1.海棠、芙蓉、上官、清风、云中
2.云中叶、莎无影、赛芙蓉
3.剑法:天羽棉鞭、天羽无形仗、化骨神剑、混沌剑
镖法:无形镖功、赦风镖
轻功:燕去长空、百花凋残
毒药:鹤顶红、丹顶鹤、毒凤凰
4.书斋:醉书阁
小叶走走瞧
1.海棠、芙蓉、上官、清风、云中
2.云中叶、莎无影、赛芙蓉
3.剑法:天羽棉鞭、天羽无形仗、化骨神剑、混沌剑
镖法:无形镖功、赦风镖
轻功:燕去长空、百花凋残
毒药:鹤顶红、丹顶鹤、毒凤凰
4.书斋:醉书阁
原贴:名字问题(古代武侠风格)
丁飞小絘啦
maraschino1230
武侠四大家‘梁’‘金’‘古’‘温’。首先是由梁羽生开创的近代武侠小说先河,他的文笔较好,但总是前面的部分精彩而后面的结局较平淡。再由金庸将之发扬光大,金庸借助历史把武侠与时代结合在一起,想法新颖,而且内容上,情节之间连接的很紧密,让人叹为观止。等到了古龙的时代,他把西方的推理和中国的武侠文化结合在一起,形成了新武侠派。古龙所描写的主角既有优点又有缺点,是一个完完整整的活生生的人,也更突出了他对与生活的真正的想法。温瑞安的小说是在金庸和古龙的基础上所发生的有一演变,包括了金古二人的风格。又是新派武侠的一大突破。
白雪独爱曼联
握手-~我也是藤萍的粉
绿痕的还可以,匪我思存的寂寞空庭春欲晚也挺好看的,不过是言情跟藤的风格不太像
且试天下也可以看一下,比较大气,不过不是我最喜欢的,但很多人说好,可能风格不对我的口味吧
叶迷的十里红妆,木玉成约挺不错的,她的文风和藤有点像,但言情味比较浓
原贴:写古代言情武侠的作家
阮碧莲
1.珍和宝,花和月
2.奇剑神扇
3.雪月镖
4.雪月阁
5.男的:
古锦道,唐文龙,轩辕宏,李青琅,董玉,陶定衷……
女的:
姜文瑶,卢霜霜,萧诗诗,柳梦云,胡婷雨,南宫韫,欧阳冰蔓……
原贴:名字问题(古代武侠风格)
Raymo
哈哈 太可乐了 看到这些名字 我感觉像看了一部小说一样儿 。你们加起来写一部武侠吧 我好久没看武侠了 因为没有好看的 估计你么加起来能顶一个半个卧龙生 金庸是顶不上的
原贴:名字问题(古代武侠风格)
fschumanzhang
大陆新武侠代表作家 1.凤歌代表作:山、海、经:《昆仑》及《昆仑前传·铁血天骄》;《沧海》;经未写作渐变的革命:在传统中改良《昆仑》、《沧海》:好看的小说,情节曲折,武功精彩,情感动人,并以整体上的大气恢宏,引人入胜地进入到一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛体现的世界。2.沧月的感觉代表作: “鼎剑阁”系列——墨香的世界;“镜”系列——云荒的世界华丽而感动,柔韧却坚强,以女性特有的手法勾勒出凄美的绚丽,而又绝非视觉上的肤浅。她擅长把现实世界沉甸甸的黑暗、仇恨与天真、美丽与空洞,冷酷的、却以不可避免的形式相互践踏。动漫时代的美少女宗师:集中了大陆新武侠的三大新特点:动漫是数字化时代的时尚元素;少女是女性武侠;美宗师是明星传播机制。3.小椴的技巧代表作《杯雪》;《长安古意》;《洛阳女儿行》;《魔瞳》;络绎 ;《开唐》代表风格:以《洛阳女儿行》为例,写出了武侠小说可以具备的充分的复杂:第一,韩锷是一个“新人”形象,没有金古黄梁温笔下的人物可以相比,既是一个“多余人”、一个有缺陷的英雄,又是一个决定着情节走向的人物,具有了多重文本和价值指向。第二,性别政治格局的突破,构造了一个基于男女平等倾向的性别政治格局,不同性别的力量都可以在作品中得到充分的展示。第三,善于构架故事情节,结尾突兀而又合理。第四,独特的汉语传统意境展示,继承了《杯雪》和《长安》而以深沉老道为特色。4.步非烟的想象代表作:《武林客栈》系列,《曼荼罗》印度教“想象的宗教”系列,月影传说昆仑中国古典神话系列,《修罗道》唐人传奇风韵系列,天舞纪繁花耀眼的百家奇幻系列激进的革命:要革金庸小说的命。好故事一定要重重设疑、环环相扣、高潮迭起,在阅读中获得非凡享受。步非烟以“悬疑”见长,想象丰富、构思巧妙、逻辑缜密,让人叹为观止、欲罢不能。
原贴:大陆新武侠的代表作家?
