赘婿小说和电视剧哪个好看

小说啊，有很多啊，有《跨过千年来爱你》还有很多，你去言情小说吧查吧，里面有无数本，嘿嘿

首先

剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。

当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】

小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】

现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。

建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。

小说

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言情小说

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小说与电视剧本最大的区别是什么？区别在画面与场景。

何谓“画面”？中国传统的小说擅长讲故事，通俗的莫过于《七侠五义》《说唐》《杨家将》岳家将之类，其中的人物刻画实在是单薄，亦即学界所称的“脸谱化”。《水浒传》《三国》西游等之所以成为名著，盖因其塑造人物上，能够让人物在故事发展中成长，更接近于生活真实，从文学创作成就而论自然是更为可贵的。即便如此而言，营造画面感依然不是小说所专有的责任。让小说具有画面感，应该是西洋小说东渐之后的变化。确实，在小说中光是听讲故事，真的是很单调的，让你读一本《故事会》杂志和读一本《中篇小说选刊》，你觉得哪样更过瘾？当然是后者，因为后者既然自称是文学创作，必然要将笔触直指人的灵魂深处，而不是张家长李家短的讲讲故事可以了事的。

老山界讲述的故事是红军长征途中翻越第一座高山的经过。这个经过可以综述，可以概括。然而老山界之所以为小说名篇，就在于它不停留于此，而是借一人之眼察看这个故事，中间点火把上山和半夜露宿山腰醒来这两个情节，就是两个具有感染力和画面。如果说情节是骨架，画面则是血肉。小说如果没有这两个画面，那么就和工和汇报没两样了。

“画面感”的构成元素是什么？答：是开放五官的有声有色、是有动有静、是虚实结合。小说中的画面感营造可以从视觉听觉味觉嗅觉和触觉这五种感觉角度去入手。在老山界中，视觉听觉是主要营造手段，更为特别是从触觉角度写；写声音时从想像角度写。

“场景”是影视拍摄时的基本元素，就影视特点而言，场景的构成要素可以用以下公式表达：场景=环境+人物；人物=台词+动作；剧本=N个场景的有机相加。《长征》作为剧本而言，它的点是精选并切换场景；个性化的台词和动作；物写镜头的恰当运用。以此几点指导阅读应能抓住全文的关键。

用写剧本的形式来构思记叙文，是个不错的点子。并且，每个段落只需一两句话，写起来给人一种轻松的感觉。也许，更有宽松的心境来琢磨遣词造句。

小说：表现手法以叙述为主

剧本：表现手法以对白为主

表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说，自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等，表现手法是以叙述为主；写电视文学剧本，同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。

对于小说的叙述，老舍先生曾说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。

小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主。写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。

小说叙述：几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白：

王一斗大叫一声，醒了：啊———

满囤妈：又做你那发财梦了吧？

王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！

王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。

写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。

小说：塑造人物可以调动一切手段

剧本：塑造人物只有靠台词和动作

写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

小说如何塑造人物、刻画人物性格，不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。对此，老舍先生早有教导。写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。

小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作（事件）。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。

一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什么职业，身体是否健康，有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些，都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言，主要人物性格，决定剧本风格，决定故事走向，决定戏剧冲突，决定起承转合……决定剧本的一切！邹静之说，写电视剧，我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概，还要做好特别细致的人物梗概（小传）。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，不妨先把剧中确定的人物写一个小传，主要人物可以写一两千字，次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时，以至在整个写作过程中，你会感到当初写人物小传有多么重要！

剧中人物性格确定准确后，再去考虑情节和故事怎么生动有趣，同时不排除为了使故事情节生动有趣，设置一个或几个有性格或者说性格鲜明的人物。在一部剧本里，人物性格尽可能要有较大的反差，只有人物性格不同、有较大反差，才可能发生戏剧冲突。而有无戏剧冲突，人物性格是否鲜明，恰恰是一部剧好不好看、能不能抓人的关键！

