作品与展场

作者:巫鸿

分类:作品

收藏:0

点击:42

顾文姬评分

4

234人评价

5星0%
4星0%
3星0%
2星0%
1星0%

作品与展场内容简介

《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇,从艺术作品和艺术展览两个维度出发,以宽阔的历史视野,明快的理论气质和平实的写作风格,为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"?中国当代艺术有什么独特之处?什么是"实验性"展览?作品和展场的关系何在?等诸多问题,这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题,也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

登录查看更多

热门摘录

但实际上,最能改变国外策展人“控制”中国当代艺术的途径试不断提高中国策展人自己所组织展览的水平(包括作品、图录、陈列等各方面)和知名度。纯粹意识形态角度的辩论往往试“本土”式的一厢情愿的自我表现,对政策的国际化过程并不能起到真正的促进作用。

“当代美术”这个名词再国内具有强烈的前卫意味,常指对传统或正统美术机构,系统和形式进行挑战的各种美术实验。

一个简单而有效的使作品“当代”的方法使颠覆现存的美术类别与媒材。

我需要重申“当代”的概念并不是指所有于此时此刻创作的作品,而必须被理解位一种具有特殊意图的艺术和理论的建构,其意图是通过这种建构宣示作品本身独特的历史性 当代性必须被认定是一个独特的艺术和理论的建构,自觉地反映显示的状况和局限。。。。当代性是艺术家将社会环境因素内化的成果。

现在对我说来这种实验性展览的目的已经变得非常明确:它应该传达一种清晰的社会信息;应该重新调整策展人、艺术家和观众之间的传统界限;它的结构应该反映出对展览的内容和场地的认真研究;它应该是释义性的和互动式的,而不是描述性的和静态的;陈列方式应该“内化”和强化展览的核心概念和目的

作品与展场书评

还没人写过点评,快来抢沙发吧

关于巫鸿

巫鸿

巫鸿,著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位,1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教,1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系,任 “斯德本特殊贡献中国艺术史(Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History)”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任,兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术,著作的跨学科性很强,融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法,极富创见,对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。他的第一部著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989)获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖(Joseph Levinson Prize)。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995)一书被Choice杂志评为1996年杰出学术出版物,进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏:中国绘画的媒介和表现》(The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996)获全美最佳美术史著作提名。《黄泉下的美术》(Art of the Yellow Springs, 2010)一书于2011年获国家文化遗产奖的十佳美术考古著作提名。其参与编写的重要著作还包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等等。在从事中国早期艺术研究的同时,巫鸿教授还涉足中国当代艺术的领域,既策划展览又进行具体研究,论著颇丰。

巫鸿的小说 更多>>

微信公众号 微信客服号 APP下载 返回顶部
顾文姬微信公众号

微信扫描关注

顾文姬微信客服号

微信扫描加好友

顾文姬app下载

扫描下载