水瓶猫
筱王与
《英雄志》
我辈读书之人,只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平!生平全此四事,虽死无憾!”
-----摘自《英雄志》
排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属,其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说,因为作者并未在网络上发表,而走的是传统的路子,但因为这本书在网络上流传甚广,我也是通过网络接触到它的,所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”,不为别的,只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈,将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。
正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力,只差一步它就可以成为‘民族文学’,而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作,充满着雄心和野心,从目前看来,我认为他在很大程度上已经获得了成功,至少《英雄志》告诉了我,武侠小说不再仅仅是“成人的童话”,它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说,武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔,诚然,这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分,但绝不是最重要的,它们仅仅能够让小说做到“更好看”,正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”,小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在,此乃高下之别。
《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争,多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花,而贯穿于其中的核心思想,就是“正道”。何谓“正道”?孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道,就是做对的事情”。多么简单精炼的回答,可能有人就会问:“那什么又是对的事情呢,是非对错又如何划分呢”,这就要回归到中华文明的本源-儒学上来,儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”),这些共同组成了那道无形的规范,我们称之为“底线”,中华文明几千年的文化根基正植于此,而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出,孙晓应该是比较推崇儒家的,而对现在西方的民主则抱有很大的质疑,在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题,那将会更加火花四射。
总体上来说,《英雄志》这本书无愧于其名,确实可谓是一本书写尽了英雄之志,但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答,这个终极命题是作者灵魂的寄托,也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道,其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”,为了一部《英雄志》,作者付出了超过十年的时间,挨过白眼、遭过嘲笑,忍受着长期的孤独和寂寞,自写自销,只为了心中存有的那点信念。在这点上,孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持,又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概,实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者,《英雄志》这本书是非读不可。
《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈,勇士的无畏,情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处,往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的!
初读凤歌的作品是《昆仑》,当时已惊为天人,一口气看完《沧海》,首先是感觉非常过瘾,其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者,作为一个武侠小说迷,内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.
优点:
1、文字。用词典雅方正、不文不白,意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用,对景物和境界的描写,以及作品中的原创诗词,深得意境之妙,文词之美。
2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究,可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们,虽然我对此研究不多,但据我所知,中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时,凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通,并恰当地运用在作品中,可以说是继承了金庸的写作风格,让人读起来感觉其作品博大精深。同时,凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来,并写的恰如其分,让人觉得颇有新意(这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。
3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》,情节上跌宕起伏,引人入胜,为主人公忽喜忽悲,让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓,有整体的构思和框架,没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。
长刀无痕
这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.
赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥,阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.
一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.
