有关品质

一个人要认真，要真诚，要有爱心，要时时处处想到别人，要不计委屈不计自己得失，要承担一生所要承担关于职员、丈夫、父亲的所有责任，要忍辱负重甚至不怕最亲近的人的误解，这些要几十年如一日都甘心默默无闻身体力行地做到简直是不可能

每个人的一生其实都在累积自己的品质。只有品质才是永远无法泯灭的。品质无论何时何地，都在我们每一个人的心里。

爱情其实是一种永久的移情，所以实际上自始至终是一种焦灼，因为对方总在漂泊不定之中。在爱情中渴求的其实是自己的欲望，对方其实是它的附属品，所以沉醉其实是一种麻木。说到爱情不过是一种意义的撩拨与意义的快感，是孩子式的情绪外溢、自我宣泄与自我陶醉，因为人往往会对虚无的东西津津乐道而厌倦于眼前的现

高濂＂秋时幽赏＂十二条： 西泠桥畔醉红树／宝石山下看塔灯／满家巷赏桂／三塔基听落雁／胜果寺月岩望月／水乐洞雨后听泉／资岩山下看石笋／被高峰顶观海云／策杖林园访菊／乘舟风雨听芦／保俶塔顶观海日／六和塔夜玩风潮

树之美还在斤斧之时自认为是天数，于是沉默、不避，无动于衷。

行到水穷处，坐看云起时

洗砚鱼儿触手来

那个夏天我们难得将自己疲惫的身心松散地曝晒在沙滩之上。晚上微月一钩，繁星近在咫尺，我们沿海滩在逼人涛声中散步。

长大后到了东北，才知道真正寒冷滋味。如何为冷？呵气转眼到胡子上变成霜，到眼睫毛就结成冰，上下合在一起，就把眼睛封了。唾沫到地上就滚成小冰球。两层的玻璃窗，外层是厚厚的冰霜，里层是不断往下流的水汽。厕所里坑下的排泄物会像宝塔一样往上升，过两天就要用铁钎从根部将其凿倒。所有露在外面的皮肤极容易就会被冻白，这是轻度冻伤，需付出褪一层皮的代价。如果冻成透明之后变黑，那部位也就被冻死了。热手绝对不能去碰冻在室外的金属，包括门把，一碰就会被粘住，代价是被粘掉一层皮。

在东北，则只有冬天是砍伐季节，因为春花烂漫，树干里就会有太多水分，斧子落下去会被粘住无法拔出；只有冬天树才是脆的，最好杀戮。伐树时候，老乡告诉我们，第一斧应该以斜角深嵌进去，然后第二斧由下而上，将刀口合拢，砍下的树片就会飞溅开来。砍伐就是不断扩大断面的过程，这边完成后再到另一边作孽，到两边接近合拢时判断树倒方向，轻轻一推，偌大生长多年的树就会自然倾倒。

于是雪后大家干脆在宿舍墙根垒起高高的雪墙，建成一个雪厕。我们曾非常得意于这杰作——风钻不进来，蹲在那里漫天月光星光，排泄物落地成冰，无异味而周边又雪香四溢，大家都觉得充满诗意。

《左传》中“刈兰而卒”的典故，兰有王者之香，典就出于此。

“凌波仙子”由此成为水仙的别称。

孙登说：火本来有光而不用光，因果在用光；人生来有才而不用才，因果在用才，所以火依靠柴才能保证照耀，人知道本原才能保全生命。你才多识寡，难免被世事废掉。这种“有”与“用”、“不用”的关系深奥至极，后来嵇康果然死于非命。

陶诗中的静思往往有两重境界，先是见景而独孤，后就会有“我思故我在”的嗟恻，我由此觉得很多是有味道追问中的哲理。

李世民组织了对王羲之珍品的大规模摹拓临写，使虞世南、欧阳询、褚遂良，几乎初唐所有大家都以摹写为己任，并因此影响了后来者，米芾、赵孟頫，无一不成为摹王羲之的好手。正是这样由此产生的一代代摹拓，使今天我们看到王羲之各等墨迹，往往无法分辨究竟面对着谁的摹本。摹本越多真迹就越难存留，真迹难觅后，各种摹本本身也在岁月中变得越来越真假难辨。

王羲之老师卫夫人（卫铄，字茂漪，晋代著名书法家，廷尉卫展之女。）《笔势图》中的说法：“凡书多肉微骨者，谓之墨猪，故知多力丰筋者胜，无力无筋者病。”王羲之从这段论述得益匪浅。他的字妙在变化无端，却都静心“先构筋力”，这筋力在我看其实是挑动意气。意气飞扬后，“装束”自然潇洒。值得一提的是，在书论中，王羲之提到他“存筋藏锋”所要达到境界是“明媚相承”。我把这个“明”体会成洁净——苍劲而为明净中的妩媚是一种姿态，魏晋风度总以这种有意的姿态构成而令我们神往。

魂气散何之？枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。得失不复知，是非安能觉？千秋万岁后，谁知荣与辱？但恨在世时，饮酒不得足。

冯延巳词的好处是意境往往幽深，王国维在《人间词话》中说他“堂庑特大，开北宋一代风气”。“堂”是正厅，“庑”是厢房，我以为这格局指的是他词中惆怅、伤感的纵深，而非表现情感的幅度。

最后结尾，花有泪，泪问花，花不语竟自飘飞，溅花之泪那般轻盈地跃在沉郁的背景上，整个烟絮花粉包裹的思深意苦表现得曲折委婉。