中国四大武侠小说作家

香港的武侠小说作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，他们四人可以成为香港武侠小说作家四大天王，金庸，梁羽生，古龙，他们三人写的武侠小说我都喜欢看，金庸先生的作品，我最喜欢看。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生、最喜欢金庸作品

金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。最喜欢金庸的作品

四大香港武侠小说作家是，金庸，古龙，粱羽生，温瑞安。金庸是武侠的政治家，搅动江湖风云，他写的武侠人物都很人性，接近生活真相，梅超风，瑛姑，李莫愁，马夫人，都是让人又恨又爱的女人。古龙堪称武侠中的剑客，亦正亦邪，他对变幻莫测的江湖情节的描述更波云诡异。粱羽生象武侠中的书生，儒雅却迁腐，是我最接受不了的。而温瑞安，是武侠中的儿女情长，对男女情事的描述更贴近现代。相比之下，金庸老先生刻画的人物我更喜欢。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生。

谢邀！

武侠小说作家中，有三人被称为“武侠小说三剑客”，他们是金庸、古龙、梁羽生。香港媒体有四大才子的称呼，他们分别是：金庸、倪匡、黄霑、蔡澜。这个称呼与当年娱乐圈的“四大天王”称呼是一样地荣光。

金庸大师，原名查克镛，生于浙江海宁，1948年移居香港。他的武侠小说家喻户晓，代表作有《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等等。他是武侠小说泰斗，带给我们多少个日日夜夜，偷灯夜读，有的通晓待旦，一连读几个24小时。他的十五部巨著几乎每部都拍成了电影、电视剧，并且被翻译成十数种外文语言。

古龙：原名熊耀华，祖籍江西，1938年6月7日生于香港。他是新派武侠小说的泰斗。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双娇》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入经典文学的殿堂，将推理、戏剧、诗歌等新元素融入武侠小说里面，开辟了武侠小说的新天地。只因好人不长命，48岁的古龙因肝硬化在台湾去世。

梁羽生：原名陈文统，生于广西蒙山县文圩乡屯治村。他的作品特点是摒弃了旧派武侠小说的嗜杀和复仇的套路，将行侠建立在正义、尊严、爱民的基础上，并提出“以侠胜武”的理念，开创了新派武侠小说的先河，不愧为一代宗师。他创作了三十多部武侠佳作，主要作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。他说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸”。他对自己一生的武侠小说成就，如此总结是比较客观的。

要选“四大天王”很难，因为除了“三剑客”，另外还有一大帮武侠小说的高手，要我从中再选出一名来，一个字——难！现在我推举四大才子之一的伊匡：

倪匡：原名倪聪，字亦名，生于上海，祖籍浙江宁波。1957年到香港，他写作面很广阔，写作速度很快，每天能书写8000字，涉及侦探、科幻、武侠、言情各种小说。武侠小说以《六指琴魔》为代表作，还有比较有名的独臂刀等。他是华人科幻小说界里最具影响力的作家，用卫斯理笔名写就《钻石花》也很有影响力。其《蓝血人》一书于2000年入选“20世纪华文小说一百强”，是他的科幻小说代表作。2O12年获得第31届金像奖终身成就奖。

金庸，古龙，梁羽生，温瑞安。

武侠小说在中国很有群众基础。特别是在青少年中的绝大多数人都喜欢看武侠小说。古典小说的《七侠五义》，巜小五义》等书更是青少年时期校园外的重要读物。

在中国的影视剧的发展中，就离不开了武侠的影子。特别是香港的几位武侠大师作品，又将中国青少年的武侠梦想推向了一个高潮，特别是八零后、九零后都做过大侠的梦想。而武侠又是中国特有的文化传统，从司马迁的史记中的巜游侠列传》开始有文字记载以来，中国人民就崇尚侠客的行为。在青少年中影响一直伴随着他们的成长。

香港的金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，四人被称为中国武侠小说的四大天王，每个人的风格都不一样。其中金庸的作品在中国更是家喻户晓，其他三人也都有代表作品。可见金庸先生的武侠小说的影响之大。
他们四人都有代表作，金庸先生的作品基本上都有衔接、也能让大家看清楚，无论是故事情节、还是人物的塑造都非常吸引人，特别是巜射雕英雄传》和巜神雕侠侣》，《天龙八部》等小说和影视剧在大陆大受欢迎，真是到了万人空巷的地步。

古龙先生的作品也很多，在大陆最受欢迎的是巜绝代双骄》，巜武林外史》《大人物》

梁羽生先生最有影响力的作品就是巜萍踪侠影》了。

温瑞安先去的作品虽然比以上几位的少了点，但是影响力还是很大的，巜四大名捕系列》就很受欢迎的。


在这香港这武侠小说的四大天王中，我最喜欢的人就是金庸先生的武侠小说。

香港武侠小说四大知名作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞龙，翻拍成电视剧的比较喜欢金庸的

只知道古龙。金庸。梁羽生。其它不知!郑少秋算不算?