这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟
侠宋(又名雁飞残月天) 作者:王晴川
该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。
故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史,不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写,更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。
天道、魔道、侠道、武道,唯我独尊
朝廷、江湖、战场、情场,任我纵横
刀光剑影中更有群芳竞艳,
纯情如水的明教圣女,热情如火的金国郡主。
小镇姑娘 み
梁羽生本名陈文统,1922年生于广西蒙山的一个书香门第,自幼写诗填词,接受了很好的传统教育。1943年,一批学者避难来到蒙山,太平天国史专家简又文和以敦煌学及诗书画著名的饶宗颐都在他家里住过,梁羽生向他们学习历史和文学,很受教益。抗战胜利后,他就读于广州岭南大学,学国际经济,1949年定居香港,供职于大公报。他平时爱看武侠小说,还常常拉了查良镛交流心得。1952年一台雷声大雨点小的白鹤派与太极拳的打擂,《新晚报》为了再造声势扩大发行,遂请这位著名的武侠迷写连载小说,这就是新武侠小说之始的《龙虎斗京华》。因为他写随笔的名字是梁慧如,平时又心慕白羽,那就叫梁羽生好了。到1984年“封刀”,一共是32年,35部,160册, 1000万字。除武侠外,梁羽生还写散文、评论、随笔、棋话,笔名有陈鲁、冯瑜宁、李夫人等,著有中国历史新活、文艺新谈、古今漫话等。
amyly_wang
我们很难给时下流行的大陆新武侠作家排出个位次,也许10年后真的可以有那个响当当的人物出现,同样,我们甚至无法确切知道这些人出道的先后顺序。我们只知道,在2001年今古传奇·武侠版创刊后,就有这样的一批作者,踊跃投稿,其中的一部分人,还借此打出了一片自己的小天下。 首先要提的人是时未寒,此君是一个武侠奇才,他最突出的成就是设置了一个武侠世界,作品中的人物和故事都是依靠这个背景来写的,更为难得的是,他的作品大多都有联系,这在新一代的武侠写手中颇为少见。而且他的武侠将哲学完美的融合,深有大家气概!代表作为明将军系列(《碎空刀》、《换日箭》、《绝顶》等)。现已在武侠版上连载明将军系列最后一部《山河》。 小椴,小椴的前期创作以《杯雪》为代表作,其时主人公身上侠气甚重,常有自由行侠脱却世间束缚之感。到了后期,小椴开始关注侠者的生存与挣扎,笔下的人物往往出现彷徨,不再像以前那样坚定,不再像以前那样绝断,侠的色彩开始减弱。小椴是大陆新武侠公认的武侠天才,很多人是因为他才认识并喜欢上大陆新一代武侠的。其代表作有乱世英雄传和《长安古意》《开唐》等。 名声越来越大的凤歌也是最早一批加入到新武侠创作队伍的人,开始的时候他继承金庸笔法,将武侠人物溶于历史大环境,处女作为《铁血天骄》,这之后的《昆仑》和《沧海》,他开始渐渐有了自己的风格。 凤歌被看作新武侠作家的代表人物,《昆仑》是他的第一个长篇作品,有评论者概括其作品是科学主义、和平主义、理想主义,超越了金庸时代的哲学主义、民族主义和现实主义。 凤歌说自己的语言风格近似于金庸,而有别于温瑞安。“我和我们这一代作者,更加注重小说的现代性,比如《昆仑》中的数学、科技,而主人公的行为处事,也多了几分现代人的影子。”“有人预测你有实力成为新武侠宗师级人物,自己是否有这样的抱负?”凤歌表示,“能否成为宗师其实并不重要,武侠作者的使命是写出娱人娱己的好作品,而不是记挂那些缥缈无稽的虚名。”下一阶段,他想完成“山海经”系列的第二部,第一部是《昆仑》,第二部则是《沧海》。 在台湾方面,孙晓和九把刀的武侠作品知名度都非常高,而孙晓的《英雄志》的影响力更是大。面对这样一部创作长达十余年的作品,自然也会招致不少非议。孙晓一贯为人低调,在若干封邮件沟通后,人在台湾的他终于表达了一些自己的看法。他说自己身为实践者,以灵魂书写武侠,以人格承受轻蔑———爱我者欲我生,恨我者欲吾死。“我以金钱与青春灌溉这块贫瘠的土地,今日,我付出了个人所能付出的一切,但结果仍是一无所有。” 除此之外,还有一部分作者涉足武侠后,又悄然离开了这个领域,比如明晓溪,比如江南等。这样的自由选择和分化,都是非常正常的现象。 女写手辈出给江湖添柔情 温瑞安、黄易、金庸、梁羽生的作品都曾发表在武侠版上,同时,新一代的凤歌、沧月、步非烟、小椴等吸收动漫、网络、游戏、奇幻等各种时尚元素,擅长书写人情人性,令年轻的读者更有代入感,更易接受。 傲月寒介绍说,在新武侠创作群体中,有这样一些特点:一个是高学历,比如北京同济医科大学博士沈璎璎、北大中文硕士步非烟;第二是一些海外学子,比如留美博士江南、留学加拿大博士杨叛等;第三是很多非文学专业人士,比如浙江大学建筑学硕士沧月、台湾社会学硕士九把刀等。沧月的毕业论文是非常缜密的研究报告,名为西溪湿地景观的保护和开发。 新武侠写作中出现了很多女性写手,比如沧月、沈璎璎、步非烟、优客李伶等,让武侠创作的江湖多了几分柔情。沧月被称为“美少女武侠宗师”她在过去4年间共出版了8部武侠小说,其中一本《镜·破军》如今已卖出10万余册。由于她外形靓丽,甚至为网络游戏墨香代言。
sgjwf
1:花和叶
2:云中鹤 毒西施(好邪恶..)醉弥勒 石佛陀
那掌门就是:俏君子or再黄蓉
3: 凌威剑法or绫微剑法,柳链剑法,暮雪剑法 蝶刹剑法.
