小说简介怎样才能吸引人

我告诉你，其实你可以想象写小说很难，难在哪？譬如你看完一篇小说，你可以把故事情节概述下来，而无法把它背下来，而你说不出的细节，这就是生活，好好体味一下这些话。 你想写小说！我们可以合作，互相学习，我也想，不过没有门路！做个笔友，

先有一定的文字积累，多看一些书，学习一些写作方法方式。

善于观察，善于思考。

生活阅历比较重要，有了经历，写得更顺手些。

你自己写的小说当然啦，写小说要有平静的心态，还有小说别太夸张。。稍稍的体验点，最好是给很少看的人读，以为那样的人很容易给你一些新的思路和答案。自己读自己的小说是没有用的。以为人的心理都是觉得自己的是最好的。你不遵从我就是你的错，这样的心态就没有多余的看法了。当然了需要看你写的是什么小说了。还有大纲不用太明细，以为当你有新的思路和改变的时候不要执着于一个大纲。大纲就是给你一个路标。多余的大纲可以给你很好的理解方式。段以段之间的表达很用很多方式表达出来，比如你在写出一章的最后一句了。你可以在后面的一章里面写出另外的配角或者什么人物的动作啊方式啊之类的。放松自己可以有更多的思路和方法解决这些事情的。祝你成功！

1.构造故事情节（在脑海中多想想几个画面、写长篇小说一般的画面就要有几百个以上）

2.构造人物性格（在写的时候必须力求每个人物个性鲜明、不能朦朦胧胧、最好在故事情节中体现人物的性格特点）

3.玄幻类的首先要想好时空特点和一些在玄幻类中特有的对事物后某一现象的“名称”

该说的都说了、其他什么写作技巧相信你也能找到、我就不说了

怎样进行小说出版啊？投稿给图书编辑

怎样进行小说出版啊？

邹剑川

你好，作为一名作家、策划人、出版人，回答网友问题。

小说出版，你需要投稿给出版社或者文化传媒公司、图书公司。

经过编辑审读通过，签订出版合同。

首先是确定图书选题、内容是否适合公开出版，有些小说是不适宜大陆公开发行出版的。

图书选题可以出版，还要看有无市场，和销量情况。当前实体图书市场不景气，新人、纯文学、非著名作家的小说销量惨淡，难以收回运营成本。

因此大多数作者的小说都需要自费出版。

如果想市场书出版，建议写作具备影视改编潜力的小说、人物传纪小说，目前悬疑大类小说比较火，可以尝试。

景物描写不要刻意偏重，人物对话不要小白，故事符合逻辑，有伏笔有真相，情节曲折坎坷，能欺负主角坚决不落下一笔，你先写大纲好了，写完后自己隔几天再看，觉得很生动很美好就开始按照大纲写下去，大纲是这个故事的缩写主干，主干虽然少（要写三四十万大纲就一两万字吧）但是却是精华之最，再怎么偏也不能偏离了主干，有了主干就可以“添枝加叶”，而“添枝加叶”就靠作者本人的文采深度了。

另外，写文最重要就是坚持，像楼上的说的，“多看别人写得好的文”也是非常重要的。

能够打动人心，最好你自己能够深入进去，抓住人心，人名一定要取好，别让读者一开始就失了兴趣。

PS：虐心的言情小说（泪飙的越多越好，人要释放压力嘛），还有侦破奇案最受欢迎啦

祝你好运，作家

1.一定要描写好人物的外貌，性格，动作，切记性格不好写，因为小说里的人物性格多样化，如果是一个活泼清爽，一个暴躁野蛮，这样的话要站在人物的角度思考，分析，思路清晰，残忍要用残忍的手法来写，让读者一读就感到毛骨悚然，可爱活泼一定要用清爽亮丽，给读者焕然一新的感觉。

2.天气变化掌握好，让那个男主心动一般在月下，唱歌，花海里欢声笑语，在蝴蝶里跳舞，都可以显出女主的美，当然你要加一些好句子，千万不要是白话，像流水账样，什么衣服，发型，外貌，动作，是亮丽，可爱，冷艳，默然，妩媚，妖娆阿，都要搭配好服装发型！

3.语言描写方面这个就是要看自己的功力了，建议你多看点书吧，要选择自己喜欢的语言风格的书看。文学杂志也很不错，比如《萌芽》。

4.怎么才能塑造好一个有个性的主角这应该在你构思的过程中塑造好，这样才可以带动故事情节。主角一定要与众不同，如何表现与众不同就要看文学功底了，要通过大量的语言描写去表现主角的性格特征。谁都想让自己的人物有个性，这是循序渐进的过程，多写写就会将这一点很轻松的做到

采纳一下吧，自我良好！！！(^人^)

多看些小说，学习别人的写作方法，先打好草稿，哪里不满意再修改。

首先要说一下目前大的出版环境，最近出版环境较前几年收紧，书号非常不容易取得，所以一个书号的成本要较之前高了不少。其次，谈一下如何出版一部小说，按照常规的流程是，作者向出版社投稿，出版社对作品满意后会安排编辑和你对接，对接主要谈以下几点事情：1，图书定价 2，图书版税 3，图书的版权授权 4，授权期限 5，首印数。一旦确定了这些内容，你的图书就可以进入到出版的流程中，选封面，定书名，下印厂印刷。

你自己得先有目的去写。。。个人比较喜欢看猥琐流的书。。比如：绝顶，流氓高手。半头牛。

当然你也可以跟风写。。种马最近很流行

参考以下资料,希望对你有用

第一：创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。

第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如，几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白——那些散文式的愤慨算不上研究。

第三，小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。

如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。

第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人——也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上——看见别人黑，看不见自己黑——这个工作滞后了。有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度——我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为，“裁判员”也有了裁判。

第五，小小说作品的研究。这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚——对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。

第六，小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究，这种研究是对“作品”本质的研究，是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”，把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍，然后，马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”，等等。这些努力是有意义的，将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西——它的影响力，将会超过对“技巧”的研究。

这六个角度只是比较浮在表面上的角度，也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度，小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地——我们一直在说“小小说的百花园”，也许，新的研究角度诞生的那一天，我们再说这句话时，心里才不会发虚，才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

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说行天下 是非常不错的小说网站大全，你值得拥有。

我给你几个题材 1.要一环扣一环

你可以先起个题目 把里面的主人公不要写的太完美 这样会太假

配角最好完美 才可以把主人公的心里描写写具体

2.场面描写

多写江边的春雨 枯树下的秋天 飘雪的冬天 文章中用蓝色白色和紫色给人梦幻感觉

3.多描写坎坷

把一些困难写具体 你可以把眼泪写得美写 写到风儿把头发吹散

要写.玄幻类必须朦胧 我的压低箱都送给你了

换角度，自己平时喜欢看什么小说，认为什么样的小说吸引人。

在写的时候换角度，在故事情节上构思上琐事上都认真换角度思考。貌似很浪费精神力，所以说有些大神是很难养成的。深夜码文，果然写手都很辛苦，加油。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。

