写给大家的西方美术史

这种对自己时代的自豪，同时显现在文艺复兴每一位艺术家的身上，他们认真研究古典，他们把传统艺术创作的工匠地位提高到学者、思想家的高度，他们来往于帝王贵族之间，影响他们的审美品位；他们拥有传统匠人扎实的技术，却又能广泛接触人文思想，以文学哲学丰富自己，建立了西方最早的艺术家的崇高地位。

经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。 威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教，神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。 在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时，波许在寒冷沉静的北方歇发了人性底层的焦虑与骚乱。他使绘画在北方发展出了批判人性，揭发人性的深沉意义。绘画，不只是赏心悦目；绘画，可能使人看到生命的本质，还可能使人悸动和恐惧。

任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始

大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代，美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众，双方都在经历更多的挑战。

伦勃朗的世界充满悲剧內敛的情操，有着男性的阳刚与沉重；弗美尔则非常女性，以女性的委婉幽静推开一扇窗，让人们看到如小品般的宁静。

艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢

政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。

大革命引发艺术家去思考新的艺术方向，在价值转换的年代，美学的判断与选择变得更具意义，艺术创作者和民众，双方面都在经历更多的挑战。

浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操。

不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美事从个人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示吧。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。”

美是从个人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的紧急捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示吧。

浪漫主义是西方寻找个人价值的关键，许多特立独行的人物出现，不ー定只关心艺术，而是以热爱生命的方式完成自己。 浪漫主义者的一生，往往比他们的作品更令入震动。他们经历冒险的生活，孤独而诚实地完成自我，都变成了西方人性历史上的传奇。

因此，我们可以说，埃及人的美术，无论是绘画、雕塑、建筑，都脱离了史前艺术混沌的阶段，在表现的形式上开始有了致的、可以延续与累积的“风格”。 这是一般西方美术通常都以埃及作为最早起点的原因。 我们所指的西方美术通常以欧洲作为主体，但是在文化的溯源上，却必须追踪到五干年前在北非尼罗河流域发展起来的埃及文化。

埃及人在建筑、绘画、雕刻三方面建立了他们全面的美术成就。特别是他们对“人”的探索，构成了西方美术至今不衰的久远传统，有別于东方文明，特别是中国文明中以“自然”为主题的特征。 埃及早在早王朝时代（约公元前3100一前2686年），就创作了造型简洁、动态优美的赤陶女像，人像两手高举，似乎翩翩起舞，省略了许多元素，但仍然传达出女体的婀娜。这正是西方美术追寻人体美学最早的开端，也是埃及美术对后世的贡献。

印象派将是西方美术古典的终结者。他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代。“印象派”是西方美术的白话文运动，使诘屈聱牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。

如果生命在挑战最大的孤独，如果生命在挑战最大的悲剧与绝望。

在没有文字的时代，人类的记忆非常难以累积，进步也比较慢；一旦有了文字做记录，整个思维世界会起非常大的变化。这也是一般文明历史划分“史前”和“历史”阶段的重要依据。要到文字发明以后，人类才脱离漫长而混沌的史前时代，进入历史的黎明 绘画及雕塑的表现性，促成了早期文字的发展。

我们凝视希腊的人像雕刻发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权力；也不是这个人的社会地位，是富有还是赏穷，高贵还是低率：甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶。这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中浄化到单一的美的层次里

不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示罢。

罗马的建国似乎隐含着狼的野性与机敏，隐含着狼的嗜杀迅捷与剽悍。 在这样血性的基础上，罗马虽然极度仰慕希腊文化，努力学习希腊城邦文明的优雅与崇高，但是，本质上仍保有自己特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。 想到希腊，常常想到神话、史诗、哲学；想到罗马，也许更多浮现的是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法治精神罗马法是西方律法的基础。 这种务实的个性反映在雕塑上，就形成了强烈的写实风格。

这些4世纪左右最早的基督教艺术，说明了即使基督教视希腊诸神为异端，但是在艺术形式上又不得不吸收希腊的经验。政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。

方济各编写了一些诗歌，供人传唱。这些歌曲以当地方言写成，文字简单，一般人都听得懂，和当时教会艰难深奥的拉丁文不同，因此大受民众欢迎。 方济各似乎在改革宗教，但事实上，他是改革了人们生活的方式，改革了人们使用的语言文字，改革了人们对自然与神的看法。 神不再是高高在上的权威，神存在于春天开花的树上，神存在于鸟雀鸣叫的声音中，神存在于潺潺流动的水声里。神无所不在，神是人们自己热爱生命、热爱美好事物的心。

乔托也重视描写背景，人物背后的山丘、树木、草地，有层次、空间，也可以说，他是文艺复兴最早用“透视法”来营造画面的远近效果的画家。 文艺复兴的美术，以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替日有的神学形式。乔托便是最早以人体的解剖学和空间的透视法来处理绘画问题的先驱，这也是他贏得“绘画之父”荣誉的主要原因。

韦罗内塞虽然败诉，这张画被教会拒绝，但仍改名为《利未家的宴会》，成为他一生不朽的名作。俗世的美学终于战胜了宗教传统遗留的教条权威，西方近代的个人解放、巴洛克运动的多元价值、俗世意义都因此找到了契机。

新古典使人们经由理性的形式得到宁静与和谐，浪漫主义则以对比及沖突性的激情给人们感官上悲壮之美。 文学上的浪漫，音乐上的浪漫，戏剧上的浪漫，带动了视党艺术上的浪漫主义。在西方美术史上，也是特殊的一种美学思潮，结合了不同领域的艺术形式，共同追求浪漫美学的一致性。

绘画艺术长期成为贵族富有者的玩赏，平民百姓其实是与艺术无缘的。杜米埃梦想着艺术有一天可以真正属于人民，他选择了版画，因为版画可以大量复制，可以刊登在报纸杂志上，可以成为街头的海报，可以真正影响到大众。

历史是在修正中向前发展的。 美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐 每一个流派主义找到一种解決问题的方法，相信这种方法发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。 任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。

回到“人”的原点，艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢。

西罗马灭亡之后，以君士坦丁堡为首都的东罗马被称为拜占庭帝国，以基督教为国教，建立雄伟庄严的教堂，发展出完整的基督教祭拜仪式，以马赛克镶嵌装饰教堂内部，勾绘了最早的圣像（ICON）形式，影响到当时东罗马统治的广大地区，也影响到此后长达一千年整个中世纪基督教艺术的典型，美术史上常称为拜占庭艺术。