电影作为艺术

1.艺术家从不同寻常的和引人注目的角度来再现物象的结果，迫使观众更加集中注意，而不仅仅是观看或接受。 2.艺术家不仅将注意力引向物象本身，同时也引向它的形式上的特点。 3.将注意力引向物象的形式属性还造成了另一个结果。那就是促使观众感到有心要考虑影片作者是否选择了富有特征意义的物象和它的活动是否具有特征。 4.然而，惊奇的摄影角度不仅能起震惊和诱骗的作用。从一个特殊的观点来表现一个物象，还能相当深刻地解释它的含义。

既然视网膜只能反映平面的形象，为什么我们的眼睛又能使我们得到立体的印象呢？深度感的产生主要是因为两个眼睛之间有一定的距离，因而能看到两个略为不同的形象。当这两者合成一个形象时，就产生了立体的印象。

我们的眼睛能向任何方向移动，因此我们的视野实际上是无限的。相反，电影画面却受到银幕边缘的严格限制。只有在银幕边缘之内出现的，才是可见的。因此电影艺术家就被迫从无限大的现实生活中进行选择。换句话说，他能选择他的主旋律。银幕的界限，正像远近的配置一样，也是一种结构的工具，因为这种界限一方面能使某些细节突出和具有特殊意义，另一方面又能去掉不重要的东西，使人惊奇的东西突然引入镜头，以及把发生在镜头外面的东西的倒影拍进来。

由于演员总是无休止地讲话，所以一切舞台艺术便都显得多么不自然，多么风格化 电影能使没有生命的物体变得引人注意。让我们设想一下：在某一个舞台场面里，桌上放着一朵花。如果不靠演员的帮助，这朵花绝不可能吸引观众的注意力。

卓别林在吃坏到不能再坏的食物时就像是在享用珍馐美味，而且姿态优雅、举止合度，这就不仅表现了贫困本身，而且可以说是把贫困表现成低一级的富有，是美好生活的畸变。他使这两者之间发生了关联，这就使悲惨的境遇显得加倍的悲惨——因为见大而后识小，有白而后知黑啊。

如果我们研究一下卓别林的发展过程，就可以看出人性的元素在他的别出心裁的滑稽表演中越来越深刻了。他初期的短片同当时其他艺术家的作品很少有什么差别，其中只有一些纯属胡闹的绝妙穿插，很少有或完全没有严肃的背景。