金庸、古龙、温瑞安、梁羽生

这四位绝对算是武侠小说里大师级的人物。我想大家比较熟悉的是前两位吧！他们的很多作品改编成了电视剧和电影。金庸的书可以用一句话概括，那就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。古龙比较有名的有四部。它们分别是《绝代双骄》、《陆小凤传奇》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》。而梁羽生、温瑞安两位相必了解比较少吧！我看过由梁羽生小说改编而成的《七剑下天山》和《侠骨丹心》。温瑞安的《四大名捕》，人们应该最为熟悉吧！大概有十部以上同题材的影视作品。我最喜欢还属金庸的影视作品，他的每部作品我都看过。有人说：“金庸小说适合拍电视剧，而古龙的小说适合拍成电影。”这句话我也挺认同。（仅个人观点）

首先，金庸一定要上榜的，金老爷子的小说虽然并不是各个年龄段的人都在看，但是他的电视剧实实在在地影响了一代又一代人！

接着，我们假装古龙是香港人，把古龙也给拉上榜，古龙的小说风格犀利，是小莫最喜欢的一个武侠作家，但是同样的，他的小说代笔比较多，一本书，你看着看着可能就不是他写的了！

然后，把梁羽生给拉上来，新武侠派的开山祖师！但是写作风格更加古朴！

最后，黄易，倪匡，这两位涉猎的范围都比较广，并不是完全的武侠派作家！

另外，温润安没有上榜，因为他太喜欢断更了，断更派的开山鼻祖，这个真是没话说了，要是不断更的话，上榜是没有任何问题的！

我没有读过

不做评价

我最熟悉的就是梁羽生、古龙、金庸三个人，最喜欢梁羽生，感觉他写的武侠小说柔情更多一些，更有人情味。

没有“四大天王”。

我是武侠小说读者，看港台武侠小说意犹未尽之余 ，还看了一点日本武侠小说，日本文化和中国文化真是很接近。

我觉得现代武侠小说作家，可以分成三个梯队：

金庸凭借他的15部武侠小说，江湖独步，是第一梯队。

梁羽生凭借《白发魔女传》、《七剑下天山》（此书总是使我联想起《牛虻》）、《萍踪侠影录》等；古龙凭借《多情剑客无情剑》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》等；日本的吉川英治凭借《宫本武藏》一书——以上3人，是第二梯队。

倪匡、温瑞安、卧龙生、萧逸、司马翎、黄易、还珠楼主、日本的山冈庄八，等等。是第三梯队。

以上是个人浅见，请方家斧正。

上面都错了，古龙是台湾的，香港的话应该金庸梁羽生温瑞安黄易

哪有什么四大天王，只有独孤求败

我喜欢金庸的武侠小说

金庸 古龙 梁羽生 温润安 最喜欢梁羽生

金庸，古龙，黄易，倪匡，其中最喜欢古龙

金庸，古龙，黄鹰，梁羽生，最喜欢古龙，古龙小说很有意境，风格独特！

金庸:这个不用多说吧，要说非选个第一出来，也就金庸了，小说也好，改变的电视剧量是最高的。为什么呢？因为金庸的小说没有一上来主角就是高手或者大侠的，都是一步一步慢慢走过来的，最为重要的是，走过来这一路是充满正能量的。

古龙：这个也不用多说，是另一种不同风格的侠，古龙小说有几种风格，有的正常叙事，有的意境比较好，文字字字珠玑。更有经典语句。古龙大多以叙事为主，很多主角上来武功就极高。

