传统武侠小说为什么没落了

再难有金庸，最喜欢无忌。

没有没落，只是现在没有与金庸和古龙他们能够抗衡的作品，他们的武侠小说带有时代背景，如今的武侠小说也要古典和现代相结合和融合。创造的人要有古典气息。最喜欢傻蛋，虚竹，王姑娘，令狐冲，杨过，张无忌，赵敏，小昭，风清扬，不三不四，叮叮当当，阿碧任盈盈。

1.武侠没落了嘛？

一定程度上可以这么说。但更准确的说，是五六七八十年代那会，政治上的严禁使得文艺作品创作受限，而武侠小说无疑是个不会触礁的领域，这样以下几个因素就形成了良性循环:环境的适宜，大师的辈出，佳作的面世，读者的推崇和热爱。

而如今是个不同的环境。随着网络的兴起，快餐文学成为主流，文字网站的营销，网络小说呈现多元化发展，玄幻，悬疑，校园，言情，都市等题材兴起，而武侠，因为不能推陈出新，走模仿的路子，自然激不起读者的兴趣。

2.武侠小说与门派，以及游戏

一般认为，新派武侠起于梁羽生，梁羽生的第一步小说《龙虎斗京华》的起源在于，1954年香港发生的白鹤派和太极门的决斗。现实的武功，在小说家的妙笔生花之下，变得神秘而生动，又进一步带动了现实功夫门派的兴起，如太极便有多个分支，什么王占军，什么雷雷，什么马保国，都把自己当成了武林高手，广为收徒。

但随着这些“功夫大师”在现实中被搏击打的抬不起头来，人们便更加清醒了，再加上功夫电影的衰落，社会大众在巨大的生活压力下，更偏向喜剧，求哈哈一乐，而武侠小说非死忠不看。

同时，随着网络游戏的兴起，其中包含学艺、夺宝、升级、异兽等多种吸引人的因素，更受人们追捧。打游戏可以身临其境，如同自己去走出一条路，比看枯燥的武侠小说自然有意思多了。

3.最喜欢的武侠小说人物？

有两个，杨过（神雕侠侣）和阿飞（多情剑客无情剑）。

原因:是小说中塑造的成功的角色，不是高大上、无缺陷、不食人间烟火的角色，而是从书中走出来的活生生的人。

谢邀！近些年武侠小说确实有点青黄不接，没有经典作品面世，影视作品也很少有那些令人血脉偾张大呼过瘾的武侠剧出现，倒是被宫斗剧和一些油头粉面的伪娘所霸屏，这不能不说是时代的悲哀。所幸金庸先生、古龙先生的经典作品还有大量的粉丝，我们还能在一起讨论和争论武侠小说，在讨论争论中学习、在学习中争论，大家武侠热情不断提高，武侠情结也在加深，并不断有新人加入到这个队伍里来，我觉得这是一种很快乐的事情。

在当代以金庸先生和古龙先生为代表的两大武侠体现中，我个人喜欢金庸先生的风格。在金庸先生的15部作品中，我又最喜欢《天龙八部》，在《天龙八部》三大主角里，我最欣赏的就是萧峰。萧峰不仅武功盖世，而且有情有义、豪气干云、做事果断、快意恩仇，他还有“侠之大者，为国为民”的仁慈和担当，为了宋辽两个当时世界上最强大的国家之间的和平而献身，这放在当今世界是会拿诺贝尔和平奖的。

武侠不会没落！每一个男人可能从小都有一个武侠梦，幻想着有一天会在亲人、朋友将要受到伤害时，自己从天而降，用绝世神功力挽狂澜，谱写一段霸气磅礴的英雄史。当然现实世界中我们大多是在武侠小说中了解到武侠世界的，那个地方我们称为“江湖”！每个人都有自己心目中喜欢的武侠人物，个人看过的武侠小说中比较喜欢的人物有以下几个。

一、郭靖

“侠之大者，为国为民”！这是金庸小说中杨过称赞郭靖的话。郭靖只不过是一介草民，但是他在国家内忧外患之际，挺身而出，靠一己之力号召天下义士一起抵抗外族入侵，无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，郭靖一直都是将国家安危放在首位，侠者之名当之无愧！

