在嘻笑怒罵的表象文字之下，黃春明的散文是很寫實、很具議題性的。寫作時間較早的〈相像〉、〈往事只能回味〉、〈屋頂上的番茄樹〉與他的小說有類似的趣味，即人物都相當誇張滑稽，加上極精彩貼切的描寫，盡顯其典型的幽默；結語則急轉直下，以犀利的筆調批判人性與文明。較晚期的作品則少了些荒謬感，而是更直接的針對社會文化現象提出議論。〈琉球的印象〉反省媚外情結；〈小三字經，老三字經〉批評國罵；〈我愛你〉討論語言的社會性格；〈從子曰到報紙說〉懷疑大眾傳播的可信度；〈戰士乾杯〉檢討了近代對原住民所構成的暴力；共十五篇的〈鄉土組曲〉則以抒情的筆調寫出民謠的來源、精神、種種問題和可貴之處。相對於黃春明的小說，其散文作品更能流露出他內在的關懷，也更顯現出他執著、純善、嚴正的人格本質。
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黃春明（1939∼），生於宜蘭縣羅東鎮。生性叛逆，年輕時血氣方剛，但有著豐富的憐憫情懷，有主見也有創造力。屏東師專畢業，曾任小學教員、記者、廣告企劃，並編劇製作兒童電視及「芬芳寶島」紀錄片，開啟臺灣紀錄片及報紙副刊報導文學紀元。小說《兒子的大玩偶》、《看海的日子》、《兩個油漆匠》等曾被改編拍成電影，1985年由他自編自導的《莎喲娜啦•再見》尤引人矚目。曾獲「吳三連文教基金會文藝獎」以及「國家文化藝術基金會文藝獎」。寫作以小說為主，他是個說故事的好手，除了能將故事轉化成生動的文字外，筆下大都是卑微、委屈、愚昧的小人物，我們可以看到妓女的淚水與苦笑，也可以看到窮鄉僻壤間的純樸與血汗。他以寬廣的胸懷和敏銳的觸覺，傳達出這些小人物為弱的心聲，肯定他們的生命與價值，同時反映了蛻變中的台灣社會種種的問題與現象。其毫不矯飾的人性表露，嘻笑怒?、率直樸實的原始味，形成一種獨特的鄉土風格。他的小說中常出現令人印象深刻的老人形象，或是老人與小孩令人動容的祖孫情感，這緣於他從小跟著祖父母生活，深諳老人的脾性，他仔細觀察體會老人的心情，因此寫起來也就格外生動。黃春明仍然秉持一貫的悲憫筆調，以說故事的方式，對台灣變遷迅速政經環境下，孤苦老人的遭遇與問題加以記錄，並探討其內在的複雜性，尤其是農村老人對子女的犧牲與期盼、與孫兒間倫理親情的疏離，老人不但和環境明爭，也和時間暗搏，而其生活的無聊與被遺棄的無奈，更能引發我們笑中帶淚的深層悲嘆。作品除了前述小說集，還有《放生》等。