小说：人物关系可以不大讲究

剧本：人物关系遵循三角铁律

小说在人物关系搭建上，自由度比较大，可以讲究也可以不大讲究。这绝不是诋毁小说，贬损小说人物关系不重要，而是说搭建人物关系、组织戏剧冲突，不是小说第一位的，也不是最终目的。小说的审美价值，说到底是得到阅读的愉悦和快感。而满足读者这种快感的途径是多方面的，有新颖的叙述句式，有好看的故事情节，有语言的独特韵味，有鲜明的人物性格，有营造的情致魅力，有人生的思索感悟，有陌生的知识和生活层面的展示，等等。电视文学剧本恰恰相反，戏剧冲突，是这种文体唯一的价值取向。电视文学剧本应归属于戏剧，戏剧必须要有戏剧冲突，而生成戏剧冲突的土壤和点燃炸药包的导火索，很大程度上依赖、仰仗、取决于人物关系。独特、新鲜、充满矛盾、意想不到却又在情理之中的人物关系，决定一部电视剧本的成败！

剧本剧本，一剧之本；人物关系人物关系，一剧之魂。

邹静之说，电视剧是戏剧，戏剧是什么？就是人物关系的改变，人物关系成为戏剧。比如，我跟一个人是兄弟，突然出现了一个女的，我们俩都爱她，兄弟就变成情敌了，人物关系就改变了，人物关系一改变，戏马上就出来了。如果不把人物关系想好、搭好，就不会出戏。港台编剧说，只要后妈打孩子就卖钱，就是说人物关系不一样，不是简单的母子。人物关系要搭好、做细，要认认真真地写。

刘恒说，一部剧的故事冲突，往往有男人和女人的冲突，人物命运的冲突，人物观念的冲突，等等。这些冲突，必须拧在人物关系冲突上。电视剧的人物关系，实际上跟话剧的人物关系道理是一样的，把它搅得越紧密，越容易出冲突。当人物关系搅得很紧的时候，芝麻大的小事就也会擦出耀眼的火花。如果人物关系搭不好，即便费足了劲，戏也搅不到一块儿。

邹静之说，把现在的小说改为电视剧，最大的问题是王一斗一家人的人物关系不完整，小说可以这样，但电视剧不行，王一斗的老婆、儿子、儿媳妇，这些人物没有形成矛盾的关系，家庭人物关系应该有矛盾，现在不够，只有一条线索，也不丰满。王一斗家人里，可以有一个跟他们挖宝欲望相反的、超然的人物，或者是他们的亲戚也行，甭管是谁，有这样的人就好了，就不会都一起向前冲挖宝了。

（听人劝，吃饱饭。我在剧本里增添了枝子这个人物，关系是王家儿媳，矛盾关系是孩子九库都快上学了，由于枝子妈坚决反对她和满囤的婚事，一直攥着户口本不撒手，至今还没有正式领取结婚证。）

小说里，王一斗和枝子妈家是单纯的邻里关系；剧本里，两家关系变为“亲家是冤家，对门是对头”。

小说里，满脸横肉的王满囤媳妇在农村，没有正面出场；剧本里，正直善良的枝子成了王满囤媳妇，而且按照枝子妈的说法，他们是“非法同居”。

小说里，枝子妈、枝子（即剧本里的叶子）、吴非，与王满囤井水不犯河水；剧本里，厉害的枝子妈荣升为厚道的王满囤丈母娘，叶子成了常跟王满囤起腻的小姨子，吴非一度与王满囤是同病相怜的“一担挑”。

小说里，夏五爷和大漏勺老死不相往来，没有任何正面交锋；剧本里，他们变为非血缘关系的爷孙俩，大漏勺当起了文物贩子，整天盘算怎么把夏五爷藏匿的金缕玉盖弄到手。

小说里，枝子妈和郑考古是嫂子与小叔子关系；剧本里，两个人浪漫地谈起了黄昏恋，这对一心挖宝的王一斗来说不亚于引狼入室。

小说里，住在大北房里的老张家，纯粹是为填满四合院东西南北房四户人家的符号；剧本里，“老张家的”叫丽珍，和王满囤、枝子是发小儿，一直暗恋着王满囤。

搭好人物关系，戏剧冲突就会一场接着一场，有趣的故事情节就会雪片般飞来，人物对白就会英雄有了用武之地。

搭好人物关系，确定准人物性格，可以说剧本成功一半了。

搭建人物关系，三角关系是铁律。所谓人物三角关系，不仅是血缘关系、亲情关系、夫妻关系、恋人关系、情人关系，还包括朋友关系、同事关系、邻里关系、上下级关系等所有构成关系的关系。这些关系，应该是矛盾的、非寻常的、彼此相联的、牵一发而动全身的，能够引发和推动戏剧冲突的。