二、令狐冲

《笑傲江湖》中的令狐冲，性格放荡不羁，行事不拘一格，对正邪的之分有自己的见解。对那些行事残忍狠毒却号称名门正派的人，令狐冲不耻与之为伍，对行事怪异却重情重义的魔道中人惺惺相惜，大丈夫行走天下，秉持本心，不随波逐流，率性而为，才能真正笑傲江湖！

三、乔峰

《天龙八部》中中原武林有两大年轻高手，“南慕容，北乔峰”，威震江湖，只可以“南慕容”醉心“复国”大业，最终落得疯癫下场，但“北乔峰”却是名副其实，义薄云天，身为丐帮帮主之时，帮中兄弟被困西夏，乔峰一人独闯敌营迎救，以一人之力力王狂澜，豪气干云，是多么的壮哉！为救阿朱，一人独闯聚贤庄，力战群雄，男子汉大丈夫当如是也！

以前精神食粮太贫乏，现在各种精神食粮太多了。

我会喜欢的还是焦恩俊演的，帅帅，别怪我肤浅，

武侠小说是否没落从每年不断重播和翻拍的古龙剧和金庸剧就能看出来，如果没落，怎么会有那么多人对之趋之若鹜呢。现在越来越多的文章题材充斥着整个生活圈，可是大部分作者都会避开武侠这一题材，毕竟已经有两位大家做出来难以超越的成绩，现在的作者无论写的如何，都会被比较一番。而且武侠小说需要更为深厚的文化功底，在现在这个快节奏的时代里，已经很少有人愿意去沉淀了。

在武侠小说的众多人物里，我最喜欢的就是李莫愁，感觉只有他才是一个真真正正有血有肉的人，她的爱情不完美，有时候觉得他就是一个被渣男骗过的小女孩，但是她用一生情真意切的爱过，轰轰烈烈的恨过，最后潇潇洒洒的死去。武侠小说里宣扬的侠义之道，终究离生活很远，可是李莫愁在火海里留下的那抹决然的身影，才是对现实最大的拷问，当感情受到伤害时，我们究竟应该怎么做？留下的伤口真的只能等着它自动愈合吗？

当今英雄、壮士、好汉都有，想要出现像张三丰、董海川、杨露禅、李洛能、车永宏、郭云深、杜心武、孙禄堂、王芗斋、李瑞东(鼻子李)、尚云祥等等内外家拳法宗师级别的人物，那可以用绝种来形容。像武侠小说中的历史真实人物我都爱看。为什么？因为我也是个功夫迷和崇拜者。

到多会也不沒落，武侠英雄是人类社会的先锋，爱国的代表。侠之大者，为国为民，永不落幕

每个人心中都有一个江湖，武侠肯定是主角，不会没落

武侠没落，因为我们都长大了，没办法，以前那个年代政治管控严格，武侠一家独大，现在是百家争鸣的大时代

每个男人从小都有一个宝马香车美女，仗剑走天涯，快意恩仇，救国救民于水火的英雄梦！只要还有梦，武侠就不会没落！

武侠没不没落难说了，但写到！象金庸一样只怕慢慢等一下又沒有了。

盛年、苏真、阿牛、丁原

武侠从来都不会没落。

武侠，不仅仅是江湖上的打打杀杀而已。

自由，胸怀天下，为正义奉献……这些品质才是武侠的精髓。

笔者今年已到而立之年，看武侠小说已经二十有余，武侠的精义已经在脑海中留下深深的烙印。

还珠楼主的武侠开山立派，到金庸侠之大者，为国为民，古龙的新派武侠，小段，步非烟的江湖，武侠不到不会没落，反而蓬勃发展。

众多的武侠作品，数不尽的武侠作者，笔者独爱古龙。

浪子情怀，对自由的追逐，总是让我欲罢不能。

古龙塑造了一个又一个经典的人物形象，陆小凤，李寻欢，楚留香......