品味对一名作者来说品味很重要，品味是什幺本人也说不明白，但是那是一种阅书千卷后所得出来的经验，那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高，那幺对于书的好坏有着深刻的认识，这种人能一眼看出书的潜力，现在通常只有那些在网上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候，没有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠与变形金钢，所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在，再去回顾变形金钢的设计与剧情，实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书、电影是不同的，漫书电影是以图片来表达，直接地人物的印象送入读者的脑海中，但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌，读者也不会记得这个家伙长什幺样，对于读者来说，他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的，所剩下的就是几个主观的印象。比如说：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是残忍而又文静的，这些东西都不是一言两笔可以交代出来的，只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海，理解这一点的人才有文笔可言。所以，身为一个作者一定要有品味，但品味又不能狭窄，像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇，坐井观天。

这样的人可以写出什幺客观的作品？但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办，那唯有读书，读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧！然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的，但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早，而且雅典体现了民主失败的一面，读过了这些历史，本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁，是某些人不切实际的妄想，因为本人明白到民主的条件十分严格，没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读，因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍，读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议，一名作者看漫画可以，但不要认为可以把漫书上的东西写下去，更不要把肥皂剧的剧情写下去，多看看西方雷影，埃及历史，还有罗马，见识一下各个文明，了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。

给作者们一个忠告，现在的作者普遍有几个牛角尖，想要这样写的好好想一想再说。神：很多作者不知受什幺影响，用人的形态去描写神，神为什幺一定要像人呢？还有为什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人类的感情呢？没有这些你们就写不出来了吗？为什幺主角一定要爱上某个女性？为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾？为什幺男人一定要对女人好？我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你，当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢？为什幺主角一定要有感情？为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢？为什幺主角一定要是人？是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢？为什幺主角一定要是魔法师或者武士？为什幺主角不能是个药剂师？要知道如果药剂师历害的话，那他可以是一名用毒高手，而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大？而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢？是不是这样写你们就认为没有人看了？为什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？为什幺仙术与魔法就一定要来自同源呢？为什幺一定要魔武双修呢？是不是主角不够强写不出东西来？为什幺在都市小说中除了修仙就是武术？而不是学习西方的黑魔导？为什幺你们非要钻牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！矣！这是个很大的牛角尖。

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在下并不反对写女色，但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少？从何而来？是从各个漫画与电影上学习而来的？还是自己人生的体悟？是真情动人直入心骨的恋爱？还是自己不知所谓的迷恋？如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事，而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧！年幼无知的小女孩，她们对于爱情受到漫画小说等影响，有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在，想必各位都注意到了，很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验，她们任性，她们妄为，不知伤害他人为何物，世界是围着她们而打转的，男人是为了她们而生的，这类女孩十分难以相处，因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱，因为她们太年轻，不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚，在感情中受伤，人生经验的成熟，渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚，无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上，从而两种女人诞生了。一种实际主义着，她们追求富贵，富有心机，她们不在意男人的外表，只注重男性的家产与金钱，期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠，她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引，外表仍是其次。但无论任何一种女性，男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱，各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好，他把各个女性的态度描写得一清二楚，他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚，有的是为了利益与主角上床，有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因，而且那些原因都在剧情中解释得十分充分，最主要的就是这一点，因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位！一见钟情或许存在，但是在这个利益至上的杜会里，你们见到有多少？不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上，小说要客观，是一种艺术，只有尊敬它才能写得好，恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品，因为他们认真，认真能使得他们进步。打个比方吧！有一部书说，一名女生把主角弄出车货送进医院了，因此内疚地在主角床边哭。好！第一次见面，不小心把一名不认识的男生美进医院，然后感到十分内疚为他而悲伤。哼！你们相信吗？一名十岁的女生在这个年龄还哭？你们见过吗？为了一名第一次见面的男生？猎艳XXX，淫XXX，艳遇XXX，风流XXX……

呃呃呃，抱歉跑题了。。。。。。。

自费出版的话，比较方便，直接去跟出版社谈业务就可以了。如果不是自费出版，就得让出版社看中你写的东西的价值，然后经过再三协商，修改，编辑，校对，报备，然后才能出版。当然那时候如果书热卖，你可能分成也少，毕竟不是你出的钱。还有就是有个老板支持你，让他出钱。流程是一样的，区别就是分钱的人。

1.决定出版，有想法。实施写稿。可以自己写完完整的稿件或者先写个目录大纲，确定有出版社出版再继续写作。如果有了大纲和目录，可以先写一部分样章，连同目录一起进行投稿。

2与出版公司签订合同。 谈好稿酬、出版事宜后，即可签订出版合同。一般有3种付酬方式，一次性稿酬、字数稿酬加版税稿酬、版税稿酬。

3写作交稿。 接下来就踏实写作，到合同约定的日期如期交稿。否则是要按违约赔偿的。

4出版社编辑进行初稿的三审三校。

初审，二审，三审。一校，二校，三校。

你需要做的就是按编辑的要求改稿件，比如涉及政治问题或者宗教问题等敏感话题的内容。还有其他需要改的问题。协商修改完成后即可定稿

5定稿后，出版社申请书号、进行封面设计、版式设计等等

6送去印刷厂印制图书。

7图书出版上市。这时候需要作者协助出8版社进行营销推广。

9坐等收钱，出版合同是规定图书出版后6个月内给作者结款出版

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

这个问题实际上回答的人数已经不少了，而且都回答得非常仔细，我就补充一些其他老师回答里没有的内容吧。

小说出版的流程和其他图书出版的常规流程是一样的，这里指是自费出版哈。公费出版的老师请看其他的回答。 就是首先将已经整理好的稿子投稿给出版社或者文化公司，然后洽谈赠送给老师的图书和需要出资的出版费用。如果老师只要100册图书，截止2020年8月月，这些费用大约在3-4万不等，如果是中、短片小说，还可以出版丛书，那么费用就会更低。因为丛书号便宜嘛。费用支付之后，等大约3-4个月，书号就下来了，然后文化公司就会给你印刷图书。一般来说出版社不会直接给个人作者出版自费图书的。所以出版自费书一般都是各位老师和图书/文化公司签约。