构思一部电视剧，首先要把最基础的三角关系搭好，即围绕主角搭建三角关系。然后根据这个三角关系去延伸、扩展另外的三角关系，最终把剧中所有主要角色编织成一张人物关系网，有了这张“大网”，才好撒出去“捕鱼”（编故事）。刘恒、邹静之等著名编剧，在搭建剧本人物关系时，第一步往往先画一个等边三角，每个角上画一个圆圈，圆圈里写上剧中三个最主要角色的名字，这就是上面所说的最基础的三角关系。接下来，在两个圆圈之外再画上一个圆圈，用线连接起来，形成一个新的等边三角，照此不断向外扩延，并略标出人物之间往来的主要事件，最终形成一个由许多三角构成的人物关系和故事图。这让人联想到由每块皮子缝制的网状结构的足球。小说和电视文学剧本写作的区别还有很多。

比如：小说名著《红楼梦》写了好几百个人物；剧本则要用尽可能少的人物和情节，编织出尽可能多的故事。

比如：小说可以有看似闲而并不闲的闲笔；剧本则视闲笔为大敌，必须要把每一场戏都尽可能写得精彩。

比如：小说可以娓娓道来，不太强调动作性；剧本则要精心安排好动作顺序，而动作又是“戏剧性的动作”，而非“实际生活中”的动作。

比如：小说结构可以潇潇洒洒，形散神不散；剧本则要把握住整部戏的结构，在规定的时间和空间里，一定要使结构稳定，不能飘忽混乱，依据故事发展，几集打一个点，整部剧形成几个部分。

比如：小说讲述故事可以现起炉灶，哪里都可以追述；剧本则更需要前后照应，前铺后垫，一环套一环，打造一条结实的故事链。

比如：小说可以写点、写面、写线，只要疏密得当、张弛有序，不要把文字停留在同样密度上即可；剧本则只能写点，不能写线，不然故事节奏就会慢下来。

电视剧

就想赖着你

丝丝心动

一起又看流星雨

无懈可击之美女如云

我更喜欢赘婿的小说，其实最开始看这个电视剧的时候，我还是觉得很惊艳的，毕竟我真的很喜欢男女主角，而且最开始的内容也是很吸引人的。

可是很多编剧就是一个很不好的习惯，喜欢把小说改得。乱七八糟，我觉得赘婿的后半部分完全没有小说那么精彩，可能是为了言声剧情，也可能是为了表达一些编剧自己想要表达的东西，总之就是让人觉得有一点乏味。

和大多数看过赘婿这部小说的人一样，我在电视剧进入后半段的时候就没有办法再追下去了，因为和自己印象中的情节有很大的出入，虽然里面有一些人物是很让人喜欢的，但是并不表示他就可以喧宾夺主了吧？

所以如果真的要把小说改成电视剧的话，还是希望他们可以更大程度上的还原小说吧，毕竟看了小说之后就有一个第一印象，也有很高的期待。

完美世界 大主宰 莽荒纪 灵域 星辰变 有全本的有正在更新 尿血推荐， 估计要是老书友这些全看过。 但要是有没看的看看这几本，亲情推荐。

在《小女花不弃》的小说和电视剧之间，伙哥觉得很显然是电视剧更为精彩一些。这部剧从开播到现在虽然只更新了十几集，但是网友们都给出了很高的评价。整体的收视率和话题度也一直居高不下。

首先《小女花不弃》在从小说改编成电视剧剧本的过程中有一点特别可取之处在于编剧并没有对原著中的情节做过多的改动，而是最大程度上尊重了原著中所讲述的内容并对其进行了还原。

综合以往诸多通过网络爆款小说改编而来的电视剧可以总结出的最重要的一点就是切记不要对原著内容随意改编，不然很容易引起原著粉们的不满。最后导致的结果就是电视剧拍完后不仅远远没有达到预期效果，同时也破坏了原著在书迷们心中的地位。

