赖声川的创意学

尼采說： 你的靈魂中必須充滿混亂，才生得出一顆舞動的星。

索甲仁波切说，我们必须教育第七识，想办法拉开第六识和第七识之间的空间。为达到这个目的，必须放下自我，放下才会有创意。这样听起来可能有些矛盾，因为传统观念中，有创意的人、艺术家，总是很自我。但事实上不然。真正的艺术家懂得放下自己，才能找到作品。放下就是延长“纯净觉察” — 看见食物的原貌 — 和“赋予觉察意义”之间的空间，让我们自由地看待世界，解放世界原貌。当这个裂隙拉长、空间拉大，心的空间就扩大了。

个人的喜好、我们是谁、我们的人生观、世界观，这一切不是从艺术领域中学习的，而是在平时生活中渐渐培养出来的。 创意的智慧必须随时在生活中累积，创作时备妥，才能顺利运用。

这需要高度地关注，纯粹地关注，专注到任何杂念进不来的地步，专注到心中的偏见和预设立场都挤不进来。 放下，才看得到。放下概念，放下自己，就能直接穿透事物，看到原貌。

敏感度只是一种感受的能力。感受本身并没有智慧，感受就是感受，虽然创意人在工作时大量运用这些感受，但必须建立针对感受的观点，才能更好地运用这些感受。 一个感受很多的人，却不见得能够承担感受所带来的情绪。这是一种矛盾，容易令人进入一种混乱状态。有时候高度敏感变成一种借口，让人沉醉在纯粹感性的执着和欲望中，于是对许多敏感的人来说，人生沦为一种纯感官经验，人随欲望走，通过强烈的敏感度，耽溺在感官世界中。

题目的拟定不是潜能开发课程中脑力练习可以加强的。这是一个人本身深度的问题、情感的问题、欲望的问题、智慧的问题。

结构的口诀 1、要学会看事物如何成立，必须先看到实物的结构。 2、要学会看到结构，必须先学会看到事物的完整性。 3、要学会看到完整性，必须先学会看到事物的需求。 4、要学会看到需求，必须看到创意作品核心的精华。 5、是作品的内在精华化成外在的结构。 6、结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。

文艺复兴大诗人彼特拉克在亚维农的教堂中瞥见劳拉一眼，促使他写下数百首情诗。劳拉这位得不到的女人是外在的刺激，但写诗的欲望来自于彼特拉克的内在，每一首诗的每一句话、每一个字都来自于比特拉克，而不是来自于劳拉。

题目的接到一定在出题目的思维程度上。

“智慧”决定创意人为自己所出之题目的深度及挑战大小；“方法”决定创意人解体的效率，也决定创意人解题的创意。

创作者必须为自己所设定的题目寻找适当的解答。这么说，不论创意的源头或执行，都是需要被创意人“发现”的一个过程。

无论如何，回想起来，那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感，需要发生两件事： 1. 我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2. 必须由一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及那些时间能够跟那些时间串连在一起。

所以，一切的基础在于我们内在装了什么，因为那才是创意的原始材料，那才是创作系统取材的花园。

创意在运行时，我们的内在像是一个座金字塔，金字塔上方吸取来自底座的创意营养，向上提升，经过精炼的过程，终究提炼出创意的精髓，从金字塔顶端吐出创意作品。 金字塔上方要从底部吸取泉源的养分，中间还有许多的考验和障碍。创意学习主要的工作就是在清理金字塔内部，打通上下，让创意在金字塔内顺畅地流通。上下、左右，这都是金字塔表现的重要关系。

“智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。他是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别是物质具体独特性，以及相互关系中的细节。智慧就是理解复杂性，接受关系。”——人类环境学者 Joseph W.Meeker 能够看到万物之间的关系，首先也需要看到万物的整体性，自然界一切的相互连接性，有了这种智慧，创意工作才可能有深度。

如果爵士乐手、书法家、抽象表现主义画家表现的是来自内心的艺术，那么心的内容就是艺术的内容，那观看的人所看到的事实上就是创意人的心，而智慧就是人心最直接的呈现。这种艺术表现最能充分说明智慧在创意中的绝对重要性。

创意人至少要用相等的事件与努力培养自己的心。创意人在生活中下了多少工夫，会直接反映在最后成品之中，这是无法回避的。 创意是一种跨越界线的能力；智慧是看到更多可能性的能力。

我们必须面对创意金字塔中左边的三大课题:“经验”、“习性”、“动机”。

如果你想造一艘船，不要抓一批人来搜集材料，不要只会他们做这个做那个，你只要叫他们如何渴望浩瀚的大海就行了。——Antoine de Saint-Exupery

但身为负责生产艺术的创意人，不了解背后的动机就等于放弃了创意的源动力。 三毒之中最不容易注意、但其实最重要的就是“动机”。因为改造动机，就能直接影响习性，习性又能够对经验的累积立即发挥作用。

创意的旅程不在于寻找新的景观，而在于得到新的眼睛。——Marcel Proust

一个人能不能累积智慧，主要是看他懂不懂“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看多看少，是心在决定。

当你真正开始看见事物，才能真正开始感受事物。 我们现在看的是习性看的世界，创意需要的是新鲜的看法，一种超越习性的看法。 培养新“看”法的预备动作就是先扩大自己内心创意可能发生的空间，允许新的可能性介入。

去标签让事物不再受限于固定的意义和期待，充满各种可能性，因为放我们能看到事物的纯净原貌，意味着事物被解放，这是它就能和任何事物连接。

创意的精髓在于事物之间的连结。不同事物的不同连结方式创造出新颖的创意。

两种能力 1. 直接看到事物原貌的能力。在这种纯净的“看”中，能够看到它的精华。 2. 看到事物因果的能力。

创意是创新，必须有创新的勇气与能力，才能找到新的表现方式和解答问题的方式。 首先，让心静下来，稳定情绪才有可能看到自己的心，看到判断机制，才下手改变这“看”的机制。 我们要检查自己的好恶。要仔细去看日常生活中从微小的好恶，到人生的大课题、大执着、心结的成型过程。

如何解决这些问题？只能通过练习，不断地练习。而技巧的纯熟度必须有效地累积，这一切就看个人是否了解事物如何运行才能成立。 创意的自由并非无限的自由。我们要学会设定边线，把构想限制在一个固定范围之内，才会得到创意的自由，不然，无限的发想空间中难以定出结构。 边界设定的技巧，还是跟作品的本职、内在需求有绝对关系。

当“灵光”自外降临，它是一个火花，一个催化剂，而不是一个档案。外在的故事或事件可能成为催化剂，刺激我们内在的操作系统，但是这些外在故事或事件无法取代操作系统。我们只能靠自己的额井来取水。自己的井中有多少水，是自己长年的积蓄。

创意的关键在于“智慧”，创意所需的智能，主要的学习场域不是创意，而是自己的人生，因为后来出现在创意作品中的材料，将直接或间接地来自自己的人生。