如果小说出来了，老师的书因为是文学作品，在单书号的情况下还可以做一些馆配发行，这样的话出版商（文化公司/图书公司）还可以给你一些版税，大约2000-4000元不等。如果你的书还可以零售500册，那么你还可以获得几千元的版税。当然如果你的书销售超过500册，在各大网上商城和书店销量逐步增长的情况下，你可能获得的版税会超过你支付的出版费，这样的话你出版的图书就可以赚钱了，当然这些前提就是你的图书可以发行和零售，有人买。

还有一种方案就是你可以找文化公司或者香港出版社买一个书号，自己设计和排版、自己校对和印刷，这样的情况下你只需支付一个香港书号的费用，即可将全部出版费用支付完成，大约1000-2000元就可以轻松出版完成。但是这种图书不能销售哦进入国内图书市场哦，只能免费赠阅与交流。当然你自己渠道送人或者读者愿意给钱，也是可以的。

最重要的是总结经验，多看别人的，还有培养文笔，留心观察生活，多些散文。

用心写。

罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔.斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景 若网址不可用请 卡徒贴吧搜怎样才能写好玄幻小说这个帖子希望可以帮你同时祝你早日写出你所希望的小说

我觉得写楔子就是个铺垫，不要太大的篇幅，只要交待一下，能让读者看明白你想表达什么就可以了，楔子太长了，很多读者就不爱看了，文章一开头一定要吸引住读者，因为现在的读者很少有耐心去往后看你的文到底好不好，只是看你的文有没有吸引住他

不会吧，你都不知道怎么写还写小说？

先读一些好的小说，找点感觉再写吧！到时你就不用来问了，文学这东西理论不一定有用，很多作家并没有系统地学过什么文学理论，写东西时注意这注意那，限制太多根本写不出什么好东西。

帮你不敢当，分享一下我的感受。

1塑造一个人最关键的是，首先抓住他的基本特征，包括长相啊，性格啊，背景啊能力啊。这些特征可能是直接描写也可能是侧面，从别人，从事件隐射。其次是这个人与众不同的地方在哪里。与众不同不是指爱因斯坦那种级别的，这种与众不同更多是一种选择，从一系列选择中可以渐渐反应出一个人的品质，以及这种品质的程度。

2一个饱满的人可以是想象的，完美无缺的，也可以是现实的，让人有似曾相识的认同感。但是，你所要讲的的故事中主角们不能都是，其实是基本不能是街上一抓一大把的平凡的人以及他们平凡的每一天，因为读者每天都过着这样的生活，不会想再在小说中重复一遍。也就是说，这些人物必须有某方面与众不同，要不然有温柔善良的内心，要不然有坚强的意志，要不然有些邪恶死皮，要不然很爱打扮，要不然很懦弱，要不然很冷漠，等等等等。即使他过着平凡的生活，他也能说出与众不同的话语。

3看电影，看小说都可以有帮助，尤其是电影，可以看见作者怎样在很短的几个场景里面筛选和表现一个人的特点。

4写小说要感动别人，首先要感动自己。就算可以感动自己，也要看是否这份感动是孤芳自赏，如果你写写鸡毛蒜皮的纠结的小情感，可能大家都不会有兴趣。

一个人活在社会里，必须是要关乎正义的，关乎感情，关乎努力等等等等，有了李宇春的粉丝也要有张靓颖的粉丝，如果光是写李宇春的粉丝圈里的东西，那么就这有李宇春的粉丝才能分享了。而当两个人的粉丝的共性和个性都写了进去，那么不光两家的粉丝得人看得懂，一般人也能理解。

5写一些有争议的，开放性的话题，或者他批判性的，颠覆性的东西，会更有人气，但是这个度要把握好，例如同性恋，例如社会的一段黑暗历史。

6但是最最最关键的是，你不是说了一个无聊的没有意思的故事，好比你记的日记。你应该是要反映一个问题，一种态度，一种生活，或者说出世界上有这样的人们，他们有这样的想法或者情操等等等。你是要给观众启示性的东西，大了远了我不说，比如一个祖母，带着几个孙子女，这个家庭很穷，但是这个祖母很慈祥，很勤劳，很爱干净，家里的每个人都干干静静，整整洁洁。即使是打满补丁的裤子，都是补得平平整整精精细细的。祖母说，干净是上帝的美德。

有兴趣就行。 要想写小说，首先耐得住冷板凳。文笔不是很重要，重要的是你的故事要离奇感人，要有起伏的波澜，没有波澜的行文就如同没有曲线的女人。

最主要的是你要有超凡的经历和不同寻常的感受。

满足上面的几点你就可以开始写小说了。

写小说先列一个纲。即故事的梗要。将内容划分为多少多少章。每一章列好要写的故事。接下来的工夫就是真正开始写了。按照自己的构思和提纲，循着自己的思路写下去，一定要有毅力。时间充足的话一天可以写个四千字，时间忙也可写个两千字。连续三个月后写成一个长篇是不成问题的。写完后别在乎你写得好不好。接下来就是编辑加工的工作了。莫泊桑曾经将自己的稿子修改了20余次才拿去发表。所以你必须认真修改，至少五次。然后可以拿给同学、朋友、亲戚阅读，让他们给你提出问题，千万别怕他们嘲笑你，你只要做好你的本分就行。最后你觉得满意后可以交给出版社的编辑了。如果你的运气好碰上了欣赏你的伯乐，说不定你就会成为一个畅销书作家了。(有时候别总担心自己文笔不好，因为有些编辑如果看中了你的创意的故事情节后会主动认真细致地为你加工润色)。

结合自己的经验和大家讲述下小说出版流程！

第一、要选择合适的题材和内容进行创作，写好大纲和人设后，写三万字正文投稿出版社！出版设会经过一周至半个月的编辑部审核，才能选择是否合作，签约这本书！

第二、如果小说大纲和人设，正文经过了出版社的编辑部审核通过，就可以签合同，谈价格了！注意的是关于出版的事，要注意几个小细节，是走报税还是走买断，就看作者的意愿了！合同签完了，那么恭喜你距离出版已经不远了。那么接下来就是创作后面的故事，把小说写完！

第三、小说写完后交给出版社三审三校后没有问题了，就交给印刷厂印刷实体书。

第四、是最重要的，那就是书号，这关乎着这本书能不能最终面世！有些情况下，某些书所有的事都搞定了，却在申请书号的时候出现问题，那么这本书几乎是前功尽弃了！所以，不到最后实体书出现在书店的销售台上。都不要掉以轻心！

