好绘本如何好

阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。

图要画什么才能明显地传达信息？ 动作。人的目光容易被什么吸引？就是在动的东西。

要传递一个意念或讯息，最好是描述画面，让读者脑海中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。

只布线，只埋火药。火要让读者自己点。感动是读者内在情绪涌现，不是外力强加硬塞。直接表现就是从外硬贴，间接布线才有从内而发的机会。

也许有人会问：“孩子读这么深刻的作品，能了解其中的寓意吗？”为什么不能？孩子并不是有吃有喝，大呼小叫就会快乐。他们其实有能力也愿意思考接受复杂的挑战，他们也常问一些深刻的问题。

每一样东西，都因它的外形、功能，而有它本身的意义。好像一把刀、一支枪，就代表一种暴力威胁。吉他、溜冰鞋代表轻松愉快。不同款式的帽子，代表不同的身份。读者会从东西身上产生联想，这样就自然说明了许多事情。道具的功能，就像一种无言的旁白。一件合适的道具和人物连在一起，是塑造人物生命最有力量的方法。

好的故事，不会只给我们单向的价值观，它不要给孩子单调乏味。它不怕让孩子接受挑战，不怕让孩子问问题。它以平等的态度对待孩子，不怕给他复杂的线索，多面的角度。

威廉格林为什么写这个故事？因为小莉的母亲过世了，威廉格林当时不能去看她，便写了一封信安慰她，在信里为这失去母亲的八岁小女孩小莉，写了一个深刻动人的故事。这个有关生命真谛的故事，如此寓意深远，却是给一个八岁大的小女孩的信，可见自古真正伟大杰出的心灵，从不看轻孩子，从不低估孩子的能力。

桑达克曾说：“你绝对不能完完全全如实照文本作画，而是必须在文本之中寻找图画可以发挥的空间。然后在文字表达的优势之处，让文字作为主宰。这是一种幽默风趣的魔术表演，需要很多技巧和经验，才能巧妙的让韵律延续……一张插画是文本的一种延续，一种诠释，让孩子更容易理解文字的意蕴。作为一位插画家，你永远在满足文字的需求，当然你也满足了自己。但是自我满足的乐趣，很可能就是在于满足他人”

“一本绘本就像一串珍珠项链，要有一根线把珠子串起来。否则大珠小珠散落四处，连不成串。”

要记得孩子的智商多半来自基因遗传。

画插画就像建一座“桥”，来连接文字内容和读者内心。桥不仅要盖得坚固，能经得起风雨、潮汐、地震、重力……的考验，还要美丽动人，能给人们留下深刻的记忆。

桑达克曾说：“你绝对不能完完全全如实照文本作画，而是必须在文本之中寻找图画可以发挥的空间。然后在文字表达的优势之处，让文字作为主宰。这是一种幽默风趣的魔术表演，需要很多技巧和经验，才能巧妙地让韵律延续……一张插画是文本的一种延续，一种诠释，让孩子更容易理解文字的意蕴。作为一位插画家，你永远在满足文字的需求，当然你也满足了自己。但是自我满足的乐趣，很可能就是在于满足他人。”

即使是故事中的坏蛋，也要把“幽默”的意味加进去，要坏得很“有趣”，坏得很“可爱”，尽量不要有可怕恐怖的感觉。但是又不能太甜，还要把“诡异”加料进去。像“巧克力”，苦中加甜，可以加牛奶，可以加坚果，可以加胡椒……不同的口味，有不同的深度。

“一旦我们对角色产生认同，原有的价值判断、道德标准，也会在故事中跟着改变。” “我们做绘本，要了解对象，要明白阅读的本质，才能抓住要领。”

一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问。但它能提供一个“体会的过程”，让孩子学会打开情感的出口和入口。同样的道理，如果不能取得读者的认同，那书进不去他的心中，他的情感也没办法倾注而出。

好的插画家，好的绘本，都会在途中隐含许多讯息，以激发读者的想象，引导孩子产生更多的好奇。平滑的表面留不住水滴，单调的图画留不住记忆。

要传递一个意念或讯息，最好是描述画面，让读者脑海中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。 再来，就算要传递“明确的讯息”，最好也有有画面的铺陈，才能增添讯息的强度。有点像歌剧开场前，要有一段序曲，先营造好气氛。 因此，我们用画面来描述情景，传递给孩子，让他养成图像思考的习惯，培养他的观察力。