在众多的古龙人物中，我最爱李寻欢。

一门七进士，父子三探花。

小李探花，在古龙笔下被神话的男子。

古龙把所有人间美好的品质悉数给了李寻欢。

对自己有着救命之恩的大哥，甘愿舍弃了心爱的表妹。

世人都说李寻欢对于爱情懦弱，我却看到了小李探花的伟大。

在友情于爱情之间，李寻欢选择了友情。

故意沉沦，让林诗音对自己失望，他的内心何尝没有煎熬？

李寻欢人格的最伟大在于仁慈与博爱。

从不滥杀无辜。

李寻欢的飞刀在江湖上被称赞“小李飞刀，例不虚发”。但是在他的刀下，从不死不该死之人。

徒弟叶开，背负血海深仇。

李寻欢教会叶开的，不仅仅是飞刀的技巧，更多的是胸怀与仁慈。

叶开得益于李寻欢的教导，没有变成一个报仇的杀戮机器。

在报仇的路上，叶开选择了人世间最伟大的方式——宽容。

有人说，李寻欢是古龙自身的写照。

出身并不好的古龙，在社会上也曾经受尽了冷落与白眼。

但是他微信里对这个世界失望，任然对生活充满着热爱。

李寻欢，在古龙的笔下替他实现了很多啊能实现的愿望。

读李寻欢二十余年，没有哪一次不感动我的，

惟愿，这世上，人人都能如小李探花一样伟大，人人都能对生活本身充满热情。

其实挺喜欢四大名捕的小说的，可惜影视作品拍不出人物特点，特别是当无情是女人时就已经失败了，抗日神剧导演可以尝试下。。。

作为95后 除了电视剧 基本没看过实体书 现在虽然还有武侠梦，但是除了老一辈的人，没有人能写出那种感觉了吧！！

因为鹿鼎记把武侠解构了，再写也就那样了

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加一部《越女剑》，这便是金庸的15部脍炙人口的武侠作品。其中《越女剑》、《白马啸西风》、《鸳鸯刀》都属中短篇小说，其余12部为长篇作品。

金庸的这15部作品，篇幅不同，写作时间、方法不同，其成就自然也不同。

不少读者都喜欢讨论：“你以为金庸的哪几部小说写得最好？”读者的答案当然不尽相同。金庸本人给出的答案是：“长篇比中篇短篇好，后期的比前期的好。”

照这样看，《白马啸西风》、《鸳鸯刀》及《越女剑》尽管写得最晚，但相对其余12部长篇作品而言，应当要稍逊一筹。

“后期的比前期的好”也是事实。金庸的处女作《书剑恩仇录》虽然起点很高，并也曾惊艳一时，然而它与《射雕英雄传》及更晚的《天龙八部》、《鹿鼎记》 等作品相比，就显然有相当大的差距了。

具体地说，我以为金庸的小说创作大致可以分为三个台阶品级，即早期、中期、晚期。中期比早期好，晚期比中期更好。

早期的代表作是《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《雪山飞狐》及《飞狐外传》。

中期的代表作是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》 及《连城诀》等。

晚期的代表作是《侠客行》、《天龙八部》、《笑傲江湖》及《鹿鼎记》。

当然， 这只是我自己的看法，固然能得到不少读者的赞同，但未必一定正确，所谓仁者见仁、智者见智—萝卜白菜、各有所爱。既然我在这里谈论金庸的武侠小说，那我只能直言不讳。

我以为在金庸的15部作品中，有7部“上品”，而另外8部作品则只能算“中品”或“下品”。这7部“上品”分别是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《天龙八部》及《鹿鼎记》。

更进一步来说，我认为在这7部“上品”中，尤其以《天龙八部》及《鹿鼎记》为“上上品”。以上7部“上品”无疑都可以称为杰作，而在这7部杰作之中，《天龙八部》及《鹿鼎记》则可以称之为“绝作”。“后无来者”尚不敢断言，然“前无古人”则是一定的。

至于其余8部“中品”或“下品”，相信大家也很明了。正如前面所讲，《白马啸西风》、《鸳鸯刀》及《越女剑》要稍逊其余12部作品一筹，因此这3部作品是“下品”。而《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《连城诀》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》这5部作品为“中品”。