梁羽生：就看了一本，萍踪侠影，风格有点类似金庸，读的不多。

温瑞安：文笔比较优美，叙事能力也强，之前写诗的出身。缺点是坑不是一般的多。

黄易：严格来说不能说是武侠，但是创作能力很强。黄易的书大多也都读过。

总结一下几位的风格，重点是金庸古龙和温瑞安。

打个比方：一群人看两个人擂台比武。这是前提：

金庸角度：你就是直盯着俩人打来打去，一招一式你都看的清楚。

古龙角度：俩人正打的激烈，你上了厕所，回来的时候胜负已分。

温瑞安角度：你在台下根本看不懂台上俩人打的啥，所以你就没看，而是听旁边懂的人给你讲怎么打怎么打，顺便还给你科普了一下俩人的来历。

在当时看起来水平差不多的诸位，随着时间进展彼此之间绝对实力的区别会凸显出来，有些作品只是一时流行，而另一些则会流传不衰，这其中既有必然又有偶然。西厢记同时代不乏才子佳人小说，堂吉诃德同时代不乏骑士小说，但这些名著同时代的作品、包括在当时红极一时的作品大都没有流传下来。我想这大概要从几个方面来看，除了流传过程中的偶然性以外，能一直拥有大规模的读者是文学作品保持生命力的唯一方法，而在吸引跨越时代的读者时，作品自身要能具有更具生命力的特质，要具有更广泛的，讨论与触及人性根本的情感部分的能力。

武侠小说从盛极一时到日渐衰落，大浪淘沙之后也逃不出被遗忘的命运，而其中能够被时代甄别留下的，一定会是最精华的。

古龙

梁羽生 温瑞安

六、「新派」武侠之昌盛及没落

武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范

烟桥著民国旧派小说史略特加点明：「旧派」主要是指章回体小说。然而此一

界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其

为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。

那麼所谓「新派」武侠小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的

新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。就此来看五十年代以后号称「新

派武侠小说创始人」的梁羽生作品，实在「新」得有限而不能成「派」。其所以获

此不虞之誉，盖因当时香港传播界竭力宣传鼓吹，以有别於大陆全面禁止的「旧派

」武侠小说或香港本地泛滥成灾的「广派」武侠小说而言。

惟不可否认，自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有

所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明

、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成

铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉

鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上

官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、

陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安等等（以上大略按其出道先后

排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。但其中具有代表性与影响力的武侠作家并不多，

今择要评介於次：

「名士派」武侠先驱——梁羽生

梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任

《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以「梁羽生」为笔名，初於

《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一

不「旧」，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写草莽

龙蛇传，亦复如是。然与当时流行的「广派」武侠小说相较，却令人有一新耳目

之感——这大概是标榜「新派」唯一能成立的理由。

梁羽生对此并不讳言，自承：「白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人

入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质

又完全不同；要走『正统』道路吗？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一条浪漫

主义的路了。」因有《七剑下天山》之作。

《七剑下天山》据说是梁羽生取材於英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节

，而写天山派凌未风、易兰珠等男女弟子闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共

三十回，都四十余万言；由於其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃

另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间

的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。於焉这三

部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生浪漫武

侠的第一步。

严格说来，《七剑下天山》受到「北派五大家」的影响很深，无论是演武、写

情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽十

二金钱镖。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小

说创作基型，兼具三大特色：

一、开名士派武侠新风——从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙

词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从

此梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；

卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。

二、结合历史与武侠而发思古之幽情——梁羽生首先掌握小说的基本时代背景

，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓

、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲

（伪托冒辟疆之女）等等。其事虽非「历史之真」，但经过文学处理后，却得「艺

术之真」。从此梁羽生小说即与「历史武侠」结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明

清，形成其作品第二特色。

三、一贯以「天山派」武学为主流——过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书

，但高处不胜寒，未曾创立「天山派」。而自梁羽生《七剑下天山》起，如塞外

奇侠传、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》

、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以「天山派」武学为正宗、主流而贯穿全书。

这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。

虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称「新派」，只能说是开创了「名士派

」或「诗情画意派」武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想

、观念——从形式到内容都是「传统式」的；与旧中国「北派五大家」血脉相通，

没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材於蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说

，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新

文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰明慧的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜

。

梁羽生一共创作了三十六部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》

及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。

‧《萍踪侠影录》以明朝「土木堡之变」为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙

古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨冲突。全书气势浩

瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，「藉由张丹枫个

人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念」。作者将张丹枫

这种面临民族大义与累世深仇「非此即彼」的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使

其生命情操升华、净化，完善了「为国为民，侠之大者」的典型。

‧《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐

室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇

故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案

，肯定武则天的施政「有益於国家百姓」，在传统观念上又是一项突破！而写李逸

置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。

此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸功成身死收场，益发动人心魂。

‧《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女

谷之华与「魔女」厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最

成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神

状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱

情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在「魔

女」厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：

「此情可待成追忆，只是当时已惘然！」之极限！无疑具有高度文学价值。

总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分体

现出中宵看剑楼主所题名句：「亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。」洵可称之为

「名士派武侠先驱」而无愧。虽然他「向西天取经」较白羽晚了十七年，但却能自

出机杼，更上层楼；以「实则虚之，虚则实之」的历史背景与人物带动武侠小说的

巨轮前进，在剑气箫心中洋溢著一片历史感，而将「历史武侠小说」推向另一个高

峰。

惟其后梁羽生化名「佟硕之」，撰文自诩对於「新派」武侠小说确有「开山劈

石之功」，这未免言过其实。因为武侠小说原本是中国通俗文学流裔之一，从形式

到内容都无法离开传统而独立。虽然我们承认梁羽生是后出转精，进一步发展并提

高了武侠小说的文学价值，但毕竟其作品中的「传统」仍远多於「创新」；而真正

的「新派」则出现在梁羽生写《七剑下天山》十年之后的台湾——於「反传统」、

「现代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「综艺」武侠之大成者——金庸

金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后於中央政校、东吴

大学研读法律；历任东南日报记者、大公报编译、《新晚报》编辑以及长

城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办明报，获得读者广大欢迎

，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。

一九五五年查良镛以「金庸」为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠

连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝乾隆疑系海宁陈世倌（曾任

文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出「红花会」（反清复明组织）总舵主陈家洛

，作为乾隆的同胞兄弟。於是小说即在这样两极冲突、满汉对立的野史布局下展开

；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。

《书剑恩仇录》（新版改名书剑江山），共二十回，都六十万言；虽然仅

只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声

初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善於结合历

史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽

，且駸駸然有后来居上之势。

如果说书剑是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起

义的《碧血剑》（一九五六年），挟著史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（

一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！

射雕是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士

遗孤郭靖、杨康（暗嵌「靖康之耻」），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可

歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，

刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣

华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥赵氏孤儿大报仇的戏剧架构，却更有出

奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生

的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的八义图；便知作者寓意所在，用心良苦！

诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，射雕除若干情节未能自

圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、

武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕

不掩瑜。在这部罕见的钜著中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中

国固有忠孝节义观念共冶於一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气

，跃然纸上！民族大义融贯了每一章节。

是故，金庸乃以射雕一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权

威地位。虽然他自己并不满意这部「开宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，

增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求

自我突破、创新的武侠名著，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命

意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮射雕之博大精深。

——《神雕侠侣》写至情至性的「师生恋」与大侠由偏入正的成长过程；

——《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；

——《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；

——《天龙八部》写芸芸众生「无人不冤，有情皆孽」与民族仇恨所造成的悲

剧；

——《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。

这些作品纵或在某一方面超越了射雕的文学成就，但因刻意描写人性「极

限情境」的种种变态行迳，遂不自觉地失去了射雕那种「情理之中，意料之外

」的亲和力；而太多「情理之外」的特例，亦难免流於为变而变，令人匪夷所思；

以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功

皮毛而不学有术的「小杂种」，竟将天下英雄、历史人物玩弄於股掌之上；乃开中

国武侠小说前所未有「无剑胜有剑」的新境界。

金庸《鹿鼎记》之「反武侠」与塞万提斯魔侠传之「反骑士」最大的不同

，在於两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷於骑士文学的浪漫故事，

遂用反讽现实的手法写「小人物狂想曲」，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空！而金庸

却是出於「向自我挑战」心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；

教韦小宝「斗智不斗力」，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵

法所谓「上兵伐谋」之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞

骗，竟无往而不利！

也许有人认为这是「武侠无用论」的明证，实则不然！正由於《鹿鼎记》写韦

小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个「巧」字；加以又充满笑料，逸趣横生

