出场时，是身材高大的白衣人）

南方丙丁火，所以南帝一灯大师，名中带火，穿红色袈裟。

北方壬癸水，所以北丐洪七公，名中带水，穿黑色衣裳，书中好像没明确写，不过乞丐的衣服不黑也差不多，哈哈。

中央戊己土，所以中神通王重阳，名中带土，穿土黄色道袍。

说完金庸，再聊一下古龙。

古龙的性格和金庸大不相同，金庸接近于古代的文人，生性严谨，笔力雄厚，学识渊博，是武侠的一代盟主。

古龙接近于他小说里面的主人公，游侠浪子，慷慨豪迈，贪杯好色，及时行乐。行文则想象奇诡，求新求变，是武侠的一代宗师。

古龙开始写武侠小说，还脱不了传统武侠的窠臼。大部分情节类似，比如少年人身负血海深仇，苦练武功，一路奇遇，得报大仇。

后期古龙名声渐显，也开始有更高的追求，开始思考武侠小说的创新，用古龙的话来说，武侠小说，不能再一味的追求情节，而应该重在刻画人性。因为情节总会用尽，而人性丰富如烟海。

所以用金庸的话来说，他的小说，后期比前期好，长篇比短篇好。

而古龙的小说，中期偏后的时候最好。

因为古龙在后期身体状况不好，所以常常烂尾。而且在创新上也有点误入歧途，比如血鹦鹉。所谓10万滴魔血，汇成了一只鹦鹉，这已经不像武侠，而像玄幻小说。

个人最喜欢的古龙小说，是《多情剑客无情剑》系列，也就是俗称的小李飞刀。

楚留香传奇前几部，

陆小凤传奇，

欢乐英雄，

七种武器系列。

古龙小说（我们只说水平高的代表作）的优点是，

第1，武侠推理，另辟蹊径。

典型代表如楚留香系列和陆小凤系列，虽然是武侠，但是每次都像是在破案。这不得不说是一个很成功的创新，引起了读者极大的好奇心和阅读欲望。

比如楚留香传奇系列。

第1部《血海飘香》，最后写到李红袖，宋甜儿，苏蓉蓉，三个美少女被劫，到底是谁劫的？为什么要这么干？引出了第2部《大沙漠》，

大沙漠第2部结尾，出来了一个人，把敌人全部收拾了，留名画眉鸟。画眉鸟又是谁？引出了第三部《画眉鸟》。

第2，想象奇诡，情节奇特。

比如陆小凤传奇里，

幽灵山庄这个组织的诡异恐惧，老刀把子的压迫感，

海外奇人小老头的高深莫测，

银钩赌坊里的计中计，案中案，和关于东北风光的描写，给人感觉确实冷，但是又有很大的吸引力。

比如孤高绝世的剑客叶孤城谋划造反，

比如300年来第一捕快金九龄竟然是绣花大道。

比如楚留香传奇里边的沙漠奇遇，用鹰来拉船，蝙蝠传奇里的海上奇遇，销金窟。

比如绝代双骄里的十二星象，尤其是子鼠魏无牙，真是让人不寒而栗。

第3，打破传统，新派武侠。代表作《欢乐英雄》

这个时候的古龙估计身体状况良好，心情也不错，所以写了一个穷的叮当响，但是非常欢乐的另类武侠。

郭大路，王动，燕七。几个人实在是另类的武侠主角，他们竟然没有钱？他们竟然会为生计发愁？

这是小说家到了一定的境界，开始写接地气的普通人，而不是高高在上的大侠。

谁说大侠就一定有钱？大侠的钱也不是大风刮来的，他也得有合理的途径。

第4，喻理于文，用武侠故事来讲道理。

代表作7种武器，每种看似无敌的武器，背后其实都是一个道理。

比如长生剑代表的是微笑，

孔雀翎代表的是信心。

多情环代表的是仇恨。

碧玉刀代表的是诚实。

第5，别开生面的动作戏（场面很经典，但是对影视剧导演很不友好）

比如李寻欢的小李飞刀，人称“因果律武器”小李飞刀，例不虚发，因为他代表的是正义，所以出手必中。

比如李寻欢和上官金虹那一战，这么精彩的场面，居然没有写过程，只写了一个结果！门推开，李寻欢出来了，只说了三个字，他败了。

这这……只能说大师确实是大师，要是一般的人这样写，不会读者骂死才怪，这么大的场面，你居然一笔带过？

但是回头想，又有一种独特的逼格，又觉得这样很牛逼。

言而总之，古龙的精品，是可以和金庸一较高下的，但是因为古龙的性格原因和健康原因，他的很多小说烂尾了，很多小说里有很大的bug，而且高水平的比例较少，而金庸的小说写的比较详实，完备，细节更丰富，场面宏大，更适合影视剧创作，所以更受导演青睐，所以影响力也更大。

