侯孝贤电影讲座

因为要提升鉴赏力就得多看，别看了就一直想要去解释，不需要的。你背唐诗背了半天，你也不知道是什么意思，但是当一天你的年龄到了，它自然就到了。所以看电影是越放松越好，越放松你可能接受的就越不一样，你是和它对话而不是要从里面学到什么。就像你一边在听老师上课一遍记笔记一样，记笔记会干扰到你脑子的活动。假使只是听，可能有些记不住，但是会有另外一种感觉，这种感觉和你在记笔记是不一样的。

電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍一直拍，你就會拍出電影來，而且會越拍越好。還有一個眼界的問題，你一直看，看電影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就會有一個眼界，也就是所謂的鑒賞力。你有了鑒賞力，你的電影就會有一個高度，這是很簡單的道理，因為你要通過你的眼睛才能交出這個片子。這個看就是一個觀察，看事物的方法。

人一直是我的电影的关注所在。人在不同的时间、空间、状态有不同的面貌。对我来说人的存在是最有趣的，尤其是复杂的人际关系。我的片子里面大都是探讨人，至于对社会结构和政治的批评，我部太重视，因为它自然会出现。如果你要的话，只要你设定了那个角色本身所在的那个时空的背景，它自然就会出现了。所以我的焦点并不是在透过角色去批评压制或者集权或者社会结构，我是描述角色，让角色活起来，而把背景设在那个时空，自然就会有批判，甚至那比批判的力量还要大。

我以前出国回家都会给我太太买礼物，一买就是一堆，我太太会问这个偶少钱那个多少钱，贵死了，一直在念，她绝对不会有好话回应你，她完全讲反话的，但是你一看他的神情就知道她很开心，然后那天的晚餐超出来的菜特别好吃。因为每一种菜的火候都不一样，越专注，心情越好，越平和，那个菜烧出来就特别好吃。这就是表里，表象所呈现的是反的。

寫實是所有戲劇性的源頭。如果你違背了生活上的規範、社會結構，或者我們習以為常的風俗，或者人倫，你想叛逆，想逃脫，就會跟正軌的發生衝突。你越理解生活的底色跟結構、規律、標準程式，越容易看到戲劇性。

就是我們常常碰到的事，老生常談，就是要面對，一定要面對的。你不面對，那個事情是過不去的，在你的腦子里是過不去的，哪怕是跟人家起衝突，或者是任何事情。一旦你面對了，有個好處就是你理解了。理解了你才能過，而不見得非要有什麽行為，你面對就是理解，面對的過程你會逐漸理解，這是非常重要的，沒什麼可逃的，你一逃你就停在那裡，你那個印記就永遠逃不掉。你又沒解決，你就一直停在那個裏面。

我感觉有人生味道的时刻是人困难的时候，这也是最有人性力量的时候。

生命中总有些感觉的男人和女人的原型让人深有感触。

我最大的、最喜欢的就是等同真实，就是在植的，模仿出来的真实，就是更真实的真实，实质上的真实是一个等同的关系，所以它是独立存在的，意思就是说跟着我们看到的真实生活是一样的，是可以存在的，这是我的盲点，也是洁癖。

戏剧性的电影语言基本上是一种以电影对白为主的语言形式，我们看的电影基本上都是以这种对白为主的。我的电影是生活的，所以我不用对白去附和这种情绪的走向，我的影响处理方式就不一样，影像要的是一种具体的感觉。

我拍边缘人，其实是正常人，对我来讲，生命个体都是正常的，不是他们的错误，而是他们的周遭，或者是环境，或者他的成长背景种种，甚至于他的DNA——他的基因

后来他得所作所为其实是在掩饰这种罪恶，可是他没有坦陈第将这一段，我感觉这是很惊人的。 就像在犹太人关在奥斯维辛集中营，能被留下来的人基本上都是有技能、有技术的，有一个泥水匠就被留下来了，因为要盖一个碉堡，墙要很厚很结实。他明明是被抓来的，关在集中营里面，他应该最好偷工减料，让那个碉堡的墙很容易破才对，但是他没有。他在做的那一刻他也是没有办法的，他不能欺骗他自己，所以还是把那堵墙砌的严严实实。这个是很撞鬼的。

其实呢，我还是一句老话——电影不是用讲的，电影是讲不通的，电影实际上是要去拍的。你一直拍一直拍，你就会拍出电影来，而且会越拍越好。还有一个眼界的问题，你一直看，看电影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就会有一个眼界，也就是所谓的鉴赏力。你有了鉴赏力，你的电影就会有一个高度，这是很简单的道理，因为你要通过你的眼睛才能交出这个片子。这个看就是一个观察，看事物的方法。

他們都說我的電影結局非常悲傷，我說是蒼涼。蒼涼有一種時間和空間的感覺。怎麼會變成這樣呢？以我的個性，很熱情又非常容易跟人相處，對世界的眼光不可能是這樣的。其實是我們在童年，在成長的過程中，面對這個世界已經有了一個眼光，是逃不掉的，不自覺的。其實那個時候（童年）已經認識世界了，只是我們還說不清楚，也沒有人告訴過我們真實的原因是什麽，所以這一段時間就會先隱藏起來。

从这里面你慢慢會發現一件事情，就是你開始徹底去瞭解自己的時候，你開始因為這樣子才看得清楚別人，你才看得到別人跟你是完全不一樣的。

你看到的人、感興趣的人又不一定是和你一個年齡層次的人，那該怎麼辦？其實就是去慢慢看。可能你看到的是他呈現的一面，可是慢慢地他就會呈現另一面，你要看清楚。當你有這個開始，你慢慢就會變得很厲害的了。所以你要下這功夫，要認識各種人，要慢慢觀察，是時間累積出來的。沒有一個個體是一樣的。唯一的共性是這個時代的限制，使人們具有一個共同的部份。