，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极

致，「无」为「有」之用，在这部书里得到了最大的发挥。

迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在明报上连载完毕，金庸宣告「封笔」（

实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小

说；但其中流传最广、影响最大的仍无过於《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽

、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸「一代武侠宗师

」地位。其影响於当世者，大致有以下数端：

（一）射雕融合历史、侠情、武功、文艺、趣味於一书，建立了新一代武

侠小说的「综艺」风格与典型。

（二）射雕统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起

效尤，蔚为风气。

（三）射雕虚构的「东邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提

法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式「江湖顺口溜」。

（四）射雕在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。

总而言之，金庸所建构的「入世武侠」神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设

的「出世武侠」前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中

的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃

使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然

是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起

武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往「帮会技击派」的路

数，在江湖仇杀中讨生活了。

「清宫派」武侠名家——蹄风及其他

蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为「广派」武侠老作家之一，但地

域色彩并不甚浓，曾写过血战古兜山、勇闯十三关及海南侠隐记等短

篇武侠小说。在所谓「新派」武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为

题材而撰猿女孟丽丝、天山猿女传等书，由是声名渐著。

嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出游侠英雄传（即台版四海英雄传

）、游侠英雄新传、龙虎恩仇记、清宫剑影录及武林十三剑等

系列作品，紧紧扣住「反清复明」的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，

与江南八侠共同对付「魔王」雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之

内斗，长达百余万言。由於故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风

挟此「清宫派武侠」和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。

游侠英雄传显然深受郑证因「帮会技击派」小说影响，故一开场就大谈中

国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对於清初秘密帮会活动情形，缕述甚详

。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头

到尾都以旧氏说书人的口吻「说书」；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体

看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。

此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。

‧金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以「毛聊生」为笔名，杂抄

「北派五大家」作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为「

金锋」，自出机杼，写下「虎侠擒龙」等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史

背景；其中尤以西域飞龙传、天山雷电剑、冰原碧血录、子母离魂

剑四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等

等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以

「抄书」成名，实为异事。

‧张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕

业，因故留港而以写作为生，曾任明报编辑。一九五七年张氏在武侠小说周

报发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝儒后人方龙竹复仇故事为经，武林门户

之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言

，堪称杰作；可惜结尾「还珠化」，令人突兀，未免美中不足。

在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间

。同时他也是最迷还珠（梦还），并善於提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所

受影响太深，故继作《青灵八女侠》、十二女金刚等书，便明显有《蜀山》峨

眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部

，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领

先潮流，当与金庸首创争夺「天下第一」的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种

「花招」被人一用再用，已流於公式化之滥套矣。

‧牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，彷佛平江不肖生。一九五七年

左右，写下关西刀客传、红花亭豪侠传、张文祥刺马等书。其中尤以

红花亭豪侠传（台版改名为洪门英烈传）之演武叙事、重情尚义、行军布

阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测

，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。

‧高峰（非高小峰）生平亦不详。观其高原奇侠传、蟠龙剑客传、

五岳豪侠传诸作，文情不俗，略似蹄风「清宫派」小说。至於香港其他武侠作家

如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而所

谓「新派」竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无须

深论了。

古龙。

金庸（1924- ），原名查良镛，当代著名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，中国作家协会名誉副主席，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港最高荣衔“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。

梁羽生本名陈文统，1924年3月22日出生，因病于2009年1月22日在悉尼去世，享年85周岁。

古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。

【金庸、梁羽生、古龙武侠风格比较】

一、小说内容选取的比较：

金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。

二、小说武功特点的比较：

金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。

三、小说人物性格特点的比较：

金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。

四、故事情节构思的比较：

金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。

五、作家语言风格的比较：

金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

武侠四大家‘梁’‘金’‘古’‘温’。首先是由梁羽生开创的近代武侠小说先河，他的文笔较好，但总是前面的部分精彩而后面的结局较平淡。再由金庸将之发扬光大，金庸借助历史把武侠与时代结合在一起，想法新颖，而且内容上，情节之间连接的很紧密，让人叹为观止。等到了古龙的时代，他把西方的推理和中国的武侠文化结合在一起，形成了新武侠派。古龙所描写的主角既有优点又有缺点，是一个完完整整的活生生的人，也更突出了他对与生活的真正的想法。温瑞安的小说是在金庸和古龙的基础上所发生的有一演变，包括了金古二人的风格。又是新派武侠的一大突破。

金古温梁

梁羽生，温瑞安。

古龙

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，汉族。1938年6月7日生于香港。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典_铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁

金庸 古龙 黄易 梁羽生

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

金庸，梁羽

古龙

最关注的就是侠和情两大元素，武的元素在小说中都会写得神乎其神，知道有夸张的成份。奇的元素是指奇遇吗？指情节奇特？比如《天龙八部》情节离奇，近乎荒诞，但是引人如胜可谓空前绝后，我更关注“侠”和“情”这两个字。最喜欢金庸的小说，写情写侠，入木三分，把人性刻划得淋漓尽致！