如果说道宗师名号，金庸与古龙本就是属不同派别，金庸温文尔雅，古龙放浪形骸；"一个是侠之大者，一个是侠之风流"。两人分执牛耳。

两人各具特色，金庸注重家国情怀，侠之大者，为国为民，如萧峰为辽国不侵犯宋朝，自刎于雁门关外，郭靖与黄蓉夫妇为守住襄阳城，双双付出了自己的生命。

古龙注重江湖恩怨，注重人性中的善与恶，善于制造悬念，小说中经常求新求变，环环相扣，奇峰迭起，不到最后你绝对猜不出谁是好人谁是坏人。古龙善于使用人物与人物之间的对比，比如绝代双骄中本是双胞胎的两兄弟，在不同生活环境下性格的不同，多情剑客无情剑李寻欢和阿飞之间与上官金虹和荆无命之间关系与命运的对比，边城浪子中叶开与傅红雪之间的对比。

如果说金庸是匠师，那么古龙便是才子。

没有可比性，个人认为金庸是武侠宗师。古龙笔下的江湖很复杂，也是这种复杂才最江湖流。但要论宗师，我觉得只有将江湖，民族大义结合才能称的上宗师，比如《射雕英雄传》中郭靖。金庸古龙风格不同，不可比，说金庸比古龙好看的，都是不太明白武侠小说的人，随着年龄增长会更喜欢古龙

应该是金庸吧。毕竟我个人偏爱金庸。他的江湖武学很丰富。每一步都是从主角的小时候开始。不像古龙出来就是大侠了。每一部的主角都是历尽千辛万苦。才有了后来的大侠之称。每一套武功都有独特的意义，而且武功颇多，名字挺好听的。 个人觉得古龙的武侠小说，每一部基本都是主角，一出来就是大侠，一出来就是名震江湖。毕竟没有哪个人的成功不需要磨练。 金庸的武侠小说很像社会中那些成功的人。也像古代中那些传奇人物。。仁者见仁智者见智吧

如果把武侠世界比作金字塔，那么他们2人无疑都是站立在金字塔顶端。

金庸长中篇小说飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，外加短篇小说越女剑。里面的人物不管主角配角哪怕是跑龙套的角色都让人印象深刻，有如早起TVB里的演员兢兢业业，把每一个动作每一个眼神都演绎的十分生动，让人过目难忘。特别对郭靖的描写，侠之大者为国为民，把一个虚拟的人物写的铿锵有力，我想金庸先生是把自己早期的抱负都融入了作品里面，论侠无人能出金庸其右。

再说古龙的作品很多，他是能把武侠做到产量化的高手，但是数量那么多，除部分由人代笔影响质量以外，很多都是佳品。古龙里的侠更接近生活，他眼里的侠也许不是真正意义里的侠，跟我们一样酗酒，跟我们一样好色。也许他写的更多的是自己，笔下的盗帅楚留香，4条眉毛陆小凤，沈浪，小李探花等等，或多或少都跟他本人的生活相符。（我特别喜欢郑少秋饰演的楚留香。）

二人对于武功的描写也是各有千秋，金庸重于形，也就是招式，而古龙重于意，古龙小说高手对决更多的是对于环境和双方心态的变化，等抓住里眼球的时候，忽然胜负已分，但是他还能告诉你原来高手生死相博就是这样，一招之间。

有道是“金庸山高，古龙山险”，倘若非要二人一决高下，我偏向于金庸略胜一筹。原因如下:

金庸有着丰厚的家学渊源，海宁查家自清朝以来，出了许多杰出人物。自小受家庭影响，金庸有着常人无法比拟的文化底蕴，这反应到他作品里，便是包罗万象，这就是所谓的“金庸山高”；而古龙家庭背景自然没有金庸这么深厚，但是他天资聪颖。当时金庸成名已久，他知道自己无论怎么模仿传统模式写武侠小说，也不过是个蹩脚平庸的模仿者，所以他开始另辟蹊径、剑走偏锋，将戏剧、推理、诗歌、自己的特殊人生感悟融合进小说，创造了别具一格的武侠流派，所谓“古龙山险”。但金庸作为武侠集大成者，古龙还是略逊一筹。

两者的写作态度截然不同。当年金庸最初连载小说的时候，他还创办了明报，他经常是白天写社评，晚上写小说，异常的辛苦，但是他还是持之以恒；而了解古龙的人，都知道他背景复杂，这是个挥霍无度的主儿。当时他写作就是为了赚钱，有时候甚至是去骗钱。他经常会有一稿多投，甚至是给出版社写了个开头，就要求拿稿费，出版社看中他名气，便给了全款稿费，但他拿到钱就跑了。