你越走越走，你才越清楚，自己的那個方向就越來越清楚。來自你成長期所有的吸收，不管是從文學還是從其他途徑吸收的東西全部回到你的創作上，開始發酵，開始出來，開始往這個方向。到現在我其實沒有變，不管形式怎麼在變，到最後還是對人的這種生命的原型、生命的本質有興趣。

我這個人就是什麽都一古腦全說的，比如說跟那些新銳導演一起討論劇本，他們從國外回來的時候，我是有什麽念頭就說什麼，我的原則是不能讓它儲存在腦子里。其實它在，但是你要把它丟掉，就像杯子一樣，你要空才能裝，我其實是蠻迷這種想法的。聊太多了，他們會告訴你種種，你就糊塗了。

当你用这种方法让非职业演员开始演的时候，就发生了一个问题，他们不是要照剧本远远地讲话，而是要遵循着房间生活的动态，这样时间就变得很重要——设定的时间到底是上午、中午还是下午。如果时间不清楚，就不能安排演员。当你有了清楚的时间，一个真实的时间观念的时候，你才有了依据，才能够判断。假使一个小孩，他本来应该上学，但是他回来了，而妈妈正好中午的时间在做饭，这时就会产生妈妈的反应，会问他为什么。

他们都说我的电影结局非常悲伤，我说是苍凉。苍凉有一种时间和空间的感觉。怎么会变成这样呢？以我的个性，很热情又跟人非常容易相处，基本上对世界的眼光不可能是这样的。其实是我们在童年，在成长的过程里，面对这个世界已经有了一个眼光，是逃不掉的，不自觉的，其实那个时候（童年）已经认识世界了。只是我们还说不清楚，也没有人告诉过我们真正的原因是什么，所以这一段时间就会先隐藏起来。

魔幻就是荒谬性，真实生活里面的荒谬性。我祖母带我一直要回内地，她说过梅江桥就回去了，因为她已经太老了，没有意识了，但是在她脑子里就是真实的，在她看来，是真实的，这便是一种荒谬。你不知道生活中有多少荒谬，所谓黑色是从生活中的荒谬来的。黑色电影，其实是看你怎么看透现实生活，然后使用，没有什么才是比较深刻的。我告诉你，深刻不深刻关乎你的眼界，你有没有这个鉴赏力，你看得到，你没有看到，你只看到表象。

因为人活着本来就不容易，这就是悲凉的意义，活在那一刻是那么的不容易，在那一刻是有时间、空间，你是存在的，你是有能量的，在那儿对抗，我感觉这个东西才是活着的，才是过瘾的。

谈及影片的“底色”，底色其实就是每一个片子我所重视的东西，它跟写实的概念很接近，因为写实是最重要的，它是所有戏剧的源头。 人一直是我的电影关注所在。在不同的时间、空间、状态，人的存在，对我来说是最有趣的，尤其是复杂的人际关系，我的片子里面大都是探讨人。至于社会结构和政治批判，我不太重视，因为它自然会出现。…… 布列松是借着演员为他的道具，在说他背后的事，在说社会结构，或者他认为的什么。

通常我去一个地方，比如说北京，我一定会看电视，看中央台，清早起来看。像我这次去北京，电视上就在介绍所有十七大的委员和常委，清清楚楚，这在台湾时没有的，根本不知道那些人谁是谁。还有六点半会介绍报纸上和民生相关的新法规。我为什么会有这样的感觉呢？因为我每次去北京碰到人，出租车司机或其他什么人，他们讲起政要人物来清清楚楚，不似台湾，所有人都一片糊涂。这有什么好处呢？这会让人们一起成长，但这个成长是在无形之中，慢慢地，要演变才有可能，而不是像台湾是用欺骗的。

你平常对待人，跟你对待电影中的人是一样的道理。你不可能为了利己而是用别人，那种是用是不会长久的。时间其实也是非常残忍的。 你了解自己，你才会发现别人的不同。你不了解自己，就不会发现别人的不同。

你要拍什么，很多都不是从写实这个底子跳跃起来的，魔幻是从些事开始的，是真实世界的荒谬性，而找到了这样的一个眼光和角度，所以你不要太小看写实。

他们都说我的电影结局非常悲伤，我说是苍凉。苍凉有一种时间和空间的感觉。

拍电影基本上是一个团队，尤其在我们那个年代，每个都是粗粗壮壮的，有状况就打，几乎每个片子都打。有时候我是副导演，在一边吃着便当，吃着吃着看见他们又打起来了，把便当一放，噼里啪啦打一顿之后，再把便当拿起来，说不要再打了，因为我知道他们不常打架，眼睛看不到是谁打他的，他们只看到对象，这绝对是个经验。

《海上花》描写的是19世纪末的上海，叫《海上花列传》，是张爱玲翻译，本来是用苏州话写的，张爱玲翻译这个小说翻了10年。我一看这个小说简直是爱到不行，临时就转弯了，决定先拍这个，不管郑成功不郑成功了。

那时候，1996年，在上海，找到石库门，本来想用实景拍摄，但后来发现整理太费事，于是买了两货柜的古董、家具，运回台湾就拍，全部内景拍摄。因为那个小说写得太厉害了，所以剧本我只要截取就可以。那对白千锤百炼，真是厉害到不行。我只要挑合适的演员，然后具体做就好了。其实早在开拍前一两个月就确定了演员，给他们剧本，要他们练习。不会讲上海话的要练，像李嘉欣，她妈妈是上海人，所以她有得学，同她对词的又是潘迪华，她的上海话非常好，一个月前她们就常常对。然后还要学抽水烟。