第五、那就等着稿酬寄到你的银行卡了，一般来说出版会在作者完成创作后给予一半的稿酬预付，等到书上市销售后，才会把剩下的稿酬打到作者的银行账户下。

有魔兽，打怪升级，天材地宝，配角衬托，起名字按小说主线内容起=_=

如果真的可以穿越，就让我回到乖戾的少年时代。

假期我们一家三口去酒厂老厂区新整修的旅游点来了个半日游，导游是我爸，老程同志。

十几至二十多岁年纪，老程在酒厂当了十来年临时工，后因转正无望，遂离厂做小生意。光阴荏苒，小程变老程。

酒厂旅游区的建设，跟老程关系密切。两个来月，老程泡在里面，从购料施工，到最后的打扫保洁，每一处、每个点，都有他的汗水。

印象中，我略长大些后，从未有过与老程同游的先例。少年时候与他关系恶劣，一心偏向我妈。出嫁后，关系有所缓和，也从未有过彻谈的机会。回老家，大事小事，都跟我妈唠叨。

老程的一点松弛与亲密，像阴天里的星光，偶尔闪亮一下。

我们回家时，若他得空，饭后照例去打酒。到他走后，我心中总觉得有几分失落。期望什么呢？或许，想让他伴我聊几句家常，或是一起四下走走，做最简单的事情。只是，我与他，都不习惯。

因为肯出力，不多话，老程在一众工头中小有名气。两个多月的工程，老板把大小事项悉数交予他。这一次，老程颇觉得有些风光。

进入厂区，他一处处指点，“小猴子”是他如何开了三轮车运过来的，雕塑如何成型上漆，化石坑挖掘遗址如何搬迁至厂区……

老程在途中一一交代了修建过程。抽丝剥茧的熟稔中，老程的语气有些骄傲。这些景与物，是他和工友一点点从废墟尘土中塑成形。游客当成宝贝，在他们眼里又是另一回事。话头在一路上没有断过，成年后，他与我说这么些话，真是第一次。

现在，有这样一处辉煌浩荡的园子，对无数人开放，是老程领头辛辛苦苦建起来的——我完全理解他的意气风发。

从幽暗的洞里出来，眼前豁然出现一条仿古老街，街口挂着如丝如雨的挂面。那是家乡特产，每家闺女生孩子，妈妈定要装满满一篮红纸裹就的挂面，用鸡汤、骨头汤下了来吃，不用放盐，面条滑而细腻，甚是美味。

再往里走，有酒肆、客栈、布店、药铺、当铺、打铁铺子……穿古装的工作人员跟游人杂陈一街。老程一路絮絮而言：药铺原来在老街何处；打铁铺子就在你老姑家那儿；还记不记得这种给花生去壳的机子？外地人都不知道这是什么……

我们在每间屋里逗留，发表感叹。那些穿着古装的人，我认识小半。唱小调的，是我妈的几位玩伴，朱阿姨化着妆，还戴起两朵高髻。对于我妈跳舞唱戏这件事，老程最初时时予以白眼，后来看到锻炼给我妈带来的变化，便转为接纳鼓励。

布店里坐的，是奶奶家屋后做豆腐人家的女儿，我得唤她“姨”，她连声说我跟小时候比变化不大。花花绿绿的棉布，被卷成长条儿，稀疏地放着。小时候，大大小小店铺里的布料也是这样放置。扯布时，老板用木尺子几下量准，剪刀压出一丝儿缝，一使劲，“呲”一声到头。现在，这些蓝朵儿、白朵儿、红朵儿的布料，只是摆设。豆腐阿姨的膝头摊的是双面呢大衣，她说这是接了的手工活，只能手缝。穿针引线的身影，在布店里倒也和谐。

各个铺子里，我们都进去逗留一气。这不是最准确的还原，有些潦草粗糙，但是，不妨碍我回望曾经，也不妨碍我儿这般的孩子发现乐趣。

走上几步，就会遇见熟人，或是曾经的同事，旧时的学生家长，或者老家的亲戚熟人。我不停地驻足打招呼，惊喜地问：你也来玩的呀？

我在这衣袂飘飘的古装人群中，并没有穿越得太过久远。都知道这是个游戏，不以为真。我只一个劲地往自己生命的起初跑去，遇见十年前的同事，二十年前的同学，三十年前的邻居……岁月在我们脸上，都留下鲜明的刻痕。

在我落地之前，就在生之门边等着我的老程，再是老得缓慢，也已经是个扎扎实实的老头。他有宽而下垂的眼袋，短发斑白，一双手拘谨地插进口袋里。背负过幼年的我的那面背，在我眼中不再高大后，我便再也没亲近过。那双粗糙的大手，为这个家不停劳作，我早已不记得，有多少年不曾牵过。

我唤远处的爱人：来给我们拍张照片吧。我本来一心想和老程合影，要挎住他的胳膊，与他肩并肩。不知为何，最终，他只是搂住小外孙照了一张。他们的脸型与塌塌的鼻梁何其相似。若我趋近前去，那会是三张相似的面孔。

如果真的可以穿越，就让我回到乖戾的少年时代。那时，我与老程争执吵闹，用最扎心的话伤害他。他是平凡普通，但努力活着，还想让儿女活得更好。我要抱一抱那时的老程，抚平他暴怒时抽搐的嘴角。

就同人小说而言，要考虑好同人作品与原作间的尺度，一方面，不要太背离原作以至毫无理由地歪曲了人物性格；另一方面要意识到这是你自己的创作，不是穿越过去跟着剧情走、什么都不改变就完事了。

写小说核心点在于矛盾。主角想干什么？什么阻止了他？他怎样克服问题达到目的？这个是最核心的推进故事的方法。同人比纯原创容易一点，人物塑造有原作基础在，不过到底还是要花工夫。最好准备好大纲，此外就是坚持写了，同人写起来基本靠爱就是坑多，坚持到完本比较难得，但能一直坚持就会越写越好的。

别的诸如把一个小高潮放到开头作为切入以吸引人，这些算是小技巧，比起前面就次要了。

最后说到魔禁，你也可以考虑一下时点（故事何时开始？）、环境（科学侧或魔法侧？）、人物（跟上条？炮姐？暗部？大光头？萝拉？）等等的设置，因你想写的故事而定了。

呵呵~这要从好几个方面入手

1多阅读-学会小说的写法

2有毅力-不要半途而废

3要有生活-小说本身就是描写真实生活和事物的，你要掌握好尺度~写出的作品要细致 真实 让读者有切身的感受。著名作家 马克·吐温就从事过很多职业~记者，船员~他都做过~这才使他的小说有血有肉。