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武侠小说有武、侠、情、奇四大元素，那么除了这四大元素之外，还有没有什么别的元素呢？

小哥认为是有的，同时小哥认为，武侠小说如果缺少这中间任何一个元素，都不能称之为“武侠小说”。

下面，小哥详细抒发一下本人观点。

武侠小说如果没有武功，那还能叫做武侠小说吗？

为什么《水浒传》不能称之为武侠小说？很简单，因为《水浒传》里面虽然也有打斗，十八般兵器也都各显神通，但是纵观全书，对于武功招式的描述，也只有武松的一招“玉环步，鸳鸯脚”，其他打斗虽然精彩，但远不如武侠小说描绘的那么神奇。

但是再看古龙先生、梁羽生先生和金庸先生的武侠小说，有招有式，招式有生有克，轻功、外功、内功各具特色。

所以说，无武功，不武侠。

梁羽生先的侠：正义，爱民，以侠胜武。

金庸先生的侠：侠之大者，为国为民。

古龙先生的侠：自由不羁，勇于担负侠义重任。

假如一部小说，全部都是小人物，没有侠客，可以参考现代一些武打片，诸如盗墓题材的影视作品，都是各自为了各自的目的争夺一片，到头来即便那些所谓的正面角色胜利了，有又什么意思呢？这些人按照武侠的角度来审视，也不过是自私自利的市井小人罢了。

什么是侠士？古龙先生的侠，是放浪不羁，但是路见不平，绝对拔刀相助，比如楚留香，为了帮助江湖三流甚至四流人物焦林找女儿，不惜以身犯险，焦林这样的小人物，在江湖中根本不值一提，但是楚留香毅然出手，这就是侠义。

再比如郭靖，郭靖告诉杨过，一个人帮助别人，惩恶扬善，这是本分，是小侠，而一个人能把视野放远一点，为国为民，这是大侠。纵观金庸先生小说，能称得上大侠的唯有郭靖和萧峰。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑！

生命诚可贵，爱情价更高！

武侠小说既然是小说的一种，那么就不能不讲“情”和“义”，因为所以的艺术创作，都是来源于生活。

人有七情（喜怒忧思悲恐惊）六欲（求生欲、舒适欲、爱恨欲、优越欲、求知欲、表达欲）。佛门把贪、嗔、痴、慢、疑叫做“五毒心”。

通过上面的词语，我们可以看出来，人的感情是非常非常丰富和复杂的，而着，也是和生活中人们的复杂感情所相关联的。

武侠小说要写江湖，江湖自然有人，有人就有各种各样的感情，受感情的羁绊，就会产生各种各样的爱恨情仇，江湖人士为了这份情去行走江湖，踏浪逐波。

有的人快意恩仇，有的人为情所困。

所以说，武侠小说中，不能没有情。

这个“奇”是什么呢？

但凡小说，都是有故事情节的，而这个“奇”就是指小说的故事情节要“离奇”。

离奇的故事情节，可以吸引读者的好奇心，可以让小说的节奏更加引人入胜，假如一部小说故事情节平平淡淡，比如现代大部分网文，一看名字就知道故事大概内容，这样的小说有什么意思呢？而内容无非是衣食住行家长里短，提不起读者阅读的胃口，调动不了阅读的情绪，这是非常失败的作品。

为什么古梁金三位大师的作品如此受大家喜欢呢？就是因为小说情节一波三折，故事内容离奇非凡，让人只要拿起来开始阅读，就有一种没读完就停不下来的感觉，因为停下来，脑子里面还在想小说情节。

看完上面的四种元素，小哥认为武侠小说还有一种元素也非常重要，那就是“小人物”。

为什么说“小人物”非常重要呢？

因为在武侠小说中，如果主角被作者花费大量笔墨去描述渲染，但是在小人物方面却描述粗糙，假设主角是“红花”，那么这些小人物就是“绿叶”，假如没有绿叶的称托，那么再娇艳的红花也不能百分百体现出它的美丽。

武侠小说中，小人物就如游戏中的小怪，不能没有，也不能太简单。

在古龙先生武侠小说铁血大旗门中，男主角铁中棠历尽千辛万苦，最后神功大成，结果出来还没怎么发挥呢，小说就结束了，所以这部作品被很多朋友吐槽，再怎么也得安排几个厉害点的人物给男主表现一下啊。