冷泉扇法,寒星扇法,棘纱扇法
轻功:燕轻度,灵鹤行
(什么踏雪无痕,马踏飞燕楼主都看不上么?咱想不出啥来了)
毒药:一睡千年,毒蜂浆,情花毒,生死一刹,扼魂散,七窍红.
(怎么这么擅长给毒药取名字?怪异...)
镖:鬼影子,仙鹤喙,柳刃锥,金钱镖
4: 澜婉小筑,沐芬阁,牧柳斋,岚潇书楼,绛云轩,璇韵闺
5: 女.墨秋月,东郭小雪, 梦江红,山素彩,冬咚.
男.林幽涧,海淘沙,墨本寒,完颜燎,连西枫.
Over.差不多一个小时了.
终于ok了.
不知道脑细胞死了千个 = =b
楼主不满意再M我.~
原贴:名字问题(古代武侠风格)
qinlei_
Tebaca
猴猴
lixiaoyulijia
fj-wds
原贴:写古代言情武侠的作家
梨园
中国现代的武侠作家,我知道的,比较喜欢金庸和古龙,他们的艺术成就应该并排上这个第一名。有多少人爱金庸,就会有多少人爱古龙。
金庸对于情情爱爱的描写,古龙对于兄弟义气,思想的意境描写,都堪称一绝。他们作品作品包扩《雪山飞狐》(1959年)
《天龙八部》(1963—1966年)
《射雕英雄传》(1957—1959年)
《白马啸西风》(1961年)--附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
古龙作品:
苍穹神剑
月异星邪
湘妃剑
剑毒梅香
孤星传
失魂引(残金缺玉)
护花铃
彩环曲
金庸的大格局,书中所描写的文化,可以说是一部百科全书也不为过;古龙的书中所蕴含的哲理,也同样令人感到深刻。
他们两位前辈,并排第一,当然没有问题。另外还有武侠作家梁羽生的国学造诣很强,作为新拍武侠的奠基者来说,金庸也深受他的影响。
灰色灰兔会吐
中国现代武侠作家,我最喜欢金庸。
金庸先生,侠之大者!
从十二岁开始接触金庸先生的武侠小说。第一部看的是《射雕英雄传》,之后就一发不可收拾,曾经捧着书整晚不睡觉就为了想尽快知道下一个情节。
金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨,最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上来说,金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀,旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。
在金庸创作的小说里,“情”与“理”深刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛盾,具体来说就是爱情与道德规范的冲突。显然,金庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教,更没有与传统
道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通过“情与“理”的描述,向世人展示了爱情中的悲剧意识,通过对人真实生命的适当描述和张扬,反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反抗。金庸的爱情悲剧意识是对现代爱情的讴歌。与大团圆的结局不同,金庸的小说更多的是直面邪恶的成功和侠客的失败。然而金庸的创作同时也吸收了中国传统悲剧意识的特征,即在描绘悲剧现实的同时,也赋予其一定的弥合功能。
金庸将其作品及其人物形象有机地融入到鲜明的历史背景之中,如《射雕英雄传》的时代背景为南宋初年,宋、金对峙,以及蒙古崛起的这一时段。《天龙八部》的历史背景为宋、辽、西夏以及大理等几个政权纵横交错的时代。《鹿鼎记》描写的则是清朝初年,满汉民族冲突的剧烈矛盾。同时,金庸先生在尊重历史史实的前提下,将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中,如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝、顾炎武等等,这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映,虚实相加,使小说更加真实生动,读者更容易接受整个故事,不会令人产生虚无缥缈的感觉。
金庸对作品时代背景的选择也是为小说内容和人物形象的塑造来服务的。纵观金庸的文学作品,几乎所有的历史背景都放在动乱年代,这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情,与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比,侠客具有强烈的民族正义感。正如郭靖所言的“侠之大者,为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求,“鞠躬尽瘁,死而后已”是他们最后的归宿,这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄,其身虽不居庙堂,却是以天下为己任的真正英雄。
自由的人人
我最喜欢金庸先生,他是当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家,被誉为“香港四大才子”之一。
金庸先生的武侠小说,着重突出“居庙堂之高则忧其民,处江湖之远则忧其君”的家国情怀;在尊重历史的背景下,塑造了的经典人物———主人公(侠义之士)。纵观金庸的文学作品,几乎所有的历史背景都放在动乱年代,这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情,与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比,侠客具有强烈的民族正义感。如郭靖所言的“侠之大者,为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求,“鞠躬尽瘁,死而后已”是他们最后的归宿,这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄,其身虽不居庙堂,却是以天下为己任的真正英雄。
天下兴亡,匹夫有责。纵观金庸先生的所有作品,大多数人物形象均有很强的相似之处,如《射雕英雄传》中的郭靖,《书剑恩仇录》中的陈家洛,《神雕侠侣》中的杨过,《倚天屠龙记》中的张无忌,以及《天龙八部》中的萧峰等,虽然他们的性格有所差异,但他们均是武功高强,怀有一颗拳拳的报国之心。
金庸先生是一个成功的报业巨子,更是一个成功的武侠小说创作家。将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师,还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨。金庸先生的武侠小说大大提高了传统武侠小说作品的思想、文化、艺术品位,包含着浓烈的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神,他以其艺术实践,使近代武侠小说第一次进入了文学的宫殿,是一场静悄悄的文学革命。毕生坚守和弘扬中华传统文化,以如椽之笔,书家国情怀,赤子丹心,侠肝义胆,其文采风范永为世人景仰。
金庸先生的武侠小说共计十五部,可以书联描述:"飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。"分别是《飞狐外传》(1960年)、《雪山飞狐》(1959年)、《连城诀》(1963年)、《天龙八部》(1963年)、《射雕英雄传》(1957年)、《白马啸西风》(1961年)、《鹿鼎记》(1969年)、《笑傲江湖》(1967年)、《书剑恩仇录》(1955年)、《神雕侠侣》(1959年)、《侠客行》(1965年)、《倚天屠龙记》(1961年)、《碧血剑》(1956年)《鸳鸯刀》(1961年)、《越女剑》(短篇小说)(1970年)。
吃吐司的猫
梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现,依附历史,从此生发开去,演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看,两人又有明显差别:梁羽生是虚构人物和事件,置入背景中,以此来强化历史氛围;金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说,其历史人物、事件,金庸写来煞有介事,常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价,从作品含有的历史厚度论,金庸比梁羽生更高一层,其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景,不受任何拘束,而凭感性笔触,直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾,而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念,使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
就小说人物的主流倾向而言,梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈,正邪严格区分,人物的社会内涵丰富,但人物性格单一,有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂,具有一种反传统精神,小说人物亦正亦邪,危步于道德的悬索之上而能不失其坠,具有“一半是野兽,一半是天使”的复杂、矛盾性格,而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上,这样,人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验,他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感,常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格,以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中,多写变态人格,追求外化怪异人物性格的刻画,其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执,自尊心强,又是性情中人,多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。
谈到小说情节,古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事,他们的小说情节都十分曲折,构置巧妙,悬念层出不穷,伏线引出千里,环环相扣,此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙,开篇十分吸引人,以后的情节则渐趋平淡,显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反,往往开局平平,随着情节的展开,人物纷纷涌现,情节盘根错节,主干巍峨,枝叶繁茂,宏大缜密的构思,诡异莫测的布局,奇迹联翩,回环波动,摄魂夺魄,回肠荡气。金庸的才思如同一炉火,小说情节犹如炉火上的一壶水,火越烧越旺,水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符,情节奇中有奇,巧中含巧,偶然中有着必然,事事不可料,事事又得宜,计中套计,真中套假,假中存真,真真假假,变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料,惊险频出,令人喘不过气来,而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
至于小说武功的描写,梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”,虚幻中写实性很强,一招一式,清清楚楚,细腻而又逼真,紧张激烈,夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性,有正派武功,也有邪派武功;正派武功力道柔和,象征着善良、仁慈,既利于攻敌防卫,又有益于修心养性,而邪派武功则非常霸道,歹毒残忍,意味着邪恶,如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进,发展缓慢,但根基扎实,邪派武功进展神速,却容易走火入魔,贻害终身。凡此种种,造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来,金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起,琴棋书画,九宫八卦,医道,用毒,皆可化为绝世神功,并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”
的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格,并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境,使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点,就是诙谐有趣,在激烈的打斗中插入笑料,令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同,他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式,如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技,“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里,也没有人知道刀是怎么发出来的。
刀未出手前,谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方!……天上地下,你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神,就绝不能发出那种足以惊天动地的刀!飞刀!飞刀还未在手,可是刀的精神已在!那并不是杀气,但却比杀气更令人胆怯。”
这里所写的“飞刀”,已不是一种纯粹的武功,而是一种高尚的人格,伟大的精神,即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神,它表明的是“正义必定战胜邪恶”!古龙的“武功”又强调“攻心为上”,举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境,乃至肌肉的颤动、松紧等,都会对武功的发挥产生影响,而高手决战是不容有丝毫的错误的,“他们的心情,他们的神态,他们站着的姿势,都是绝对完美的。”在这种情境中,“武功”已不需套路,一招之间,生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨,对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界,因为只有忘我才能消除认识的局限性,才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态,在这种忘我状态中,战斗者已成为“无意识的人”,心中已不存在作为观察者的“我”,有的只是手中的武器和对面的敌人;在这种状态中,身剑合一,战斗者可以最大限度地发挥武功的威力,一击之下,毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”,所以他“武功”的风格别具特色:无招无式,简短有力,重在精神,一击见效。
古龙小说在语言、技巧上,表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬,字里行间透出浓郁的书卷气,故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间,以创造优美的意境、气氛,烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主,多用章回小说的形式铺张故事,叙事中有着明显的说书人的口气,表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海,浩瀚奔腾,文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化,他的小说既有诗情画意,柔绮委婉的情境,又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上,大胆地吸收西方小说的创作技巧,中西结合,使小说结构既精巧、繁复,又谨严、完整。古龙小说的语言句式短,叙事力避平铺直叙,行文多跳跃抖动,情节惊险蹊跷而又不违情悖理,辟境造意,刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅,不失武林大家风度的话,那么金庸就是博采百家,融合中西技法,既典雅古朴、慷慨多气,又诙谐幽默、妙语解颐,挥洒肆纵,多样统一地开创了一代武林新风,是“武坛”的绝顶人物!至于古龙,则是大胆恣肆,不守成规,逞才离藻,笑傲“江湖”,力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。
简单来说金庸细腻深刻,金庸是武侠宗师,故事情节跌宕起伏,人物形象跃然纸上;
古龙快意真切,热血沸腾。古龙小说追求故事情节的诡异,抛弃了对武打动作的描写。
梁羽生是广义新派的开山祖,叙事采用章回,像说书一样。
lhasa3
金老先生。
看金先生的作品,不光人物性格鲜明,没那么复杂,大侠就是大侠,伪君子就是伪君子,坏人就是坏人。不过有一点不同和其他著作,就是好像坏人也不算太坏,总感觉都是为某个目的,或是被逼无赖,所谓的坏得有原因吧。所以他的作品老少皆宜,不会说哪个年邻段不能看,而且正面居多。
第二,有陈上起下,是个完整的故事,有完整的人物关系,不是空穴来风,顺便还可以了解当时的历史,民风,思想等,看过小说,基本大概的各个朝代都了解些,然后再看正史,比较有趣。
第三,有国家情怀,大侠情节,不是盲目写哪个武功厉害,哪个门派了不起,背景比较大气,不教人做坏事,这是写作者的良心。
可惜没有后续了,其实民国的故事感觉也很精彩,如果创作出来,好多神剧可能要膜拜了。
人儿三皮
中国现代武侠作家受大众喜欢的有金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等。
金庸;混合型(个人英雄主义和团队合作精神兼而有之)
金老笔下的主人公一般都是混入江湖后慢慢学习和进步,到最后也成为一代大侠。金庸的小说里面的人物都各有千秋,围绕着时代背景将主人公的成长和成功娓娓述来,其手笔显得相当大气。
梁羽生;浪漫主义
故事开头即发挥很激烈的场面,然后就趋于平淡,有点底气不足。但他的爱情总写得太浪漫,开始爱得轰轰烈烈,后来就你死我活。
古龙;强烈的个人英雄主义
故事开头显得神秘,主人公功夫一般很高,不知出身。可以单枪匹马闯入危险之地,往往是无人可挡。在情节上引人入胜。
温瑞安;悲壮的团队合作精神。
诡异,但又十分悲壮,他的作品一般都是加入了朝廷与江湖的纠葛,理想与道义的矛盾。主角身边总有一帮侠士为伍。作品表现着一种团体的力量。
以作品内容而论,梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现,依附历史,从此生发开去,演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看,两人又有明显差别:梁羽生是虚构人物和事件,置入背景中,以此来强化历史氛围;金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说,其历史人物、事件,金庸写来煞有介事,常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价,从作品含有的历史厚度论,金庸比梁羽生更高一层,其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景,不受任何拘束,而凭感性笔触,直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾,而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念,使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
就小说人物的主流倾向而言,梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈,正邪严格区分,人物的社会内涵丰富,但人物性格单一,有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂,具有一种反传统精神,小说人物亦正亦邪,危步于道德的悬索之上而能不失其坠,具有“一半是野兽,一半是天使”的复杂、矛盾性格,而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上,这样,人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验,他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感,常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格,以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中,多写变态人格,追求外化怪异人物性格的刻画,其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执,自尊心强,又是性情中人,多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。