最近看了好几篇小说，都是都市言情的。记得以前我是没有看小说的习惯的，要看也只是看科幻小说。虽然自己也从未写过，但却琢磨出了一些经验。

首先要开始写先设定好时间背景，写现代都市的就不用了。写古代的最好就写成架空历史的，不然实在没啥写的，古代题材要么三国，要么唐清都快给人说烂了，不好写。要么就写未来吧，不过写未来就科幻了，或者只是套着科幻壳着的言情。设好时间背景后接下来当然是要设定人物了，建议在写之前只是先把大致的主要人物及关系设好就行了，但不要把每个人的性格都全部先设好，等以后随着故事发展再让人物的性格个性再随意发展，人都是会变的，全设好了就没意思了。男主角最好得是非常有性格，不能强得跟星矢似的，什么都不怕，也不能太弱，像碇真嗣的那种性格不知道还有没有人喜欢。最近好像比较流行写那种嘴边上老耍贫，没一天正经，真表态的时候比谁都真比谁都纯的那种，女主角嘛，自然得让人看了像云里露里，让人琢磨不透，但又充满好奇，不用太聪明，但肯定会是很敏感，当然也不能太笨（像那篇浴室里传来。。什么的越看到后面越觉得女主角白痴）配角嘛就看作者自己意愿去设就行了，不用太着笔墨，但得能表现出人物性格。

一篇好的小说，对话是必不可少的，好的对话能够体现作者要表达的人物的性格甚至是灵魂，建议这方面功底不是很深厚的可以去多看看剧本，像莎士比亚的，大仲马的都很不错。

事件安排就看作者功力，太俗了不行，比如写主角失忆什么的，能与众不同最好，但也要有个度，不要一不小心就主角给外星人抓火星做实验去了。一般小说里面都会写到爱情，现实生活中，大家都希望自己的情感是一番风顺的好，但写小说还得是一波三折的才有看头。

结局，现在已经不流行大团圆结局了，最好是半团圆的，有点遗憾让人有点念头想才好，太惨的结局让人看了也会不舒服的，比如看那个金枝欲孽。

暂时就写到这吧，以后想到再写。

小说的出版比诗歌、散文等书籍的出版在选题上更为严格一些，但比其他文体的书在市场上又更容易有销量一些。小说出版具体过程如下。

第一步，进入出版社的选题计划。现在出版社对小说类新稿的要求很高，不能出现涉迷信、涉黄等不符合出版规定的内容，并且前几年还可以出版的玄幻小说等古代背景故事的书稿，近两年多半出版社已经不接了，能依靠学术性、文学性、审美性及实践性成功进入出版社的出版计划，是一部优秀的小说作品需要迈出的第一步。

第二步，与出版社签订合同。出版合同一式两份或三份，需要认真阅读，个人名义的书签作者名字、单位名义的书加盖单位公章，出版社法人代表签字、落出版社公章后，合同生效。合同除了明确大致的出版事宜之外，也是对作者的保护，所以要悉心保存。此外，稿酬相关的细节，有的出版社是直接附注于合同条款后、有的社是另行签订一份补充协议，来落实有关钱款的约定文字，协议也要作者签好后仔细保留。

第三步，出版社对稿件进行三审。三审即具备中级专业职称的责任编辑对稿件认真阅读批示的“初审”、具有复审资格的编辑室主任等中层领导对稿件进行的“复审”、具备编审资格的总编等社领导对稿件进行的“终审”，三审过后，才算可以正式进入出版环节。有的出版社是三审后签合同，以免稿件过不了审，也是情理之中的，作者需多予理解，这样可以避免终审未过再另行退款的麻烦。

第四步，三校。我国实行“三审三校”的出版制度，即三审之后，由具备责任校对资格的校对人员对稿子进行三次的校对。初次校对-编辑圈红-改版-出清样-返编辑与作者核对-核红-二次校对-编辑圈红......反复三次校对完成后，印前对片、核红确认、核蓝纸，确保修改的错别字等已经在新版上都改正了。我国图书对错别字的限定标准是万分之一，即十万字里错别字不能超过1个，否则算质量不过关，同一错误计一处、标点符号计半处。即使侥幸出版了的书被查出不合格也要撤回并接受处分，因此作者最好也在书写过程中尽量认真打字，否则影响自己小说的销售。

第五步，排版、设计封面。通常，这一步是与上一步同时进行的，设计版式的同时进行校对，等待校对的同时等待封面设计。封面上必须有书名、作者名、著作方式（即著、主编、编著、译、点校等等）及出版社名称，从前可以以繁体字作封面书名，增加艺术性，现在的新规定是除了书法家亲自题写的书名，可以标注上谁写的字之外，不许用繁体字作书名出现在封面上。排版人员因为需要配合三个校次改版，因此流程所用的时间是非常长的。

第六步，送质检、申书号与CIP（图书在版编号）。有的出版社可以酌情提前申请书号，有的出版社要等三校后的书稿送质检后合格了才允许申请书号。送质检即让专门的质检员抽取部分书稿文字，看一看错别字有没有超过万分之一的标准，若没超，则算质检合格。质检一次不合格的书，需要编辑与校对重新修改整理再送，直到合格为止。书号则是由出版社向出版局发出申请，出版局批示后，返回书号条形码，这也是书的封面背面定价上方的必备要素。书号申请下来之后，才可以继续申请CIP数据，CIP数据是要放在书前端的版权页上，出版社无权作任何更改。只有有了CIP，才能证明作者“出过书”。

第七步，选纸，下印厂。所有流程走完，可以印刷，这个时候则开始选封面及内文纸的用纸，封面纸，一般简装书常用的是铜版纸，稍微精致些则可用特种纸，还可加一些烫金、UV等印刷工艺来凸显装帧的美观。铜版纸封面轻的有用125克铜版纸的，厚些的也有用250克的，要综合各方面因素具体确定。内文纸，通常可用纯质纸与轻型纸两种，纯质纸即胶版纸，多见的是60~100克的纸，越重越厚也越贵，轻型纸则看上去比较粗糙显厚、拿着却不沉重，字数少的书适合用轻型纸来增加书脊厚度。书前后及插页的衬纸多见的是105克铜版纸彩色印刷。这些都要看具体情况，不能在此一语论尽了。

书稿下印后，只需等待印刷、装订完毕，即可见到自己的心血成书了。

多看书。写文这个东西想要写好只有两种办法：1：你先天就是写作神童。2：看各种各样的书，多积累知识。这是前辈的忠告！！！！

多看别人写得好的文，多与作者交流，书评很重要。写文是一个很艰难的过程，只要能坚持就很不错了。

首先有极高的文学才华，其次具有整体的思想构架和天才的想象，三，要具有广博的知识和顽强的写作毅力。四，要有一个极为幸运的机遇。

同时具备以上四点而写出来的小说，一定不会输给金庸古龙他们的。

把自己想象成女猪

不断的看----当自己有冲动的时候，酝酿----一段时间后，可以尝试写了。为自己兴趣而写才更加好。

最重要的是坚持，三少就是写了几百万才越写越好的

坚持每天写日记，多读书，多思考，多观察，随时记录自己的心得。你能坚持一年，写作水平就能有明显的提高。说到底写作水平还是写出来的，关键还是要看毅力的。如果有帮助记得采纳呀，谢谢！

