白

设计包含着对差异的控制。不断重复相同的工作使我懂得，重要的是要限制那些差异，纸保留那些最关键的。 这样的书各部分就能各自扮演其恰当的角色：护封传达一种有力的沉默，内封则为初启之纯净，扉页乃新开始之肌理，正文则将文字与图像放在清洁的背景上，或对读者的指尖柔声细语：“触摸我！” 当把一张半透明的玻璃纸放在一种带有蛋壳肌理的糙白纸上时，一种白的深度感才会被唤醒。或当快速翻动镜子般的光面纸时，我们会遇见一种石膏般不透光的白，我们机会惊异于白之圣洁清丽。

当白以无垠的混沌中冒出，它成为了信息，也即生命。混沌是“场所”，白是“人物”，人物从场所中出来的过程是“创造”。从以灰色作为表象的混沌中生成出来的白，自身重叠着世界生成的基本形式，我们都能看到。

由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比本身更强烈的存在感。白的纯洁是很难保持的，因为它太容易被玷污。它的美之所以能如此强烈地打动我们，皆因我们痛苦地意识到其短暂性。

一个时代的人们周围存在着一种刺激创造欲的催化剂，以石器时代的文化为例，我们只需手握一柄石斧便可感受到那造斧之人发自心底的创造冲动。石头的重量与触感给了它某种可能性，激发着任何拿着它干活的人。 纸的白色与弹性亦类似地刺激了人类的欲望。纸不仅是一种无机物，一种可以用于文字及图像印刷的中性表面。 当我们沉入如空气般包围我们的电子媒介的内容之中，我们难道不应该首先重新评估其沟通的感性力量吗？

颜色并不是单纯、独立地存在与自然之中的，它们随着光的细微级差不断变化。是语言，无比伟大地赋予了它们清晰的存在。我们从情感层面吸收了那些语言选择的正确性。色彩以被感知和体会的方式存储于一种既定文化之内，其大标题叫“传统颜色”。

一个创造性的问题是一种表达方式----它不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。

颜色的三要素：色值、色彩与色度可通过构建一个三维环状体来诠释，以便我们更容易观察其物理现象（即颜色）。然而该物之构建，并不能使我们获得对所谓颜色的完全体验。诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄，或是一盏茶杯中满盈的茶水，都不止是颜色。它们其实是在一种更深的层次上，带着物质本性中所固有的属性，诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此，对颜色理解不仅是通过我们的视觉感官，更是通过我们所有的感官。只要颜色系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上，它们就始终无法传达我们的全部反应。

颜色名称的作用就像细针上的一根线，能将我们最细微的感情缝在一起。

目を覚まして庭を見ると雪であった。雪は寝床にいる時から気配で分かる。何かが深々と世界に積もっていく密やかな堆積感を、体のどこかが感じている。窓を開けると別世界が燦然と現れる。なんという光景をこの世は持っているのだろう。水蒸気が空気中のちりを核にして雪の結晶となる。そしてそれは目覚ましく白い。そういうものが夥しく降り注いで世界を覆い尽くしている。

近年、建築や都市、人や言葉は、どこか半透明になってきた。いわば半物質的な存在感とでも言おう。建築はガラスや新素材で存在感が軽くなり、インターネット上を飛び交う言葉は、立ちも座りもせず浮遊している。それは知らぬ間に更新されているか、あるいは古色もつかないまっさらの様相で何年も存在し続ける。そんな状況に新鮮さや可能性を感じて、それをされに拡張しようと僕らは日々努力を続けている。おそらくこの半透明の世界は今後も増殖を続けるだろう。やがて僕らの意識の大半は、そこに住もうことになるのかもしれない。

しかし、こうして雪に遭遇する。それは手の平に静かに舞い降り、溶けて光の露となる。僕らは、消すことも、更新することも、半透明にすることもできないこの身体を通して、白の摂理に感じ入るのだ。

雪は当分止む気配がない。

太阳本身很美，但当我们和阳光直面时，那刺眼得能让人晕眩的纯净的白色光芒更是一种美；瀑布本身很美，但从一落千丈的瀑布中飞溅四射成雾状的水珠更是一种美，这种美一一只可意会，我们称它为： Itoshiroshi。当我们将注意力集中于此类抽象美时，我们的感官就会如同古筝琴弦弹奏的优美乐曲一般，抑扬顿挫。经过漫长的历史积累，这种民族审美意作为一种审美概念以一个被叫做“白”的词，固定了下来。

生命来到这个世界时是白色，但它在形成固有形式、接触大地的一刻，便开始获取颜色。如一只嫩黄的鸡雏从白色的蛋壳中冒出...在这个现实世界中，白总是被污染的，不纯的。它只是一道痕迹，一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩的、脆弱的，从它诞生的时刻起，它就不再是完美的白，而当我们触摸它，我们就进一步玷污它，只是我们可能并不了解。

