演员自我修养 第一部

不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西

但程式化绝不能替代体验。 糟糕的是，这种东西具有很强的传染性，想铁锈般侵蚀着演员。他无孔不入，只要有一点缝隙，就会即刻深入，悄然蔓延，贪婪地占领角色的全部，还有演员所有的造型器官。这种刻板手法哪儿缺少活的感情，就会污染到哪儿。更危险的是，它会在情感被激发前，就先堵住情感的出路。因此演员必须高度警惕，以防被它控制。

这种刻板法也具有一些美丽动人的地方，没有经验的观众很容易被迷惑，根本看不出机械表演。 但无论怎样完善的刻板法，都无法真正打动观众。为此出现了一种辅助性刺激方式，我们通常称之为作戏情绪。作戏情绪不是真的情绪，更不是演员来自舞台的艺术体验。它仅仅是对身体外形的简单控制结果。

你们谁也不能断定自己将来会遇到怎样的导演，在哪一个剧场工作。要知道并非所有地方、所有人都懂得遵循天性要求。 大多数场合天性总是受到粗暴压制，促使演员不得不矫揉造作……

这一切演员式的动作，和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别：当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。 在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。

体验艺术对同一题材的处理的常常是即兴的。这样的即兴创作能让表演有新意而且纯真。

这个流派会在最开始时，努力激发自身，去寻求角色内心生活的一个个典型特征，接着为这些特征找到一种固定表现形式，然后一成不变机械地展示给观众，表演过程里完全不带任何情感。

演员对表演对象保持冷静，可表演艺术却必须是完美的。

艺术不是真实的生活，甚至不是真实生活的反映。艺术本身就是个创造者。它创造自己、一种不受时空限制、因为抽象而美丽的生活。

这样的创作固然美好，但缺乏深度；看似很有力，其实仅仅是绘声绘色。造成的结果是形式永远比内容更有魅力，对视觉与听觉的冲击远远超过对心灵的冲击。这种方式只能使你喜欢，而不能感动你。 ……它的美会抓住你的心。这这并非是触及了灵魂，在心灵深处燃烧的印象。这种艺术造成的影响常常剧烈却难持久……惊奇远多于信任……局限很大，很容易除了惊艳就是浮夸……过于华丽、肤浅……不过，表现艺术有对角色的真实体验，也应该算作一种创作，一种艺术。

一大堆粗浅的真实，在我看来反不如那能使我们提高的欺骗来得可贵

使用镜子时应当小心。镜子教会演员不看内心，只看外表。

只可惜，世界上低级趣味毕竟要比雅致趣味多的多。高尚被浮夸取代，优美被媚俗取代，表现力被舞台效果取代。

（演员的）表演道路铺垫得很扎实的话，他就不会偏离正轨。然而并不是道路本身对表演者产生吸引力。真正吸引他的是引领他走进剧中的角色的内心状况。他热爱为角色虚构出来的美妙的境遇，他热爱由角色境遇所激发出的情感。

我们所做的一切都应该是朝着发展和加强真实感的方向走的。

不要去考虑情感本身，而应该关注怎样培养这样的情感，关注那些可以激发的条件。

我们演员必须拥有同样的能力去运用眼睛、耳朵和我们所有的感觉器官去把握情感。如果一个演员要听，他就要用心去听。如果他要去闻，就要努力去闻。如果他去看什么东西，就要真的运用他的眼睛。当然，做这些的时候，他们不应该有多余的肌肉紧张。

……当众的孤独感，这种感觉在我们的实际生活中是感受不到的。那种感觉简直好极了。坐满了人的剧场对我们演员来说简直就是绝佳的共振板，能产生极好的共鸣和音响效果。只要是舞台上有真实的情感出现，台下的观众就会有反应，几千股或同情或兴奋的暗流也会像潮水一样涌向舞台。几千位观众不仅会让演员感到压力，感到很震撼，他们同时也会激发演员的真实创作能量。这种能量让演员情感上得到鼓舞，会让他对自己、对自己的表演都充满信心。

你就是被一个模糊的黑人形象的外表给蛊惑了，莎士比亚写了什么你甚至想都没想，就兴冲冲自己捏造出一个形象来。你只是在外形上给了角色一个造型，在你看来，这造型还挺生动形象，人物也比较好演。如果演员没有从生活中提炼出可以随心所欲自由支配的丰富生活素材的话，这种事情就会经常发生。

要实现演员和他所扮演的角色间的亲密联系，就需要增加一些让剧情更加充实的具体细节。由“假如”营造出来的环境，就是起源于演员的真实情感，然后环境反过来又会对演员的内心活动产生强大的影响。一旦你的内心与你的角色之间建立起了这种联系，你就能感知到那种内部刺激。有了演员自己的亲身生活体验，无非再添加上一些偶发事件，你自然就会真切地理解舞台上该如何表演。

真正的艺术家是渴望自己在内心体验到一场与身边不同的更深刻、更有意思的生活的。

我发现采用导演在关注对象外画圈的方法很管用。我可以跟自己说：从我的左胳膊肘越过躯干到右胳膊时，包括我走路时向前移动的双腿，它们构成的区域将会是我注意力关注的范围。我发现自己很容易将注意力控制在这个关注圈内，然后在其中感受到“当众的孤独”。即使是走在回家的路上，街上人车混杂，强烈的阳光照射着我，但是我发现我还是能把自己控制在自己限定的关注范围之内。

演员需要收集的是可以激起人类情感的素材

肌肉的“控制者”必须成为我们身体的一部分，成为我们的第二天性。只有这样，在我们进行舞台创作时，它才不会妨碍我们。

每个演员，就和婴儿一样，都必须从头学习如何观看、走路、说话。

“那我该怎么避免这些不好的呢？” “我告诉你，唯一办法就是牢记我们艺术的基本目标，不间断去努力实现它，这个目标就是发掘角色跟剧本所具有的‘人的精神生活’，并以舞台艺术形式展现，这才是一个演员所该努力的。”

剧场是一个开放场合，对公众有很大影响力，因此，他既有好的也有不好的地方；它担负着很重要的社会责任，也会诱使沽名钓誉的人为了自己的目的奴役我们的艺术。

我并不害怕。这不是演戏。可剧场特殊的空间让我凸显了出来，舞台的存在让我想确定自己而不是角色时，感到强烈的孤独——这是种双重性，是心理要求上的不一致，让我非常不适应。我知道这不是表演，只是坐在舞台上；没有谁要求我去取悦观众，但舞台的存在让我不由自主感到压力。我的手、脚、头和身子尽管还是我的，可都不听使唤，他们开始违心做一些动作。你只是动一下，却会发现添进去了一些别扭的东西。最后我的姿态成了一种准备接受拍照的样子。

究竟哪一种好，是威廉米洛娃显摆她漂亮的脚，戈夫尔科夫那样显摆自己的好身材，还是坐在那儿做点什么，哪怕毫不起眼的一点小事？也许后一种不够有趣，但却足以形成一种舞台生活氛围。而以这种或那种形式来显示自己，那就只能让我们退出艺术领域。

活动、动作——这就是戏剧艺术，是演员艺术的本意。舞台上的戏剧就是正在我们眼前完成着的动作，舞台上的演员就是动作着的人。