第一，作品有没有出版的价值。

笫二，有没有出版费用。

第三，走官方渠道出版。

第四，不知作者文采如何。

第五，作品可找人看过。

第六，走官方困难。

第七，私下开印简单。

80万字要出上下卷，每套至少100元费用，如果出版2千套，就得40万。

每个人写书的具体情况不一样，有的人喜欢先写大纲，有的先定人物性格，有的人先想情节……得看你自己习惯哪种方式了，建议你将想到的东西先落笔，妙笔就是偶尔的灵光闪现，先写一段一段的小文章，从微小说开始，等到能熟练掌握了行文就会自然流畅了

学我就是了` `我就是一 文学天才``不就是小说吗``那还不是小菜一蝶

参考以下资料,希望对你有用

第一：创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。

第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如，几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白——那些散文式的愤慨算不上研究。

第三，小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。

如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。

第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人——也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上——看见别人黑，看不见自己黑——这个工作滞后了。有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度——我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为，“裁判员”也有了裁判。

第五，小小说作品的研究。这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚——对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。

第六，小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究，这种研究是对“作品”本质的研究，是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”，把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍，然后，马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”，等等。这些努力是有意义的，将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西——它的影响力，将会超过对“技巧”的研究。

这六个角度只是比较浮在表面上的角度，也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度，小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地——我们一直在说“小小说的百花园”，也许，新的研究角度诞生的那一天，我们再说这句话时，心里才不会发虚，才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，

各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，

特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，

但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

多多参考，多多阅读。要先有主题和构思。

小说是与诗，散文，剧本并列的一种文学体裁，也是现代最重要的一种文学体裁。

中外小说都渊源于远古神话，有着悠久的历史，但作为文学体裁却成熟的较晚。我们通过对中国和西方小说形成，演讲过程的追溯，来界定一下现代意义上小说的内涵。

在中国，小说一词最早见于庄子。外物：“饰小说为以干县令，其于大达亦远矣。”这里小说指的是微不足道、琐屑浅薄的言论，不具有文体的意义。先秦的神话、寓言和两汉的史传文学可看作小说的萌芽。中国小说的真正渊源是魏晋南北朝的志人，志怪小说。这些文本多记述奇闻逸事、神仙鬼怪及乡俗事态和认为言行，属于笔记态小说。

在西方，story指文体中的短篇小说，novel指长篇小说。西方小说的渊源是古希腊的神话、史诗和戏剧，但更直接的来源是中世纪的英雄史诗、骑士传奇、寓言和民间故事。到了文艺复兴时期，以薄伽丘的《十日谈》为先导，短篇小说创作日渐兴盛。塞万提斯的堂。吉诃德奠定了欧洲近代小说的基本样式。

可以说小说我一定的时空情境中，以包容舒展的寓言叙述故事情节‘刻画人物性格的虚构性文学体裁。

小说的基本特征是：1、语言包容舒展，2、叙述故事情节，3、塑造人物性格，4、建构时空情境。

1、语言包容舒展。小说的语言能够包容各种语体，可以舒展自如的展开叙述。小说中的人物和故事必须由语言组织和呈现出来。除短篇小说外，小说可被成为文学中最宏大的记事文体，篇幅可长达百万甚至上千万言。在小说这样一个丰富庞大的话语体系中，包容了各种语体。2、叙述故事情节。叙述就是讲故事，小说通过不同的结构方式和叙述视角，虚构性地叙述故事情节以刻画人物并传达一定的意义。一般讲故事就是按照时间的顺序来叙述事件。3、塑造人物性格。小说在叙述故事中运用多种表现手段来刻画人物的性格。小说中的人物可以只有一个也可以有若干个，都应当是具体生动的形象，并展示自身的独特性格。从人物性格给读者的审美感受的不同来区分，可以按照福斯特的方法把人物分为"扁平"和“圆形”两种。“扁平”人物是具有单一或简单的性格特征的人物。“圆形”人物是指具有多种复杂的性格特征、内蕴丰富的人物。小说的主要任务是叙述故事中刻画人物。小说在叙述中通过多种表现手段来塑造人物形象。不仅通过语言、行动可以刻画人物性格。外貌。心理描写。写景描写等都可以成为刻画人物性格的有效表现手段。4、建构时空情境。小说要叙述故事和刻画人物就要构建起供故事展开和人物活动的时空情境。小说叙述客观世界的人物、故事和主观世界的心理活动，都要以时空情境昨晚叙述背景、离开了时空，小说就不能表现世界，这种时空情境与现实的物理时空不同，它是以小说家虚构出来的。小说中的时间是叙述时间。叙述时间既遵循时间的客观性，同时赋予人的主观感觉因素，是客观时间与主观时间的矛盾统一。小说叙述对于时间顺序的安排，大致有两种类型。一是侧重于客观性的叙述时序，它主要遵循客观生活的常态时序，写人是从出生、成长到死亡，写故事是从开端、发展、高潮到结局、叙述多采用顺序，也兼用倒叙、插叙和补叙等手段。客观性叙述时序对自然时序要做必须的调整，或虚化浓缩某些时间段，或强化突出另一些时间段。传统小说多采用这种叙述时序。二是侧重于主观性的叙述时序，它是一种意念性的时序，把客观时间打碎后重新组合搭配，表现为时间颠倒、错乱、跳跃、超前、倒退，停滞，各个时间段之间或并行或粘连或交织。现代小说常用此种叙述时空。小说的空间是叙述空间，叙述空间不是纯客观的空间，是由作家选择的地域或范围，景致器物、社会环境、文化氛围这些因素交织在一起构成的。叙述空间与叙述时间紧密相连，叙述空间要在特定的时间段中伸张延展，叙述时间也要在特定的空间中连绵持续，叙述空间的各个因素和叙述时间的不同类型相组合，就创设建构出叙述故事、刻画人物的虚构性的动态立体的时空情境。这个时空情境在时空调度上有充分的自由，是小说中人物活动是场所，是故事展开的背景。在特定叙述时间中设置的地域范围，景致器物，社会环境，文化氛围，对叙述故事、刻画人物能够巧烘托、陪衬、推动、强化等作用。