大多数人都会下意识地认为美常驻于创造行为的领域，但最近，我逐渐相信，我们对它的“发现”是通过为保持事物本来面貌所做的清理和打磨。这种感觉在我看禅寺花园时尤为强烈。一所寺院花园的美不在于一位有才华的设计师所创造的那些精彩特征，实际上，它的美是通过不断的清理过程揭开的。优雅之美绝非短期努力所能成就，其建立只能通过漫长的清理和打磨过程，使一个人能与其自然环境融为一体。

由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。

最普通的两种颜色分类法是门塞尔与奥斯瓦尔德法。在其系统中，颜色的三元素：色值、色彩和色度[简言之，即透明度和亮度]，可以通过构建一个三维环状体来诠释，以便我们更容易观察其物理现象[即颜色]。然而该物之构建，并不能使我们获得对所谓颜色的完全体验。诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄，或是一盏茶杯中满盈的茶水，都不止是颜色。它们其实是一种更深的层次上，带着其物质本性中所固有的属性，诸如质感和味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此，对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官，更是通过我们所有的感官。

白的获得，即可以通过混合光谱中的所有颜色，也可以通过去掉墨与其他所有颜料。简言之，白同时是“全色”和“无色”。白这种能够“脱离颜色的特性使得它非常特殊。不仅白的质地能够强有力地唤起物体的物质性，它还能包含“间”和“余白”这样的时间和空间感，或是“无存”和“零”这样的抽象概念。”

我们可将白放入变异着、演化着的生命形式的王国。白是来自混沌中心最独特与鲜明的形象。它与混合原则相对抗，通过冲破那将一切都拉向灰色的引力来揭示其自身。拜师这一独特性最极端的例子。它不是一种混合的实体。它甚至根本不是一种颜色。

纸远不只是“书写材料”，只要它的“白”代表着生命与信息，它就是刺激全人类精神进程的催化剂。

在一座新＂屋代＂的柱子立起来之时，这位师傅唱出一句咒语。这并不带有任何特定含义，而是作为一种口头仪式传承下来，务必得到准确的传递与施行。

白可被视为从混沌中生成的生命或信息的基本形式，是脱离混沌之后对清洁和纯净的极致表现。生命放射颜色，而白的内在倾向却要脱离颜色以达到混沌的反面。生命来到这个世界时是白色，但它在形成固有形式、接触大地的一刻，便开始获取颜色。如一只嫩黄的鸡雏从白色的蛋壳中冒出...在这个现实世界中，白总是被污染的，不纯的。它只是一道痕迹，一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩的、脆弱的，从它诞生的时刻起，它就不再是完美的白，而当我们触摸它，我们就进一步玷污它，只是我们可能并不了解。

由于不存在的东西渴望存在,它们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。白的纯洁是很难保持的,因为它太容易被玷污。它的美之所以能如此强烈地打动我们,皆因我们痛苦地意识到其短暂性。

我试图找到那通过“白”的概念营造的简洁和微妙的日本美学的源头

下面是干利休的“茶道七法”： 布置花朵如其生长于田野 放置木炭以便其将水热好 夏凉 冬暖 在之前准备妥帖 未雨绸缪 以最深的体贴待客

精确指明变化季节之颜色的词语，如明黄色或是浅葱色是脆弱的，但它们具有令人信服的力量，因为它们捕捉到了观察的瞬间。这就是为什么它们能如此深入我们的内心。颜色名称的作用就像细针上的一根线，能将我们最细微的感情缝在一起。当这根线触到其目标，我们便会感到快乐或是入神。它也可能令我们感到非常痛苦，因为它使我们意识到，这种精微正从我们的现代生活环境中消失而去。

当白从无垠的混沌中冒出，它成为了信息，也即生命。混沌是“场所”，白是“人物”，人物从场所中出来的过程是“创造”。从以灰色作为表象的混沌中生成出来的白，自身重叠着世界生成的基本形式，我们都能看到。

纸的无色——它那美妙的“白”——那紧紧的“弹性”也改变了历史。这一突破开启了一个未遭玷污的纯洁与安宁的初始世界，和一种从未有过的彻底实现的感觉。它那均匀的单薄使得它脆弱而短暂。而它却保存着水墨文字与图像那强烈的“黑”。这是一个标志着一种崭新而极重要的知觉形式到来的事件，仅其自身的光辉便照亮了文化史的全部历程。

纸远不止是“书写材料”，只要它的“白”代表着生命和信息，它就是刺激全人类精神进程的催化剂。即便是纸的革新跟上了电子技术的发展，我确信，单是手持一张白纸的行为本身，也如此包含创造的可能性，即能带来人类想象力的奔涌。

打印出来的字迹的黑色并不意味着那些字真的就很黑，它们只是在与一张白纸的对比中显得黑而已。