红袖添香小说网

弓箫缘 文 / 小椴

那是一把乌胎铁背犀把弓，弓长二尺有七，弦是羊筋的，弓背乌黑、弓弦银白，这时正平平地躺在一方粗糙的羊毡地毯上。地毯顶是个将近一人来高的帐蓬，那帐蓬也是羊毡的，染成含混的青色。毯上这时正坐了一个十*岁的少女，用一块细布把那把弓细细地擦着，她的手背和弓背的铁胎泛出不同质地的光泽。那少女左手摆弄着一支小箭，听着帐外低呜的风声与杂沓的蹄响，抬起头不由出了会神，脑中忽有些绮旎地想：四月二十的跑马节就快到了，到时、这支小箭如果射出，会射中什么人吗？——会……射到她中意的吗……

乱世离歌 文 / 人倚画楼

她本是居于山中的仙子，命运的洪流将她推入滚滚红尘之中。

皇恩隆宠，豪门尊荣，刀光剑影，烽火硝烟－－－－－－

帝都里的荷塘月色，边关上的大漠风沙，黑水城的神秘宝藏－－－－－－

在命运的洪流下苦苦挣扎的几个男女，纵然情深似海，终究逃不脱命运的捉弄，千山万水，离恨如歌。

望断天涯，谁是那个骑着白马的王子？

千山红树万山云,把酒相看日又曛.

一曲离歌两行泪,不知何地再逢君!

青 龙 愁 文 / 幻想品

柳花长街。

长街上。

街上没有一个人，没有一丝风。只有不远处，一条恶狗一动不动趴在柳荫下。

龙魁大步流星走在街上，任他赤露的背脊在九月毒辣的骄阳下曝晒。满腔的怒火刚化成滚烫的汗，又在瞬间蒸发。

尤雨始终在离他五尺开外处跟着，若即若离。

他仿佛听见龙魁愤怒的喘息渐渐在这闷热的晌午变得模糊疲惫沉重。

《追忆》 文 / 水流川

武林中为名利，为恩怨纷争不息。元亡明兴，山河永驻，正当千秋山庄等四大家族沉浸在助朱皇一统天下后，分封的喜悦中时。暗中的危机却伴随着一个人的出现，拉开了序幕。忽然出现的新组织，带来了新的血祸杀机，也开启了尘封的武林恩怨。另一方面，来自四大家族的少年人殷不凡，也因为与四个女人的复杂情感卷入整个战局。就在海的另一边，踏出的那群身影，也将给暗潮汹涌的武林带来不一样的契机。

而结束这一切恩怨的人，又在哪里。武侠之道又是什么？

蜀山劫 文 / 刀笔小吏

蜀山风云迭变，爱恨情仇交织，

本是一滴清泪，却注定漂泊江湖，

空有红尘知己，到头香魂飘散，

只留自己泪上心头。崂山剑仙多逍遥，

除妖场上陷情愁，赢得佳人芳心许，

空悲切，生死一场梦。翩翩公子太多愁，

无奈奸人陷害，身体残破不全，

奇遇变化女子，贵胄浪子痴求，

谁傻？谁狂？宋金战鼓隆隆，

良人白骨战场，帝王哪顾妻子血泪，

只欢喜天下在手。

夜阑花影之香艳舞姬 文 / 哈呢呼啦啦

北宋告急，金人铁骑踏破中原疆土，江湖上更掀起一场血雨腥风。

此时梨花落尽，时世甚忧。

遥想

那年，他还纵闲于佃车如水，马如龙的市集间；

那年，她梦怯惊醒却留下了一缕珠光下的花影。

一抹残红，道尽千万愁思离绪

不如径去骤雨苍烟不见的地方

不再为凡尘俗事所侵扰

一帘细雨过后，天空放晴，紫烟浮于日脚之下。

夏兰嫣身着杏红轻裘小倚窗边云屏

“小姐，这困天气，怎不睡会儿？”

她略微扬起唇角，“你可还记得前些日子三弄昭华的妙曲？”