吸引人的故事，首先是具备故事三要素的，其次故事内容吸引人。那么具体要怎么做呢？

①明确故事要表达的主题是什么？

②故事的主人公在一开始的个人状态和故事结束后的个人状态是否有变化？

③故事的情节是否能够突出主题，完善人物塑造？

在搞清楚自己想要表达的主题后，我们要开始选择一个或几个贴合故事主人翁。比如说，我想要表达一个关于小透明通过持续坚持不懈努力最后变成一代大家的主题。那么，我所选择的主人翁一定是一个小透明而不是已经功成名就的人，为了增强代入感，我们的主人翁具备芸芸众生普遍都有的平凡、小毛病等。

接着，给出这个主人翁为什么想要成为一代大家的动机。eg：主人翁暗恋多年的女孩子崇拜功成名就的人，女孩子父母不愿意将女孩子交给主人翁因为他一事无成等。于是主人翁决定为了爱情好好改变自己，成为一代大家好抱得美人归。好了，这是渴望。

要想产生冲突，就得设置阻碍，比如说，主人翁成为一代大家的阻碍是他极其不自信而且没有什么能力，家里条件也无法成为他的助力。那要怎么办呢？解决问题达成渴望，就成了事件。

在期间我们还需要不断的给主人翁增加阻力，压迫他，给他紧张感。比如说有一个商业成功人士对主人翁暗恋的女孩子有意思，而这个成功人士恰好是主人翁年幼时霸凌他的对象，等等。

就这样不断的加砝码，不断的给主人翁制造矛盾并根据主人翁的人物性格决定选择走向，最后圆到结局上。

故事的最后一定要让主人翁人物状态有所变化，成长还是堕落？看你选择的主题与感情基调。故事开头记得设置悬念，引诱读写往下读，掉进你设置的坑里，想要一口气读完你的故事，搞清楚到底是怎么回事。

写作者只有广猎社科人文信息、科技前沿动态。广深的联想才能写出动人的故事！

故事艺术真实，扣人心弦。以新，奇，特为突破点。把握现在人的心态和脉络，有的放矢的雕琢。

简单说“设置悬念”、独辟蹊径，玩转就够了，不玩花架子，实用！

谢邀！一直没空，今胡乱叨叨几句。

文艺作品都源自生活，又是生活的升华。

反映的是点(取材，立意)，又波及到面。

人生一台戏，真情最美丽。所以情最能感动人。

抒写的是小我(以小我着点比较熟悉，接地气，顺手)，又宏扩至大我——社会现象。

灵感来了叫写，没有灵感硬写叫磨。一般情况磨是磨不出好东西的。

所以有些灵句妙句，巧妙构思，时来之，时记之，以备写用。

要说条条框框，许多写作基础书上都有，各列N个W，可借学借用，不需照搬本本。

优秀的文艺作品只源于生活和知识的积累。

我不太清楚你具体指的是哪方面的故事，如果是生活方面的故事的话，我建议你多看一下书多体验一下生活，因为生活中有很多细小的东西细小的细节，你可能没有注意到故事，故事能吸引到人，我觉得是你这个故事一定是非常精彩，或者说你这个故事让人引起了相同的感受，如果能感同身受的话，如果我是一个读着，我肯定会继续读下去，或者说你写的故事，让我觉得非常惊奇，我没有经历过，但是我非常得好虚伪愿意看下去，总之你的故事要有一个点灯让你的读者一直都跟谁下去，不然的话你相机流水账一样写故事，当然没人看呢，对不对，希望我的回答对你有所帮助，你能写出精彩的故事，谢谢！

谢邀！作品也有生命！想写好文章，最重要要倾注真情！二要抓住主题，选好切入点！三灵感也占一部分:文章本天成，妙手偶得之。

这是一个极难的事情，它需要很好的文学功底，还要读许多书，最重要是能够灵活运用。

海棠走的时候，她还睡眼惺忪着。

她倒是不吃惊，他们的结局在她心底老早写过千遍万遍，答案除此无他，只是一一这么快，凌晨一声电话，她就全然明白了。他母亲的声音，低沉沉的。

海棠已经走了……

玉露，海棠留了东西给你，快过来，好吧？

来不及了。他能给她留什么？玉露自己捡了一身素白，感觉上不过是见一个普通同事。多少次从梦魇里惊惶挣起，都是极其相似的情景。现在顶多是在复习当时的片段。一把阴风揽在怀里，活脱是个悲剧里的冷漠角色。玉露不禁地冷笑起来。

躺在白色薄被单之下的海棠，看起来冷漠而安详，他的脸上有悲愁的颜色，宛如病房一角被阳光长期忽略的，褪去叶绿素的常青藤。那样对他还是好的一一玉露在心里轻轻的说。

海棠的家人都来了，他们兀自呜咽着。海棠的眼睛还等着看她，见她来了才甘心闭了。

枯槁的心情，哪里挤得出来一滴眼泪！海棠毕竟是自私的，她终于澄清了他的无情，竟然有一种被欺骗的想法！

前几天而已一一海棠的躯壳还是温热的，甚至像火一样烙在她的肌肤上，他的脸色曾经润红而有一丝汗渍，沾着鼻梁滚到她的手臂。玉露清清楚楚地记得那个表情，他的微笑里混杂着她的痛苦，蛮横地撕碎她。

留给她的是信扎，海棠一两天前才写成的吧。大意是亏欠，还有些许他常夹在书页中的玫瑰灰烬……

……………

未完待续。。

要写就写一些真实，能感动带动观众内心，反应社会现实的素材，能让人有所得，有所悟的题材。

说到打动人心，在中国一个具有人情世故的国家，其实很多人都会愿意被感动，有些人对感动的表现是感激涕零，有些人奋发图强，有些人默默改变。这都是动人的范畴。只要故事有深意，其实这就够了！

切入点很重要，阅读方向的对象得把握，

吸引人的故事，首先要多看书，多看影视，多积累故事的情节，然后从人性出发，哪怕是生活中的一件小事，最关键要有对比，俗话说没有对比就没有伤害，同理，没有对比就没有感性的存在，每个人都有七情六欲，要想吸引人，务必投其所好，面对的人群，是哪类人就使用那种技巧，就好比钓鱼一样，初夏秋冬，都可以钓鱼，但是你得用对饵料才行！所以说察言观色也很重要！好的故事在于细节的彰显，一个线索牵动整个故事，同时还留有悬念，让人意犹未尽的感觉！

还有就是多去历练，读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，见多识广，方能有所为！

感谢今日头条.悟空问答的邀请！

这个命题是问“怎么写出打动人心的故事？”这主要说的还是属于小说创作方面的问题，因为小说创作离不开故事。笔者虽然以写诗词和诗论为主，但古今名著经典小说也看过不少，自己也实践创作了好几篇小说，主要有林嫂、美人痣与苍蝇屎、千年一梦等几篇。就我二三十年来的读小说和写小说的经验和体会，我认为小说里的故事，它打动打不动人心真的很重要！很难想像毫无故事情节毫无故事内容的小说，它会是什么样子的呢？