其次是通过人物来演绎整个故事远远比书中文字带给大家的感受更为真切和直观。在看书的过程中，我们更多的都是在靠自己的想象去感受作者所营造的氛围和刻画的人物。但通过演员们演绎出来的效果其实要比我们自己靠想象力所幻想的画面更为丰富和精彩。

如果说同一部作品，在它的文字版小说和真人版演绎的电视剧之间，更多人都选择了前者的小说的话，那么我只能是认为这部电视剧作品定然是在讲述整个故事的过程中将原著改得面目全非了.不然的话谁会不看感情饱满场景真实的电视剧而去选择看那些冷冰冰的文字呢?

除了情节尊重原著之外，《小女花不弃》的电视剧还有一点吸引人的地方在于此次片方选择的演员阵容真的很给力！男女主角分别由张彬彬和林依晨出演，他们俩之间虽然存在着一定的年龄差，但是搭起戏来简直是配一脸，cp感爆棚到不要不要的！重要的是他们俩的颜值和演技双双在线，“莲花cp”之间的高甜已经成为了广大观众们追剧的主要动力之一！

除了男女主角之外，剧中一众配角们的表现也都颇为亮眼。其中人气最高的莫过于宠妹狂魔“莫若菲”小哥哥了。有意思的是这一角色竟然是由女演员邢恩反串出演的，不得不说导演这样的选角方式真的呈现出了一种意想不到的惊艳效果，伙哥甚至觉得没有人比邢恩更适合演绎“莫若菲”这一角色了。

而他也成了除莲花cp外大家积极追剧的另外一个重要原因。总之伙哥认为《小女花不弃》的电视剧比小说要更具吸引力也更为精彩一些！

小说改编的各个影视作品，总避免不了被喷毁原著，只是喷得轻或重的问题。而《小女花不弃》这部小说改编的电视剧，却莫名比原著讨喜。

桩桩的同名小说《小女花不弃》本身其实不算太火，相比作者《永夜》和蔓蔓青萝两部小说来说不够惊艳。小说版的情节设定前半段非常精彩，也很有节奏，武侠的叙述风格也很吸睛，但小说后半段情节铺得太开，框架太大，而没有好好进行填坑，出场的重要人物也死得很突然，很随便，所以有一点不知所云的烂尾。同时由于本文自带的玛丽苏标准设定——男女主欢喜冤家、女主悲惨身世+桃花体质以及多角恋等多个前几年已经用烂的言情梗同时出现，好一出狗血大剧，但难免有点落了俗套。

电视剧不可避免地舍弃了小说中穿越的设定，以古装爱情轻喜剧作为定位，而整部剧也的确拍出来甜甜的轻喜剧风格，风格轻松清新，让人忽略了一些雷点。虽然玛丽苏的基调已经定下了，但演员的演绎十分生动，让观众在全方位吐槽该剧滤镜过重、武打戏水、设定老掉的同时，对这部剧欲罢不能，在评论下方连连催更。这部戏最成功的地方莫过于演员的选择，林依晨恰到好处地将表现出了花不弃古灵精怪；莲衣客和世子的扮相都很适合张彬彬，而张彬彬的演技也一直在线，年龄差较大的这对姐弟cp在这部戏中甜蜜爆棚，有情人终成兄妹的梗也让观众既好气又好笑。同时，莫若非的扮演者刑恩也因为在剧中精彩的反串广受关注，女反串男的扮相，英气之中添了一丝儒雅，一时圈粉无数。

目前来看，电视剧的改编略胜一筹，但后续剧情电视剧的表现如何，还需要观众的评判。

飘渺之旅，经典的经典，开山之作

诛仙，都做成游戏了，大家都知道

七界传说，情节不错

小兵传奇，还没看完，也不错。

修真小无赖文 / 风中飘恋

简介：无人想到被称为修真奇才的人竟然是寒天宇这样的小无赖，凭借自己师门的名声到处索取‘路费’，还大言不惭是说“这是为了修真所需”但种种奇遇都在他身上发生，而也是他拯救了整个修真界