金庸一共十五部作品，作品质量稳步上升，一直写到最后一部《鹿鼎记》，技法到了炉火纯青的地步，但是他觉得自己再也无法突破自己，所以就封笔不写了。由此可见，金庸在艺术上有着极高的追求；古龙与之相比，颇为高产，他创作了上百部作品，如果不是早逝，可能还会继续创作。但是古龙的作品质量就参差不一了，甚至还经常写一半，最后由他人代笔完成。因此，古龙作品的整体质量水平，不及金庸。

金庸三次修改自己的作品，将作品早期创作中存在的疏漏，都一一加以修正，力求尽善尽美；而由于古龙早逝，来不及完成这项工作。就算他还健在，以他作品数量之巨、问题之多、古龙之任性，他也不会去修改。此外二人的作品虽然都被翻拍为影视剧，但金庸作品本身故事情节连贯，有利于直接翻拍；而古龙的作品翻拍时，编剧都要大肆修改。因此金庸作品的翻拍剧影响自然比古龙大，导致“有华人的地方就有金庸”。

金庸凭借自己的学识，以及认真创作的态度，可以略胜于古龙一筹；但古龙是天纵奇才，他对于武侠小说的创新，亦功不可没。

二人都可以称为一代宗师！

梁羽生、金庸、古龙并称新派武侠三大宗师，都是新派武侠的奠基人，具有深远的影响，他们的武侠作品在华人世界广泛传播，影响了一代又一代人。

金庸先生，金大侠，1924年生，武侠作品被书迷们串成对联“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加上越女剑总共十五补作品。金大侠很多作品都被拍摄成为了电影、电视剧，流传度很广。金大侠的武侠世界刻画了很多除暴安良，为国为民的侠客，小说内容逻辑严谨，步步为营，中间穿插历史典故，很多时候让人与正史混淆。

古龙先生，1938年生，是个风流才子，有落拓江湖载酒行的说法，过过刀光剑影的生活，小说也多少受此影响。48岁因病去世，有作品集五十九部，还有很多托名作品，不知道是不是他的作品。我们熟悉的小李飞刀系列，楚留香系列，绝代双骄，浣花洗剑录等。古龙先生刻画了很多游戏人间，放荡不羁的浪子。小说内容以内容离奇，潇洒飘逸见长，很多一招制敌的功夫。

倪匡与二人都有过交集，据说曾经帮金大侠代写过部分天龙八部，帮古龙代写过楚留香。他曾在古龙讣告中说古龙“豪气干云，侠骨盖世，才华惊天，浪漫过人”。另一个武侠宗师黄易曾评价金庸就像一个‘黑洞’。把传统发挥得淋漓尽致，任何人靠近他，就会化为乌有，根本没法比

你是开玩笑吧？梁羽生不算家喻户晓，梁羽生、金庸、古龙、温瑞安四人，被称为武侠宗师，武侠文学中地位崇高，可以说是新派武侠的代表人物。

梁羽生，继承传统武侠章回体的写作方式，提倡“以侠论武”，改变以往的仇杀套路，加入了历史、地理、民俗、宗教等元素，开创新派武侠之先河，而金庸作品，也是在梁羽生武侠的理念上，发扬光大的。

他一生之中，作品多达30余部，远超金庸大师15部作品，但还是比不上古龙大师。梁羽生的作品很多耳熟能详，被搬上了大荧幕，其代表作有：《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》、《牧野流星》等。

曾记得香港电影《白发魔女传》，林青霞一袭红衣，满头白发，塑造了冷血女魔头练霓裳，与张国荣主演的卓一航之间的爱恨纠葛；徐克执导的《七剑下天山》中，七位绝顶剑士和烽火连城之间的征战，让人记忆犹新。

梁羽生的功绩，在于开创新风，从五十年代开始在报纸上连载，新派武侠自此崛起，后由金庸发扬光大，与古龙和温瑞安一同，将武侠推到了巅峰。

年轻之人，只知金庸、古龙，也许是其作品，更适合年轻人的口味，更多的是电影、电视剧改变诸多，而梁羽生和温润安影视改编略少而已。

但在八九十年代，梁羽生和温润安谁人不知，《白发魔女传》和《四大名捕》更是武侠佳作，让人深深沉寂。

现今，梁羽生、金庸、古龙三位大师，已经逝去，温润安也已封笔，但他们的作品，仍然在传阅，这是给我们留下最好的礼物。

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点