可见“小人物”也是武侠小说非常重要的元素。

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一路走来 经历了武侠小说在大陆的风起云涌 佳作迭出 窃以为武侠情奇代表了四种不同的武侠小说风格 以早期的旧派武侠小说而言 多以夸张瑰丽曲折离奇的情节取胜 平江不肖生 还珠楼主就是其中的佼佼者 二者的小说对于江湖的描述多以仙魔为主 读后感觉占了一个齐字 而同时代的郑证因以及宫白羽则多以有据可查的江湖轶事为主要记述对象 十二金钱镖 偷拳 七杀碑为代表作 文中对于武技的描述以及人物情感成长经历的描述相对于前二者更显平实 可占武侠情三字 而到了新派武侠小说时代 梁金古温可分为三种风格 梁重史实 金重情义 古温二者则注重将武侠与其他不同类型的小说进行融合 开启了武侠探案流 陆小凤楚留香四大名捕赖布衣方振眉皆为一时翘楚 个人感觉梁金占了武侠情 古温占了侠奇情 至于同时代的卧龙生墨余生陈青云诸葛青云柳残阳多数继承了平江不肖生与还珠楼主的衣钵 文字走了奇情对于武侠二字相对就显得轻了 当然这只是我的个人感觉 各花入各眼 不同的小说风格自有其不同的受众 七零年代生人 变革的一代 所谓情怀似乎是我们这一代人的标签了

最关注武侠情奇的事

比较喜欢金庸的作品，开篇平淡无奇，波澜不惊，渐渐引人入胜，结局波浪壮阔

中国现代的武侠作家，我知道的，比较喜欢金庸和古龙，他们的艺术成就应该并排上这个第一名。有多少人爱金庸，就会有多少人爱古龙。

金庸对于情情爱爱的描写，古龙对于兄弟义气，思想的意境描写，都堪称一绝。他们作品作品包扩《雪山飞狐》(1959年)

《连城诀》(1963年) （又名《素心剑》）

《天龙八部》(1963—1966年)

《射雕英雄传》(1957—1959年)

《白马啸西风》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

古龙作品：

苍穹神剑

月异星邪

湘妃剑

剑毒梅香

孤星传

失魂引（残金缺玉）

护花铃

彩环曲

金庸的大格局，书中所描写的文化，可以说是一部百科全书也不为过；古龙的书中所蕴含的哲理，也同样令人感到深刻。

他们两位前辈，并排第一，当然没有问题。另外还有武侠作家梁羽生的国学造诣很强，作为新拍武侠的奠基者来说，金庸也深受他的影响。

作品中文学成份很高，缺点是节奏慢，无冲击力,。知名的有《萍踪侠影录》《七剑下天山》《白发魔女传》雪海玉弓缘等。

中国现代武侠作家受大众喜欢的有金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等。

金庸；混合型（个人英雄主义和团队合作精神兼而有之）

金老笔下的主人公一般都是混入江湖后慢慢学习和进步，到最后也成为一代大侠。金庸的小说里面的人物都各有千秋，围绕着时代背景将主人公的成长和成功娓娓述来，其手笔显得相当大气。

梁羽生；浪漫主义

故事开头即发挥很激烈的场面，然后就趋于平淡，有点底气不足。但他的爱情总写得太浪漫，开始爱得轰轰烈烈，后来就你死我活。

古龙；强烈的个人英雄主义

故事开头显得神秘，主人公功夫一般很高，不知出身。可以单枪匹马闯入危险之地，往往是无人可挡。在情节上引人入胜。

温瑞安；悲壮的团队合作精神。

诡异，但又十分悲壮，他的作品一般都是加入了朝廷与江湖的纠葛，理想与道义的矛盾。主角身边总有一帮侠士为伍。作品表现着一种团体的力量。

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

温瑞安小说的文采通过人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现，几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象，认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意，并且与人物性格十分相称。

结语：

纵观新派武侠小说各家，金庸以写史的笔法写武侠，大气磅礴；古龙以浪子的情怀写武侠，有着令人欲罢不能的感觉；梁羽生文笔了得，有着浓浓的民族风情，同样善用诗词曲赋。温瑞安有着深厚的诗词散文功力，对中国文化造诣颇深，因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品。