我们今天就以“世界短篇小说之王”、十九世纪后期自然主义代表作家莫泊桑为例来谈谈“小说创作者要怎么写才能写出打动人心故事”？

在这里为什么要以莫泊桑为例呢？因为莫泊桑的小说是最以故事见长的伟大作家。我国著名学者杰出的文学翻译家柳鸣九先生认为“莫泊桑是十九世纪后期自然主义潮流中仅次于左拉的大作家”。我却认为他的小说成就远远超过了左拉。左拉最好的一部小说名著是《金钱》，只有这部作品也是唯一的一部作品能与莫泊桑相媲美。虽然“梅塘集团”的首脑左拉比莫泊桑成名早，社会文文地位高，但我还是根据他们的具体作品认为莫泊桑在美学艺术上的成就超过了他的崇拜者左拉。

莫泊桑在小说创作的数量和质量是惊人的。三百余篇短篇、六部长篇。莫泊桑短篇小说故事题材极其丰富极其多彩，在他的妙笔生花的文笔下，十九世纪后期法国巴黎社会各阶级各阶层的人物都惟妙惟肖鲜活异常的重现在世人面前，社会各阶层的人物，从上层的贵族，官僚，大企业家到中间阶层的小公务员、自由职业者、小业主，到下层的工人、农民，再到社会最底层的流浪汉以至于乞丐、妓女，简直就是整个巴黎社会的一切生灵，都在他的三百余篇短篇小说、六部长篇小说的故事描述中得到原原本本的勾画和再现。

在莫泊桑的短篇小说里，他总是满足于心无旁骛叙述他的人物故事，呈现原始人物图景，刻画人物性格，描写巴黎社会上、中、下层的人物命运。至于社会问题，政治问题，历史问题等问题在他的小说里他从不去议论抒发评价，莫泊桑只用他的既虚构又真实的故事来代替他对整个巴黎社会政治、经济、文化以及社会生活上的议论或批判或抨击。我认为这正是莫泊桑在小说艺术处理的高明之处。

那么莫泊桑是怎样写出一个又一个动人心弦的这三百多个故事呢？实际上，除了天赋的原因，莫泊桑还有一个更重要的原因，那就是把他自己整个人都溶入了社会，这种溶入是身体和灵魂都完全溶入的。莫泊桑生活放纵，放荡不羁，从妓女到官僚的社会一切阶层他都接触过，而且十分熟悉。因此写的每一篇故事都逼真自然，生动形象，毫无夸张、造作之痕

总之，莫泊桑是世界上最善长写故事的伟大作家。朋友，假如您想在小说领域这条道路上发展的话，又想把您自己所创造、所亲历、所虚构的故事写得曲折生动感人至深的话，那么，无容置疑，莫泊桑这位世界级的伟大小说故事大师，可就是你我最好最好的老师了。

以情写情

P：开端 = =。 总不能混能吧。好歹想个与众不同的头。

让你自己的想法同他人想的结果不同。【简单说。就是让人猜不到你写的下文。

越猜不到就越想看喽。

小说的名字有内涵最好。或直接取最好，，不要想着凭名字吸引人。这种想法有点华而不实的感觉。你应该着重创作内涵，，而不应该着重创作题目。

没有人喜欢标题党。

你也可以想一下《三国演义》小浒传《西游记》这几部小说的名字是否吸引人。

小说是浓缩了社会生活的精华，它不像新闻记者，只是还原事实的真像，更不像摄影师拍下人与物最美的那一刻。

为什么说；小说是浓缩呢？在小说里不是一景一物。你要把多个人物，多个事件，有的是风马牛不相及的，用一条明线和一条暗线串起来，形成一个完整的事件。这一事件集中反映社会现实，并让读者看完有回味的空间。这样的小说才吸引人。

小说中的人物名字要符合小说内容，如：农村小说里，名字要符合农村人的名字，包括方言，也就是说，要符合生活，贴近生活……

总之：小说为社会服务，细节为小说服务。

您好，我给您的建议如下：

第一，网络小说中加入适当的爽点，这样更能吸引到读者。

第二，小说名字尽量取的和你的内容相关，让读者第一眼就能知道你小说写什么。比如当年月关大神的《回到明朝当王爷》，让读者第一眼就能看出，这是一本历史穿越小说，希望我的回答对您有帮助！

第一，悬疑。

这村子是死的，之所以称为死村，那是因为四下无人，连鸡狗都没有。

阿解是一个老乞丐，这村只有他一个人住。

这时，他正在睡觉，在梦里遨游。

啪啪啪——

敲门声——

咳咳咳——

人的咳嗽声——

“有人？怎么可能？”

每个人看文的标准不同，所以被吸引的地方不同，不能一概而论，像我本人比较喜欢男强女强的，不喜欢女主太小白的，男女主身心干净，无狗血误会桥段，比较甜宠的，女主成长型，如果简介中提到了这些，我应该就会看，我认为简介应该要把男女主的身份及特点等都写上去，交代全文的一个大的背景，主要抓住男女主写，他们写的精彩，也就吸引人去看了，篇幅不需太长但也不要太短，太冗长了让人没兴趣，太短的有些精彩点就没有写到，以上属于个人观点φ(>ω<*)

怎么说呢，我觉得玄幻言情小说的话你写简介。最起码得故事有新意，让人感觉耳目一新，有阅读下去的欲望。文笔细腻，有吸引人眼球的重点。最主要的是现在网络小说太多了，良莠不齐，要想有新的故事框架还是挺难的。以上仅仅是个人观点，不喜勿喷哈。

我以一个看过很多小说的资深读者从另一个角度来说。

小说读者讨厌某些小说的原因：

1、主人公性格矫揉做作讨人厌。这就看作者的人生观了。

2、情节烂俗。过虐（这可能也看读者爱好。总之人总是喜欢HE，不喜欢悲剧），过单调。

这点要求作者的心意和新意。构思要好，要用心设计和描写。

3、语言恶俗，平淡。

这点需要作者有语文功底，对事物的敏感度和表达能力。 客观感知自己作品（对自己写的东西都没有触动，怎么触动别人。） 表达能力要强。可以运用多种手法表达，要灵活，有重点。

这些都是比较主要的东西。 吸引人自然要投大众所好。 比如说小说类型，高干，校园，玄幻…… 在选择时除了考虑受欢迎的类型，还要考虑自己擅长的方面。