绘本里的“布景”、“道具”，有类似配乐的功能，可以提示读者将来的变化，可以营造故事的气氛。

用平等的态度来对待孩子，是做好绘本最基本的心态。

孩子只要知道故事，深意的种子自然埋在心中，就看何时开花结果。也许会长成一片森林。

绘本是用一组图画在说故事，画面不只要处理每一个镜头想传达的内容，还要考虑镜头与镜头间衔接时的韵律。透过韵律，创作者可以引发读者的情绪，也可以让读者平静下来。韵律安排得当，就算只用很平凡的镜头，也能把整本书的影像效果拉升到不可言喻的动人境地。反过来，如果韵律混淆零乱，镜头即使有丰富的变化，也会像夜晚的太阳，明明有，你就是看不见，无光也无热。

有了集中的主题，才能形成主干，所有趣味的片段才能串联起来。否则再有趣的片段也只是偶然的插曲，形成不了完整的曲子。 要提醒一点，“单纯”和“丰富”没有矛盾，必须并存。好像一棵树，单纯指的是树干，丰富是树干生出的茂密枝叶。如果枝叶失去了树干，散落在地上，那就是“杂乱”。杂乱和丰富不一样。

文字的作用不只是要传达故事和讯息，还要创造书的节奏感、音乐性，有点像乐团里的鼓手，也可以说文字与图画是在跳双人探戈，就视当时的情况而定。

“道具的功能，就像一种无言的旁白。一件合适的道具和人物连在一起，是塑造人物生命最有力量的方法。比方羽毛扇和诸葛亮，青龙刀和关云长，扫把和巫婆，拂尘和道长……”

“绘本”大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。 有了绘本这个大概的定义，关于绘本的一个重要概念就像冰山一样浮出来了，那就是“画面的连贯”。因为绘本是用一组图画在说故事，画面是否连贯及韵律的好坏，决定了绘本的成败。图画连贯不起来，故事就提不出来。 一本绘本就像一串珍珠项链，要有一根线来把珠子串起来，否则大珠小珠散落四处，连不成串。如何找出一本绘本画面的韵律？有个简单的方法，我们可以把书的每一张翻页连在一起看，等于把书拆开，两页两页一张，连起来就一目了然。

绘本绝大部分是为孩子做的，就算有成年读者，也是给心中还住着孩子的大人看的。所以童心、童趣的大气氛下，“可爱”就是角色造型的最高要求。即使是故事中的坏蛋，也要把幽默的调味加进去，要坏得很“有趣”，坏得很“可爱”，尽量不要有可怕恐怖的感觉。但是又不太甜，还要把“诡异”加进去。像巧克力，苦中带甜，可以加牛奶，可以加坚果，可以加胡椒……不同的口味，有不同的深度。

《爷爷有没有穿西装?》让孩子透过一个小朋友，去问、去想生命将面对的问题，这给孩子的启发和帮助，大大超过一般的道理。一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问。但它能提供一个“体会的过程”，让孩子学会打开情感的出口和入口。同样的道理，如果不能取得读者的认同，那书就进不去他的心中，他的情感也没办法表达出来。

搭建移情的门路，基本的手法是创造一个读者认同的角色，然后以这个角色的视点与身处情境，来安排读者的阅读顺向。相对的，一定要创造“反认同”的角色或情境，来制造戏剧性。简单地说，就是要有“冲突”、“对立”。主角是小孩，你以小孩的观点切入，对立面就可能是大人，或代表大人的规矩。但认同与反认同未必要一路到底，不一定非是王子杀死巫婆，好人打死坏人。也可以有认同的支线，让读者体会不同的立场，转换不同的角度看事情。最后再回到主线，也可以来回交错，好像人和影子的关系。

画面与画面的连贯，必须要布置某些线索，让读者可以循线进入故事。如果线索不明，或漏了安排，就会发生“断线”，接不下去。好像火车的车厢与车厢之间，要有挂钩来相连，如果挂钩脱落，车厢就脱节了。