“记得的，我虽不懂音律，可头一次着气息即醉。”

江湖杀戮并不见得就能让自身的价值高于脚下的尘土

反而有着听雨赏月，闲看花开花落的悠然情怀更能解脱于世。

沈奎的无极三十六诀很不错

宋末元初，金国遗孀裴满真于元陪都燕京刺杀忽必烈途中偶遇主角小乞丐张三而引起一系列曲折离奇的故事：曾以十八骑袭破金国信阳的大将军刘整叛国，大宋西部江山迅速沦陷，蒙古为统一中原武林，加入到争夺四块神秘人皮秘籍后羿射月图的厮杀当中；武林盟主轩辕琢磨神秘失踪，世仇独孤扬成为武林公敌；张三机缘巧合执掌雪山派，又蒙受不白之冤；刘整之子刘廷玉大义灭亲，成为驸马，一步步执掌朝纲；为与张三兄弟情，蒙古王子屡次撤兵，却屡遭刘廷玉暗算；德威武馆少馆主何宝廷从谦谦君子沦为逆天剑客，与张三从兄弟变为陌路；裴满真为大金后裔拥戴，却屡被利用；刘廷玉与张三的离奇身世；江南德威武馆与雪山派的渊源；张三与魔教紫竹宫圣女曲蓝灵以及江湖女子史小玉的爱恨情仇；裴满真与刘廷玉的孽缘；以及武林至尊无极三十六诀与后羿射月图的激情碰撞。

首先感谢您的邀请，其实对于很多80，90后来说，都有一个武侠梦，当年的武侠剧，对于现在的孩子们来说，都是各种吐槽，，其实对于我们来说，不只是武侠剧，承载着我们太多的欢乐，太多的回忆，孩儿时期的我们经常用木头仿制各种武侠中的兵器，对于我们来说就是一种精神寄托，百看不厌，其乐融融！武侠……想说的真是太多太多了……

这个时代在进化，武侠时代已逐渐削薄在现在人的视界，或许历史上改变了不同的色彩为之。

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

金寻者的《大唐乘风录》不错。楼上好完全~

拍出来的都是经典，后面的几乎都不看

《金剑雕翎》

《岳小钗》

《云海玉弓缘》

绝对传统~

个人认为非常经典！

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

我首推金庸和梁羽生的，古龙的黄易的我也看过一些。

推荐小椴的《长安古意》《洛阳女儿行》

凤歌的《铁血天骄》（昆仑前传）《沧海》

飘灯的“苏旷大传”

步非烟的"华音流韶"系列

沧月的“听雪楼”系列

方白羽的“千门”系列

盛颜的作品也都很好《连城脆》寒鸦劫牡丹错“三京画本”系列

古派写手：时未寒，步非烟（俺比较偏爱前者，后者的《武林客栈》舞阳不错）金梁派：凤歌，王晴川（传统武侠爱好者的话，俺推荐乃看看王晴川的。凤歌的《昆仑》很不错，有点金庸先生的风骨。这两人的武侠都很纯。）温派写手：优客李玲（好吧，俺个人不是很喜欢）另外金寻者的尚可一看，孙晓的英雄志、方白羽的《千门》智侠系列（号称“智一侠二武三”）也不错。小椴其实也是古派的，他的《杯雪》《长安古意》还不错，就是文风总透着股怨，男生估计不会喜欢。沧月的《七夜雪》墨香系列你或可一看。沈璎璎的处女作《青崖白鹿记》也不错，走的是梁羽生的风格，很纯粹的武侠，可惜男主角也是梁式的“经典男主角”

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

梁羽生:游剑江湖 武当一剑 冰魄寒光剑

古龙:情人箭 大旗英雄传 武林外史 名剑风流 剑毒梅香

戊戟:武林传奇 江湖传奇 神州传奇 奇侠传奇 黑鹰传奇 黑豹传奇 隐侠传奇 神女传奇 杜鹃传奇 刀客传奇

无语：奇剑狂法师

一切以长经典为基准。

TVB不骗钱

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

传统的武侠小说在网络小说中已经没有那么的突出了，逐渐变得落寞，这个可以理解，因为传统的武侠，少数和他的这个体系和网络的玄幻小说，仙侠小说，走的不是一个体系，而且传统的武侠小说，他通常都是要求这个作者具有很深的文化素养的，不是谁都能写的。