中国现代武侠作家，我最喜欢金庸。

金庸先生，侠之大者！

从十二岁开始接触金庸先生的武侠小说。第一部看的是《射雕英雄传》，之后就一发不可收拾，曾经捧着书整晚不睡觉就为了想尽快知道下一个情节。

金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。

在金庸创作的小说里，“情”与“理”深刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛盾，具体来说就是爱情与道德规范的冲突。显然，金庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教，更没有与传统

道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通过“情与“理”的描述，向世人展示了爱情中的悲剧意识，通过对人真实生命的适当描述和张扬，反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反抗。金庸的爱情悲剧意识是对现代爱情的讴歌。与大团圆的结局不同，金庸的小说更多的是直面邪恶的成功和侠客的失败。然而金庸的创作同时也吸收了中国传统悲剧意识的特征，即在描绘悲剧现实的同时，也赋予其一定的弥合功能。

金庸将其作品及其人物形象有机地融入到鲜明的历史背景之中，如《射雕英雄传》的时代背景为南宋初年，宋、金对峙，以及蒙古崛起的这一时段。《天龙八部》的历史背景为宋、辽、西夏以及大理等几个政权纵横交错的时代。《鹿鼎记》描写的则是清朝初年，满汉民族冲突的剧烈矛盾。同时，金庸先生在尊重历史史实的前提下，将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中，如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝、顾炎武等等，这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映，虚实相加，使小说更加真实生动，读者更容易接受整个故事，不会令人产生虚无缥缈的感觉。

金庸对作品时代背景的选择也是为小说内容和人物形象的塑造来服务的。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。正如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

我最喜欢金庸先生，他是当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，被誉为“香港四大才子”之一。

金庸先生的武侠小说，着重突出“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的家国情怀；在尊重历史的背景下，塑造了的经典人物———主人公（侠义之士）。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

天下兴亡，匹夫有责。纵观金庸先生的所有作品，大多数人物形象均有很强的相似之处，如《射雕英雄传》中的郭靖，《书剑恩仇录》中的陈家洛，《神雕侠侣》中的杨过，《倚天屠龙记》中的张无忌，以及《天龙八部》中的萧峰等，虽然他们的性格有所差异，但他们均是武功高强，怀有一颗拳拳的报国之心。

金庸先生是一个成功的报业巨子，更是一个成功的武侠小说创作家。将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师，还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨。金庸先生的武侠小说大大提高了传统武侠小说作品的思想、文化、艺术品位，包含着浓烈的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神，他以其艺术实践，使近代武侠小说第一次进入了文学的宫殿，是一场静悄悄的文学革命。毕生坚守和弘扬中华传统文化，以如椽之笔，书家国情怀，赤子丹心，侠肝义胆，其文采风范永为世人景仰。

金庸先生的武侠小说共计十五部，可以书联描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。

梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”

的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。

刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

简单来说金庸细腻深刻，金庸是武侠宗师，故事情节跌宕起伏，人物形象跃然纸上；

古龙快意真切，热血沸腾。古龙小说追求故事情节的诡异，抛弃了对武打动作的描写。

梁羽生是广义新派的开山祖，叙事采用章回，像说书一样。

金老先生。

看金先生的作品，不光人物性格鲜明，没那么复杂，大侠就是大侠，伪君子就是伪君子，坏人就是坏人。不过有一点不同和其他著作，就是好像坏人也不算太坏，总感觉都是为某个目的，或是被逼无赖，所谓的坏得有原因吧。所以他的作品老少皆宜，不会说哪个年邻段不能看，而且正面居多。

第二，有陈上起下，是个完整的故事，有完整的人物关系，不是空穴来风，顺便还可以了解当时的历史，民风，思想等，看过小说，基本大概的各个朝代都了解些，然后再看正史，比较有趣。

第三，有国家情怀，大侠情节，不是盲目写哪个武功厉害，哪个门派了不起，背景比较大气，不教人做坏事，这是写作者的良心。

可惜没有后续了，其实民国的故事感觉也很精彩，如果创作出来，好多神剧可能要膜拜了。

可以这么说！

不过时势造英雄，每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流，也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的论调下，也可以看出优秀的武侠作家也有，虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代，不过好的武侠作品也有，只是看的人少了。

在网络普及的今天，阅读的难度比起当年要小得多，信息大爆炸时代，人们也需要更多更强烈的刺激，所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然，另一个重要原因是现在的那些小说作者，水平确实很难比得上金庸梁羽生他们，而且差很多。

传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧！