《琅琊榜》在2015年一经播出就获得了很高的评价,特别是经过时间的推移和口碑的扩散,很多长时间不看国产剧的观众们也加入进来。曾经有个朋友还说“我居然有一天也会来追国产正剧,这还是我吗?”可见其魅力之大,质量之好,评价之高。
那么,这样的评价是如何炼成的呢?我们试图来分析一下。
首先,剧集根据海宴同名网络小说改编,以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线,讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞,为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。这个题材是我们中国老百姓所喜闻乐见的。在中国传统文化和戏剧文化中,对于忠奸的区分和倡导是有明显导向的。剧集本身的题材,故事的整体框架和走向都比较符合大众的审美和期待是第一点。加之这存在一个置之死地而后生的复仇故事,而且是运用谋略拨乱反正,让人在一步步艰辛中得到了畅快琳琳的感受,不得不说非常引人入胜。
其次,剧集的制作不仅仅有好故事、好剧本就可以的。我们看到有很多剧集出来之后口碑崩塌,恰恰是原著很好但改编和拍摄出来实在让人大跌眼镜。而《琅琊榜》却不仅保持了原著的风貌,更加持了它的视觉展现品质。制片人侯鸿亮、导演孔笙,这两个名字在喜欢影视剧的观众心中可以说是非常熟悉的。这对黄金组合是国产剧的良心,他们以正剧的心态去拍,且他们擅于将艺术性和市场结合在一起。而他们这次不负众望也成功了,《琅琊榜》很有质感。编剧则是小说原著作者海宴,更是保证了剧本的大体方向不会脱离原来剧情。这种并没有秉持着一味的捞钱、赚收视率的心态是我们观众希望看到的品质保证的前提。
再次,说到剧集的品质,就不得不提到服化、布景等等。古装剧我们看得多了,其实很多时候观众是可以分辨出孰优孰劣的。在布景、道具、演员的装束上能第一时间让观众进入情境便是成功的,而能间接起到衬托人物性格就更是锦上添花。布景设定在南北朝也很有历史厚重感,灯光配色柔和或冷峻都十分得体,加上非常符合角色的衣着款式和色调,都让人感觉真正随着主角一步步前行自己也跟着心牵动着。从视觉上首先达到了共情。
最后,剧集之所以好看,是塑造了很多有血有肉的人物。很多熟悉的演员第一眼看上去是演员本身,但随着剧情的推进,他们的演技会让你忘了他们的名字,只会记住他们在电视剧中的名字,特别是与其他人在讨论的时候都会情不自禁的使用剧集中的名字进行讨论。这无疑是表明人物塑造的非常成功。演员们的演出配合着台词,这种剧集就是依靠大段的台词来推进节奏。所谓阴谋阳谋,每个人说出的话都非常符合人物性格,做出的事情也都非常让人信服,实在是让人不认可都难。
《琅琊榜》虽然是杜撰的古装正剧,但是那种迎面而来的厚重感和历史感,会让人情不自禁感受到屏幕里那个低沉压抑的年代,而那个举世无双的江都梅郎正对着红尘轻叹。观众们也会跟随着咬紧牙关去等待他的复仇大业的达成。这种能将观众带入并同呼吸共命运的电视剧,怎么能没有如此之高的评价呢?