爱情，友情，亲情在这个故事中是最婆妈的哦！

《梦醒修真录》文 / chgor

简介：圣人现世，总是应着某种大事因缘；

在人类史上，只有中国这样的国家，同时将修道与成佛两大修行方式完整和系统地保留了下来；

《金刚经》说：“圣人以无为法而有差别。”

修道与成佛的道路与结果，在极端的境界上，本没有质的不同，都是追求世间绝对真理的领悟与实证；

主人公应着某种不可预知的因缘，穿梭于修道与成佛的世界，方知唯心所现、唯识所变的宇宙真理；

所谓出世与入世，所谓人生真相，尽在心念转换的瞬间。

春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,

修真者拥美如云文 / 欲雪

简介：欲望，人皆有之。修真，并非修心，实为修欲。

三界累卵，六道危急。在东方仙界五位僵神和遗失大陆七位魔法之神的教导之下，仙术与魔法同修，正义与邪恶参半的秦无双横空出世，带着他十二位师父所传的不同于普通修真者清心寡欲的“欲修”之法突现世间。

在众多的修真者中，他这个名副其实的修“欲”者能否完成师父们所交下的任务？能否获得至高无上的权利，拥尽天下美女？

本书只为讲述一段情事，轻微YY，乱想的请自备光盘。

不过话虽如此，还是请想要坐拥天下，拥美如云的进来！

强尖易躲，意淫难防。废话多说无益，书中自由乾坤。

血玲珑之横行修真界文 / 婲児羙

简介：修仙千载终得道，

御剑幽游彩云间。

晨在东海沐朝阳，

暮随落日驾云归。

翻手为云覆手雨，

天地由我一手掌。

逍遥不认仙与魔，

总归由我性张扬。

他在拥有令神魔惊慌的本领同时，也成为了所有神魔的敌人，为了解开缠绕在自己身上的谜团，他上天入地，战魔斗佛，化身千万，探索谜底。

其它类型的比较经典的书，不是小白文哦，文笔情节都不错的，有时间可以看看

1.花点心思谈恋爱

2.睡吧，到家了

3.樱桃错

4.花朵怒放的白领生涯

5.不认输

6.男按摩师

7.狮子山

8.我不相信

2010华语言情大赛第一的《裸婚》也是非常不错的

红袖添香小说网看到的，可以去找找看

我支持你去看张小五的春天 保证你看了还想看的电视剧 你去看一下 不会耽误太长时间的

《赘婿》是由邓科执导，秦雯任总编剧，赵启辰、顾峥兴、杨雨晨、陈金鹏、纪桑柔、丁璐、张云宜任编剧，郭麒麟 、宋轶领衔主演，蒋依依、高曙光、海一天、尚语贤、岳旸、刘冠麟、冯晖、王成思、叶项明、赵柯主演，朱珠特别出演，张若昀、田雨友情出演的商战题材古装剧。

该剧根据阅文集团起点中文网作家愤怒的香蕉同名小说改编，目前仍然在连载中。本书主要讲述了主角从现代金融界巨头的身份回到了古代，进入一个商贾之家最没地位的赘婿身体后，涉及到一系列家国天下事的故事。

就是赘婿，还没有更新完，不要做原著党，哪个开心看哪个

郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》是根据愤怒的香蕉同名小说改编的，讲述了赘婿宁毅帮助妻子苏檀儿打拼事业，玩转商界的故事。

两个不同的软件，番茄小说看小说的，喜马拉雅极速版听音频的。如果说好的话，我选择喜马拉雅

个人感觉纵横好一点吧，纵横中文网是多年的老平台了，番茄小说好像是刚出没多久的

不管那一款挣钱不光要每天作任务还要邀请好友，邀请的越多挣得也就越，所以两款app其实差不多

改编幅度特别大，相似度大概只有一半

毫无疑问是金庸小说

金庸是写武侠小说的天才，甫一出手，即显露出超凡的才华。《书剑恩仇录》比梁羽生的第一部武侠小说《龙虎斗京华》要高得多，相比之下古龙第一部武侠小说《苍穹神剑》就是茅厕纸。

