中国美学史大纲

孟子不了解人的感觉器官也是一种历史的产物，孟子也不了解人的美感不仅有共同性，而且有差异性（时代差异、民族差异、阶级差异、个体差异），这是孟子的局限。

“赋”“比”“兴”三者不只是指作者的感发，更主要的是指作者如何把这种感发传达给读者，从而引起读者感发的由来和性质而言的。

“乐”是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的一种节制和规范，荀子认为“以道制欲”才能得到真正的美感，也即人由于自然欲望得到满足而产生的快感并不等于美感。

《管子》四篇论“虚一而静” “虚”排除主观的成见和欲念，也就是“无己” “静”保持心的安静、平静 “一”一意专心；

庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美，而现象界的“美”和“丑”则不仅是相对的，而且在本质上是没有差别的。

善于涵泳和体认，就会感受到它蕴涵着“两间莫非生意”“万物莫不适性”这样深刻的情意，从而获得很大的美感。

金圣叹：评点《水浒》时，“极骇人之事‘要用”极近人之笔“写出来——从现实生活中提炼出传奇的情节并不容易，它要求作家具有高度的创造力（观察力+想象力）。

庄子的“神”：指把握事物变化发展的微妙的规律而后获得一种创造的自由。

邵雍的《诗画吟》： “诗”“画”都可以状物，但：“诗”善于状物之“请”（动态）时间艺术 “画”善于状物之“形”（静态）——空间艺术 绘画的特殊性： 绘画作为空间艺术，只能变现最小限度的时间、只能表现一刹那间的物态和景象。在动态中截取一瞬间，即静态，绘画力求突破这个限制就是“画中有诗”了，此外，诗中的画，并不一定能画得出来。 结论：“诗”“画”的同一性与差异性问题，即不同门类艺术的审美意象的同一性与差异性问题，是美学上一个重要理论问题。

”未必然之文，又必定然之事“： ”未必然之文“——小说的艺术形象是作家的虚构 ”必定然之事“——小说的艺术形象合情合理具有真实性。

中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，”意境“的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，从而也更容易把握。

欣赏”优美“的心理状态——”乐而玩之，几忘其有身“”物我两忘，物我同一“ 欣赏”壮美“的心理状态——”惊而快之，发豪士之气“。

大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家（”识“是首要的，决定性的） 1）”才“依赖于”识“：艺术家的”才“（审美感兴能力和审美创造力）的实质，就是对”理事情“的创造性的真实的反映。 2）”才“依赖于”胆“：”胆“是艺术家自由创造的勇气，它来源于”识“。 3）”才“依赖于”力“：”力“是艺术家艺术独创的生命力。

叶夑从”文“”质“的统一、人品诗品的统一，”胸襟“的重要性引出艺术批评的一条原则：着眼于审美意象的真实性，要着眼于作品体现的人生感与历史感，反对那种抓住只语片字”攻瑕索疵“的庸俗的批评。