谈到小说情节,古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事,他们的小说情节都十分曲折,构置巧妙,悬念层出不穷,伏线引出千里,环环相扣,此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙,开篇十分吸引人,以后的情节则渐趋平淡,显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反,往往开局平平,随着情节的展开,人物纷纷涌现,情节盘根错节,主干巍峨,枝叶繁茂,宏大缜密的构思,诡异莫测的布局,奇迹联翩,回环波动,摄魂夺魄,回肠荡气。金庸的才思如同一炉火,小说情节犹如炉火上的一壶水,火越烧越旺,水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符,情节奇中有奇,巧中含巧,偶然中有着必然,事事不可料,事事又得宜,计中套计,真中套假,假中存真,真真假假,变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料,惊险频出,令人喘不过气来,而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
至于小说武功的描写,梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”,虚幻中写实性很强,一招一式,清清楚楚,细腻而又逼真,紧张激烈,夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性,有正派武功,也有邪派武功;正派武功力道柔和,象征着善良、仁慈,既利于攻敌防卫,又有益于修心养性,而邪派武功则非常霸道,歹毒残忍,意味着邪恶,如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进,发展缓慢,但根基扎实,邪派武功进展神速,却容易走火入魔,贻害终身。凡此种种,造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来,金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起,琴棋书画,九宫八卦,医道,用毒,皆可化为绝世神功,并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格,并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境,使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点,就是诙谐有趣,在激烈的打斗中插入笑料,令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同,他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式,如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技,“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里,也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前,谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方!……天上地下,你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神,就绝不能发出那种足以惊天动地的刀!飞刀!飞刀还未在手,可是刀的精神已在!那并不是杀气,但却比杀气更令人胆怯。”
这里所写的“飞刀”,已不是一种纯粹的武功,而是一种高尚的人格,伟大的精神,即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神,它表明的是“正义必定战胜邪恶”!古龙的“武功”又强调“攻心为上”,举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境,乃至肌肉的颤动、松紧等,都会对武功的发挥产生影响,而高手决战是不容有丝毫的错误的,“他们的心情,他们的神态,他们站着的姿势,都是绝对完美的。”在这种情境中,“武功”已不需套路,一招之间,生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨,对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界,因为只有忘我才能消除认识的局限性,才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态,在这种忘我状态中,战斗者已成为“无意识的人”,心中已不存在作为观察者的“我”,有的只是手中的武器和对面的敌人;在这种状态中,身剑合一,战斗者可以最大限度地发挥武功的威力,一击之下,毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”,所以他“武功”的风格别具特色:无招无式,简短有力,重在精神,一击见效。
古龙小说在语言、技巧上,表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬,字里行间透出浓郁的书卷气,故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间,以创造优美的意境、气氛,烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主,多用章回小说的形式铺张故事,叙事中有着明显的说书人的口气,表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海,浩瀚奔腾,文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化,他的小说既有诗情画意,柔绮委婉的情境,又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上,大胆地吸收西方小说的创作技巧,中西结合,使小说结构既精巧、繁复,又谨严、完整。古龙小说的语言句式短,叙事力避平铺直叙,行文多跳跃抖动,情节惊险蹊跷而又不违情悖理,辟境造意,刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅,不失武林大家风度的话,那么金庸就是博采百家,融合中西技法,既典雅古朴、慷慨多气,又诙谐幽默、妙语解颐,挥洒肆纵,多样统一地开创了一代武林新风,是“武坛”的绝顶人物!至于古龙,则是大胆恣肆,不守成规,逞才离藻,笑傲“江湖”,力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。
温瑞安小说的文采通过人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现,几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象,认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意,并且与人物性格十分相称。
结语:
纵观新派武侠小说各家,金庸以写史的笔法写武侠,大气磅礴;古龙以浪子的情怀写武侠,有着令人欲罢不能的感觉;梁羽生文笔了得,有着浓浓的民族风情,同样善用诗词曲赋。温瑞安有着深厚的诗词散文功力,对中国文化造诣颇深,因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品。
远方-路上
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里昂·S·肯尼迪
心在草原
张小盆
可以这么说!