接着金庸写了第二部《碧血剑》和第三部《雪山飞狐》，这个时期格局初显，里面既有个人恩怨也有家国仇恨。直到第四部《射雕英雄传》，金庸武侠宗师地位确立，武侠小说领域已经无人能敌。射雕是金庸最好的小说，后期只有《笑傲江湖》能比。无论人物塑造还是世界观，其他武侠小说无有比拟。于是乎，金庸只能自己超越自己，这就是《天龙八部》。《天龙八部》世界观是金庸自己的顶峰，也是武侠小说的顶峰。这一次金庸站在哲学的高度，描述了芸芸众生，无人不冤，有情皆虐。

与金庸武侠小说不同，古龙武侠小说没有宏大的背景，不牵涉家国仇恨，庙堂之高，只有江湖之远。因为古龙武侠小说远离了庙堂之高，所以古龙武侠小说描述的大都是浪子江湖，里面的恩怨基本是个人和门派。虽然充满了阴谋诡计，也有争权夺利，但最高也就是武林盟主级别。因此古龙武侠小说世界观远比不上金庸。

有一点人们谈及古龙小说常说，那就是古龙写人性更深。对此我不太赞成。金庸小说并不是不描写人性，而是在宏大的题材面前，个人人性不显。我认为金庸描写人性比古龙更成熟。古龙小说的人性通常需要酒和性来衬托，金庸不需要，信手拈来。岳不群、任我行、慕容复、田归农、成昆、温家五老、戚长发、花铁干、凌退思等等。这些人或阴险毒辣或伪善藏奸或溜须拍马，更有徒杀师、父害女。这些人性之恶金庸写起来平平描述，通过其所作所为让你自己体会。不像古龙刻意写一大段变态语言来强调这个人有多恶心，有多残忍。表面读起来似乎古龙描写人性更深，其实细想不然。古龙刻意而肤浅，金庸成熟而不显。

总之，金庸小说要比古龙小说高很多，金庸是宗师，古龙算奇才。世界观古龙远比不上金庸。

以作品内容而论，金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，金庸直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，金庸武侠小说往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。

至于小说武功描写，金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

金庸，金庸武侠看起来似乎有些不现实，但却是最现实的小说，家国，家人，朋友，恩人，爱人，没有人能逃离人生三毒贪嗔痴，郭靖失去了母亲才回宋，才和黄蓉成眷属，若非母亲自杀，郭靖是要留在蒙古做金刀驸马的，然而最后依然为襄阳殉城

杨过，一见杨过误终身，武学天赋高，样貌好，聪明，性情激烈叛师反教，敢在天下人面前要娶自己师父，实际上却是个怂货，因为杨过爱的并不是小龙女，而是郭芙，他从来都不爱师父小龙女，无数次自我洗脑爱姑姑，身体却不受脑子，导致他非常精分，幸亏金庸不舍得他悲苦一生，在倚天里面把他心爱的芙妹配给他，不然杨过这一生真的不得畅快，然而依然不得快乐一生，郭芙被杀，杨过为报仇只能悲愤练剑，独孤九剑，神雕结局，杨过后悔叛师反教，若杨过爱的是小龙女，又怎么会后悔呢？不叛师反教他怎么会遇见龙女呢？直到中年杨过才悔悟，可自己和芙妹却硬生生错过十六年

张无忌就更不用说了，亲眼看着父母离去，在四女之间徘徊，最后在赵敏和周芷若之间摇摆不定，到结局他更爱谁都不清楚

令狐冲就是妥妥的悲剧

在第三十六集中，宁毅为救秦嗣源而赴靖国议和。

和靖国和谈是第三十五集

就像现在的流行歌没有老歌好听

我只说小说。

现在都是很老套的套路文，比如玄幻、仙侠题材，都是重生、穿越，前期主角都是被各种贬低，最后被主角疯狂打脸，翻盘。剧情基本一个套路，看多了就很好猜剧情，惊喜剧情很少，所以没有看下去的欲望。

有时间看吗？

这是有多重原因的：

1，首先看不下去是对谁来讲，对20～50来讲基本上都看不下去了，因为人手一部智能手机，刷抖音，刷头条，看段子，看新闻，都不需要电视来实现了，例如我们家的电视正常就我五岁女儿看，因为怕手机太伤眼睛，老家七十岁的婆婆来了，婆婆看，因为她是老年机，电视可以更好的打发时间；

2，看不看下去跟年龄有关系，不同年龄段喜欢的节目形式不一样，我十六岁的儿子喜欢看足球，看综艺，我偶尔喜欢看电视剧，现在喜欢看新闻，但因工作忙追剧太占用时间，新闻得空刷刷手机即可；

3，同节目质量有关系，同书的品质有关系，我很爱买书，也经常看，但明显的经典的书籍越来越少，书店里陈列更多的新书是综艺新人的书或某某名人的人，纸张装潢很豪华，但图片多，文字少，少有的文字也仅是心情随笔，不愿意看，经典畅销的书籍还是那些书，家里书架已有，其他的找到可看的价值.电视也一样，好的节目越来越少，很多都是快餐文化，特别是最近两年的真人秀，各种各样，但都差不多，电视连续剧一年也难出一个精品，也就更不会有追剧的心了；

4，书和电视看不下去，同时代发展，科技更新也有很大关系，20年前，闲暇之余看看书，写写字，翻翻杂志报纸，但纸媒基本已经走入历史，街面看不到了报刊亭 ，唯有书一直坚挺，相信一直会保有下去，虽然电子书籍很多，但更多人还是喜欢闻着墨香阅读，同时经典书籍也有收藏的价值；电视体量大，只能回到家里才能看到，而电视内容手机上都能实现，到处4G，5G普及，电视会慢慢像收音机一样成为背景音乐的存在。

电视剧源于小说，没有好的剧本就拍不出好的电视剧。

当然，拍剧的选角、经费、时间，都是对电视剧的质量息息相关的问题。

没有好剧是他们急于求成造成的后果，急着挣钱呢。

我以前个小说达人。什么样的热小说都看，坐月子期间还看了厚厚一本xx是怎么炼成的，还没有智能手机的时候就用数据线下载电子书看，就像偷看小说的孩子一样，有了智能手机以后就更方便了。后来看电视的时候发现好多看过的小说都被拍了电视剧，像庆余年，从前有座剑灵山，贞观大闲人，斗破苍穹，还有好多都不记得了名字了。

但是现在不太容易找到能看下去的了，理由跟题主的差不多，看到前面就知道后面的情节了，感觉没意思了。

在整理这些文字的时候，用喜马拉雅放着小说《圣墟》，是以前看过的小说觉得还可以，所以再听一遍，我想以后很长一段时间都会找以前看过的小说在复习一遍吧

不够精彩

因为小说基本都是同一个套路。就比如说女强文，应该是女主角占主导地位吧，但里面总有一个比女主强N倍的男主角替女主角收拾烂摊子，女主角事事都靠男主，那我们还看个什么劲！本来看女强文就是看女主角靠着自己的智慧和本领一步一步成长变得强大，现在一看就觉得没了男主女主就啥也干不了，就觉得很降智。

还有电视剧也是一个套路，总体可以分三个时期。第一时期男女主甜蜜互动感情升温，如蜜糖甜。这个时候你就要小心了，因为编剧后面会反手给你一个大嘴巴子，让你清醒清醒[捂脸]

第二个时期男女主误会连连，为虐而虐，例如男主前女友加入战场[灵光一闪]，非常好，你就会明白特么世界上哪有白磕的糖，前面有多甜后面就有多虐，你咧的嘴多大，你拉的脸就有多长，不哭个昏天黑地肝肠寸断就算编剧输。

第三个时期甭管男女主误会多深，都能和好如初。这个时候就是该出气的出气，该算旧账的算旧账，坏人得到惩罚，好人一生平安，大结局。

总结，玻璃心的人可以只看开头和结尾，因为不憋屈[笑哭]

现在的人一般都喜欢上网，少看电视。

了娱乐的平台太多了。

你长大了

以前五毛钱一包的辣条，五毛钱的冰棍我们都吃的津津有味，看小蝌蚪找妈妈等动画片都很有意思，为什么现在觉得看小说和电视剧看不下去了？

归根结底是因为你的选择多了，娱乐方式多了，产生了疲劳感！再加上现在很多小说和电视创新不够，同质化严重，容易让我们产生疲劳感，觉得没有意思。

飘渺之旅 寸芒 星峰传说

以上部部全本，部部精品，