现在网上流行的玄幻小说，仙侠小说，可以说模板都是一样的，你读个10本8本的，你就能够知道似乎主角们的成长历程都差不多，从一个小地方逐渐走向更广大的世界，然后遇上各种各样的天才，最终他们无敌了，谁也不是他们的对手表现的是以主角为中心的世界观，但是传统的武侠小说致力于营造的是一个实际上不存在的江湖，描写的是一个庞大的世界，描写的不是一个主角的人生。

传统的武侠小说不好写的，因为他要求作者有很深的文化素养，逻辑能力，起码人物现在又掰不明白，一本好的武侠小说，它本身的这个人物塑造一定相当到位，就是无论是主角还是配角，还是说经过的一个路人都有自身独到的地方，不是路人甲连正脸都没有的那种，这就要求作者的文笔足够细腻，语言的文字驾驭能力要强，但是写武侠小说的那些人，说实话不是没有文化功底好的，但是跟传统的武侠小说家比起来，真的差太多了。

现在的网络小说你想写你也可以写，随便选个题材你也可以去写呀，而且有一些网站它是开放型的，就是你这个小说点击订阅之类的，高到一定程度，官方就会联系你，邀请你合作签约之类的，然后你就会有收益，没有的话你自己也可以发表，没有任何人限制你所以这个门槛已经非常低了，谁都可以的。

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

楼主看过黄易大侠的书的话 大唐双龙传 是一定不能错过的 是黄易的代表作 另外寻秦记也是非常非常值得一读的

另外有大唐行镖和大唐乘风录 应该是楼主喜欢的类型 作者我记不清了 哈哈 很抱歉

还有 必须推荐的一本 英雄志 读了绝对绝对不会后悔 下面是我之前回答别人的 我觉得非常非常经典的书 现在粘过来 不会见怪吧

英雄志 作者 孙晓

金庸封笔古龙逝 江湖唯有英雄志 可见其作品质量和影响力。该书以极为宏大的故事为框架，用一种深红近学血的悲色，来记录四个，个性不同，命途多舛的主角的多彩人生，深受广大武侠迷的喜爱。

全书接近400万字，目前已发表22卷书共320余万，余下三卷作者还在整理，相信不久就将发行。英雄志已发表的22卷可以在互联网上找到。但如果您或您的亲友有机会能往返台湾，希望您尊重作者劳动成果，在台湾购买正版实体书。

总结：英雄志是一本你读了绝不会后悔的书，是真正有内涵的男人应该去品味的史诗巨作。

力荐指数：5颗星

云海玉弓缘 作者 梁羽生（已逝）

这是我看的第一本武侠小说，10年来，反复已看了4遍。书中主角金世遗是个“今生今世都要被人遗弃的人”，但金世遗胸怀天下，嫉恶如仇，侠骨柔情，洒脱不羁，是我大好男儿梦想中英雄的化身。

金世遗凭借绝高的武学天赋和无数次生死关头历练出的绝色，其功力达炉火纯青正邪合一的境界，金世遗常被誉为是梁大50余部书中的最强主角。

总结：作为武侠小说的书迷，我不得不向您推荐梁大师的这本代表作 云海玉弓缘。其书前后的作品均有记载金世遗的事迹，但其一生大部分传奇，都记录在云海玉弓缘中。该书在网上能轻松找到，但仍希望您能购买实体书，以示对版权所有者的尊重。

力荐指数：4星半

有问题可以追问我

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

陈青云：《玉剑香车千里花》、《血谷幽魂》、《挥剑问情》、武林生死状

萧瑟：落星追魂、残缺书生、《天国之门》

卧龙生：《绛雪玄霜》、《无名箫》、《金剑雕翎》和续集《岳小钗》

云中岳：《天涯江湖路》和续集《亡魂客》、《匣剑凝霜》、《侠影红颜》

司马翎：《剑海鹰扬》、《纤手驭龙》、《剑气千幻录》

东方玉：《东方第一剑》、《毒剑劫》、《兰陵七剑》、《一剑小天下》

独孤红：恩怨情天和续集剑花红

柳残阳：银牛角、《枭中雄》、枭霸、大煞手、霜月刀、《渡心指》

看你的兴趣而定了，陈青云的小说阴森恐怖，萧瑟小说武打精彩，卧龙生小说勾心斗角，云中岳小说狂野激情，司马翎小说奇正相生，东方玉小说擅写“假面”，柳残阳小说残酷血腥。

金庸小说里门派众多，但是那么多门派只在需要的时候才会集体亮相一下，比如《天龙八部》里灵鹫宫下面众多岛主洞主，《神雕侠侣》杨过给郭襄祝寿时各路豪杰，《倚天屠龙记》里抢夺屠龙刀时各个帮派，《笑傲江湖》里五霸冈上一路乱七八糟的英雄好汉等等。这些名目众多的帮派其实一直都存在，只不过存在感不强。而金庸先生重点描写的都是江湖上最顶级门派和高手之间的事情，由于金庸武侠独具特色的人物设定以及江湖规矩，所以基本上会一代不如一代，但这其实只限于顶级门派，大部分普通门派并非如此。而且顶级大门派衰落往往只是武功衰落，影响力却是一直都在的，可能还越来越大。

首先金庸小说里面顶级门派的诞生是极其不易的，每个开宗立派的人物都是几百年一出的顶级天才人物，而且运气也要逆天。比如出场过的张三丰、郭襄、王重阳、黄药师，还有只闻其名的如达摩祖师、逍遥子、慕容龙城等等。这些人之所以可以开宗立派，就是因为他们自身本事太逆天，但是在后辈之中找个跟自己差不多的几乎不可能。这里面，张三丰、王重阳、黄药师的徒弟皆有露脸，每个人提到师傅，那都是一脸无比崇拜的样子，纷纷表示自己所学不及师傅十之二三。这个天赋差距摆在那，那传承如何继续？这些师傅也是很无奈啊，他们怎么办，要么把所知全部记录下来，要么多找几个徒弟分别传功，期待后世可能出现一个跟自己一样逆天的徒孙再出现。这里面做的比较好的就是少林、武当、峨眉等，一直延续下去了，但是后面找个跟祖师爷一样厉害的出现，那是不可能了。这个需要天赋、机缘、运气等等各种因素的综合。

再一个影响因素就是江湖规矩了，江湖规矩最重要的一条就是单打独斗，在金庸武侠小说里，齐名的英雄动手都要一对一，除非极个别情况，比如乔峰。一对一的打斗其实特别崇尚个人英雄，一个帮派无论人数多少，只要有一个顶级高手，那他就是一流帮派。这样帮派的发展就特别寄希望于个人英雄的出现，充满了随机不确定。比如说铁掌帮，铁掌帮开始其实是众多小帮派代表，发展多年不温不火，没有消亡，结果裘千仞居然在江湖上崛起了，成为天下顶尖高手，凭借他个人名头，铁掌帮迅速发展壮大，一时之间居然隐隐可与丐帮齐名。裘千仞后来做了和尚，江湖迅速就没有铁掌帮什么消息了。

江湖规矩还有一条就是传承有序，我派武功不可随意传人，我派人员也绝不可以偷学别派武功，这两点，在那种顶级门派特别明显，特别是第二条，江湖上人人都忌讳偷学他人武功。大门派确实如此，比如少林武当，祖师爷留下的绝技已经浩如烟海，没有一个后辈可以学全，哪里用得着学习别人的。但是这种方法无异于闭关锁派，显然不利于门派更好的发扬光大。比如华山派，明明令狐冲是有机会光大华山派的，但是被岳不群逐出师门了，因为他学习乱七八糟的武功，华山派错失光大的大好机会。反而小门派由于没有什么绝学，会更灵活一点，可以长期共存，但也无法拔尖。

除了祖师爷天赋逆天和江湖规矩，再有一点就是祖师爷的性情喜好了。达摩、张三丰致力于开宗立派并且重视武学，虽然后世没人超越他们，但是少林武当的规模和影响力一直巨大，整体来看，是进步了而不是衰退。王重阳重视道学不尊武学，后面武学越来越差，江湖就少了这一号了。而逍遥子、黄药师他们似乎不是很在意开宗立派之事，一切随便，后人传不传与我何干。

其实比起门派里师傅徒弟的武学关系传承，帮派里的职位传承反而更有效。比如明教、丐帮之类，虽然整体是走下坡路，但总归是都传承了不止几百年。帮派里面帮众往往各门各派都有，武功各不相同，可以吸收各路顶级人物，也就没了什么门户之见。帮派传承可能更容易出现中兴，比如铁掌帮出了个裘千仞，明教出了个张无忌，丐帮有乔峰、洪七公，这些人，可能比帮派创始人都要厉害。

而门派里面的师徒关系，局限于天赋机缘，徒子徒孙只能感叹，祖师爷您太牛了，我们赶不上啊。

你说的这小说提示不太熟悉，我心中的武侠小说除金庸古龙外，就只有一本武侠小说，自从当年看完以后至今眼中再无其它武侠小说，这本小说就是风歌写的《昆仑》看完后至今无法忘怀仿佛历历在目，如果你是武侠迷没看过这本书的话，一定要看绝对精彩。

现在娱乐节奏提速太多了，年轻人都直接看几分钟的电影解说，看武侠剧或者武侠小说不符合现在的主流生活规律

因为武侠虚构太多，

而现在人太现实

新时代武侠小说代表昆仑 你要是武侠迷的话会爱上他的

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

今年黄易开的新书 明月当空 很不错的 是大唐双龙传的续集

现在的人太现实了 大都喜欢家庭伦理剧 宫廷剧 爱情剧 都市剧

传统的一般都是有章节名的章回体。

我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。

金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。

古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。

梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。

温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。

好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。

那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。

但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头

如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！

他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。

他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。

金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。

而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？

更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。"

学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！

我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。

我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？

总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？

再作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。

而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席

金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。

而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

我记得玄幻小说火的时候正是我上初中的时候，似乎一夜之间井喷了，各种玄幻小说，各种网络写手，当时我就觉得真是什么人都能出书了，可真正像金庸、梁羽生那样有深厚文化底蕴的有几个？我就拿当时很火的一部《佣兵天下》来说，读过的人都知道作者是在写一部西方玄幻式的小说，可问题是作者对西方历史文化、神怪传说的了解明显不足，只好拿我们中国的文化来充数，三国、西游纷纷掺杂，我当时就吐槽，他为什么不写东方玄幻呢，你能想象兽人，龙骑士和火德星君同时出现吗，这部小说也就成了四不像。说到底还是文化积淀不足，这是一个浮躁的年代，没有几个人愿意厚积而薄发。急功近利是武侠没落的最好解释。

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

以下绝对经典YY

重生之绝色风流

小李飞刀之覆雨翻云

无良皇帝

浪荡皇帝秘史

逍遥大唐

拯救大唐MM

魔影大唐

江山绝色榜

盗香

剑圣风清扬

烈火寒灵

浪子江湖

采花传

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

武侠是一种文化，它需要一棵恒心、静心、慢慢的去悟！武学也可以悟出人生，只是现在的生活节奏太快了，没有几个人可以静得心下来慢慢的去悟、去理解！须然是这样，但我相信武侠永远都不会没落，在中国人里深深的扎根在内心深处，社会万事万都在变化，新出的事物红了，旧的事物自然慢慢淡出了人们的视线，月有阴晴圆缺，武侠也自然一样，但是武侠的影响力永远都存在中华大地！

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

不赚钱的买卖没人做

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

可能是现代人的压力太重了，想看看打破传统的小说放松一下。玄幻小说趣味性要强一些，调动读者的好奇心。

凤歌的《沧海》，步非烟的华音流韶系列，沧月的