西方文论教程

文艺复兴时期文论的首要问题，是为世俗文学辩护，实际上也是为文学的世俗化辩护。随着古典文化的复兴，诗、戏剧等传统艺术重新获得生机，小说等新艺术形式大放异彩，而基督教文化的立场却具有反艺术的傾向，它对世俗文艺采取抵制的态度。

诗是创造性的模拟，诗是想象的虚构一一这是文艺复兴时期诗学理论的主要成果。（Castelvetro）

从历史的发展历程来看，启蒙运动就是17世纪、18世纪欧洲资产阶级及其先驱和人民大众反封建的思想文化运动，这是继文艺复兴之后近代人类的第二次想解放运动。启蒙主义文艺理论是启蒙运动的一个重要方面，是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤。启蒙主义者顺应当时的社会发展的潮流，吸收了当时自然科学的、哲学的思想成果，建立了具有强烈的政治倾向和高昂战斗热情的启蒙主义文艺理论，在文学理论史上写下了光辉的一页。

新古典主义理论家崇尚古希腊罗马的文学，热表于制足各种规范、法则，试图一次性地发现艺术的某些规律或奥秘，从而以之为艺术创作的永恒真理，要求所有艺术家无条件服从。所以他们才格守三一律和人物性格的类型化的身份论，对戏剧的情节模式也作出僵硬的规定。这种思维方法一旦成为定势，本身就没有尊重艺术和现实的关系，没有尊重艺术的创造性，是僵化的，缺乏发展和变化的观点。高乃依作为这种理论的实践者甚至牺牲者，对这一点有深刻的认识，因此在论文中强调由于审美的时代差异，悲剧创作应当随着时代的发展而变化，今人不必恪守古人的规范。

在法国启蒙主义思想家的阵营里，如果说伏尔泰是启蒙主义早期的卓越领袖，卢梭代表了启蒙主义向浪漫主义的转折，那么狄德罗则可以看做是最为典型的启蒙主义思想家。

席勒游戏说的过程是：从动物性需要，逐渐发展到物质过剩和精力过剩，进而为物质的游戏，又通过想象，把物质游戏转化为审美的游戏，审美的游戏使人追求美的本身，因而产生了由外向内变化的美的追求，这样就产生了各种艺术。

浪漫主义文学运动和文论是18世纪末到19世纪中期文学家、文学理论家对资本主义社会“启蒙主义现代性”的“三大神话”（理性神话、进步神话、科技神话）反思和批判的结果。

叔本华把文学的功能归结为揭示人生的虚无并磨灭人生的意志，显然是种十分消极的观点；他完全依据理念的等级来判定各种艺术价值的高低，显然是在以自己的哲学体系来生硬地规范艺术，其片面和牵强可说是不言而喻。然而尽管存在着这些明显的缺陷，叔本华文学思想的重要地位仍是不容忽视的。对于整个现代文论来说，叔本华乃是一个奠基性的人物：他彻底扭转了西方传统思想的理性主义传统，转而开创了非理性主义的潮流，这在很大程度上规定了现代思想的基本走向；他对悲剧艺术的看法可谓独树一帜，对于此后尼采的悲剧理论产生了直接的影响。