李立群的人生风景

千万不要掉进剧本所赋予的“使命感”，使命感的表演愈强，出来的效果，可能艺术性会愈低

有学问的人写书，像安安静静的聊天，却“掷地有声”，我写的书，不用人告诉我，我早就知道，是属于没学问这一边的，属于“网囵吞枣”型，翻完了，就翻不出什么来了。那我还出书干吗？到今天我也没明白，人家建议我出，我就出了，就像演戏，经常是人家要我演，我就演了，不挑戏，不等戏，“戏”来“戏”去，百味杂陈，等一切都过去了，才知道哪些是“陈芝麻，烂谷子”，哪些是“挑战〞 或“混战”。大多是粗具腹稿的即兴表演，收放太自如，自由得……自由得都被拘束了。

如果相声演员语言节奏过快，观众会消化不过来，则“画面”就无法自然形成；如果节奏慢了，“画面”会自动消失，生不出具象的感觉来，听着听着，就会累了，欣赏的注意力也容易跟着减弱。 一个喜剧演员输送感觉的能力够准，提供给观众的画面和感觉也就准确。

舞台上，李立群扮演的舜天啸和冯翊纲扮演的王地宝在捧逗之间插科打诨

一位好演员，不要害怕暴露自己的弱点，也不要故意暴露自己的弱点，把肉麻当坦白。 演舞台剧不是为了过瘾，是一种服务，一种“给”（托尔斯泰《艺术论》：艺术是以服务为宗旨）。观众的掌声是另外一种依附在剧场的情感，你要尊重，要感谢；不是让演员来稀罕和寄望的。

精练的演员一上场，在谈话之中，他就变得更老了。

张伯伯把我连跑带哄地抱到医院，我感激他一辈子，只是后来忙着长大、搬家、做事、结婚，一直到回忆起这事，我都没去看过他，向他说一声谢谢，好无情啊！人怎么会这样？还是我不记得我说过谢谢了，真是够无情的。

彷徨的人，紧张的人，焦虑的人，并不富裕而成天只会在家看电视的人，自利主义、安慰主义、劳动主义、静思主义的人，随时都会碰到意想不到的门槛，那就得把"表演"善意地拿出来，连小狗都需要抚摸，何况人呢？如果你无法表演抚摸，起码要有一颗愿意抚摸的心。

小时候喜欢运动，甚至喜欢追寻一些中国的传统武术，寻寻觅觅的那几年里，其实也没遇到过什么正经专业的武术家，顶多只是遇上一些上一辈的"武术爱好者"。他们的心态，也大多是以"终身练武者"自居和自勉，其实内功、外功的基础，还不能谈得上是"大家"；但是，都能说，擅辩，且好批评，却少有能够真实的展现出具体的功力，而使人心服口服者。但他们的人生，倒也都能身体健康，怡然自得。

“演员，就是为了要满足编剧、导演、老板，一切工作人员，把自己累得跟狗一样，也不抱怨”乌塔哈根《尊重表演艺术》

当一个人不再自怜，抱怨就会停止，真正的成长也就开始了 我喜欢这部戏的精神：一个人只要是去关怀、去爱他人的时候，他的行为就是天使

见到人哭了，你去关心关心，就顺便知道为什么了；听到那家出了什么事，你去照顾照顾，亲自理解一下，就又知道一点。关键是要真的去做，才会有比较真的体会。 你若不太能去关心别人，起码要把主观揣测，先关上一下，也好把另外一种客观情感的表现，学习来一下

这些事我怎么会知道？是我父亲跟我说的，他就是那个连长。他跟我说起过许多次不同的战役、大会战、对峙战、遭遇战、肉搏战…… 可是我从小到现在，没有看过一部电影或电视剧，是像他所叙述的情况。到底是谁在说谎？还是谁在改编故事？把故事变得主题过强，以至于有骨无肉，生动不起来了？

这些年，由赖声川主导的表演工作坊推出来的新品，并不一定都是箭无虚发，有些戏，包括我自己曾经参与创作与演出的，都有让人看不下去的地方，只是观众可能太宽厚了。人生如戏又如梦，醒来犹如在梦中，台湾剧场随着岁月，产生了无数种时代性的风格，与各种不同色彩和形势的花朵。在其中耕耘的人，荒芜的人，消费的人其实都不太缺乏；唯独比较缺的，就是"剧场施肥者"，或者说是"提供新的耕耘法者"，使剧场文化的大地，能够更新地生长下去。这种人难找。

这一次的演出，演员如果有我，不论戏份多少，我也会荣幸地觉得躬逢其会。因为赖声川的自私和自以为是，在这个作品里，干净而漂亮地，用他的专业和艺术判断，打动了我，那么我的自私和自以为是，似乎也可以在自己的表演世界里，试着更不设限了（任何一个作品里，少不了会有一些自私和自以为是。人与人之间，也难免了）。