不过时势造英雄,每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流,也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝,江湖唯有英雄志”的论调下,也可以看出优秀的武侠作家也有,虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代,不过好的武侠作品也有,只是看的人少了。
在网络普及的今天,阅读的难度比起当年要小得多,信息大爆炸时代,人们也需要更多更强烈的刺激,所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然,另一个重要原因是现在的那些小说作者,水平确实很难比得上金庸梁羽生他们,而且差很多。
传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧!
安在潜
原贴:有哪些武侠作家
乐音绕梁
不是说武侠小说断层了,一个时代有一个时代人的喜好,多数年轻人的喜好称之为潮流,武侠自金古梁之后很少有超越者甚至是比肩人了,而金古梁之小说也已经被武侠剧嚼烂,想拍出新鲜东西很难了,现在人喜欢什么?所谓鲜肉云集的仙侠剧,口味重了!绚丽的特效与所谓的鲜肉效应加成之下即便是毫无剧情逻辑可言的视频合辑也依旧可以获得令人瞠目的播放量,而播放量又挂钩于钱,一边是堆砌几个当红小生轻松收获不菲回报,一边是夜以继日,通宵达旦好不容易创作的剧却遭受冷落,票房惨淡,如果你是导演,怎么选?所以谁愿意再去鼓捣好剧本拍什么所谓的良心剧?少数观众的口碑再难抵挡烧包一族的无脑追剧。可以这样说,中国的影视剧场正走在一条极为畸形的道路上,而大多数缺少内涵的观众也正推着它越走越远,越走越深。
nicecarel
文化断层 国人已无真正国学学科 已无真正做学问之文人 整天谈的中国文化 中国文学 我们已经丢弃和失传的太多太多了 看今日 净是趋炎附势追名逐利之尔虞我诈 何来真心做学问之人?既有草草口白开水文之流亦为小学作文之笑谈 无文学无大家 此为以后相当长一段时间国之悲哀 二十年后 我们还是只能去继品读二十年前的名著
Kain
上世纪武侠小说风行一时并漫延不衰,缘于断层时代背景下的文化开放,相比严肃古板讲究粉墨的华美文章,新派武侠小说令人耳目一新,別有洞天,仿佛从一目荒芜的戈壁看到了鲜花怒放的灿烂风景,实在是深入其中,直到废寝忘食,也要一目十行……
如今媒介发达,影视泛滥,太多新瓶旧酒,都在消费从前的题材与大师的旧作,难有开宗立派上的奇峰突起,一方面是百花齐放之后的文风枯竭,还有就是有些当朝管控下的禁忌止步……
在这个崇尚成功、倡导享乐、炫耀富贵、消费快餐的当下,实在很难有人能不受物欲、放下交集、无视声色的静心養性,埋头码字了?一来耗时费神,二来预期不明,再者难有瞻望……
教科书的普化与填鸭式的塞入,除了培养出如工厂倍出产量,几乎千篇一律的人口制品,难有奇才异士的土壤与风气,又怎么会生产出如金、梁、古等等思想大家,武侠上士呢?
谢谢邀约,以我的粗通文字,实在献丑,尚请一笑置之……
chuying
原贴:名字问题(古代武侠风格)