符号帝国

我有一個夢想：認識一門外國（奇怪的）語言，卻不理解它：觀察它與母語之間的不同，卻無法透過語言的詞語、溝通或庸言俗語等社會表面因素破除差異；在新奇語言的投射之下，實際地認識母語的不足；領會那些難以想象事物的運作；在其他句法、結構的影響之下，拆解我們自身的[真實]；在言談中，發掘主體未測知的位序，挪動主體的拓樸結構；總之，進入那個不可解釋的境界，感受那股震撼甚至不用削弱它，直到我們內在的每一分西方性步履蹣跚，且父權言語開始顫抖。

盒子裡裝的那件東西所代表的真正意義卻『延後』出現，似乎包裝的功用並不是在空間上保護物品，而是在時間上拉開距離。

包裝裡面並非空無一物，而是蓄意淘空了，找到裡面包的東西或是符號中的實際涵義，就等於把它們統統丟掉。日本人用螞蟻般力氣所搬運的東西，其實只是一個空洞的符號。

西方的男扮女裝演員想變成『一』個女人，東方演員所追求的，只是把屬於女性的符號組合在一起而已。 （這些符號）是「概念的姿勢」－－它們淨化掉身體上的一切表現力

。。。免除意义是通过一种容易阅读的话语完成的。。。既不古怪，也不熟悉。它什么都不像，又什么都像：它容易阅读。。。然而，它又毫无意义，它抵制我们，最终失去了那些先前人们授予它的那些形容词，进入这种意义的悬搁。。。

。。。重要的是，艺术是书写性的，而绝不是表达性的。。。 。。。有多么注重为书写工具创造的种种形式和品质，它就有多少忽略记录方面：这里任何笔画不允许涂画或者修改，用不着发明橡皮或其替代品。所有工具都朝向那种不可逆、不牢固书写所产生的悖论。

那精心、细致地供人阅读的，正是无可阅读的。 人们在这里可以看到意义的免除，而我们 [西方人] 则很难理解这一点，因为在我们这里，抨击就是隐藏或者颠倒意义，却从来都不会使意义缺失。

这种致敬崇尚的也不是意义 而是图示 而这个姿态的所有所指则不可思议地完全缺席

打开一本旅游指南，通常你会发现那是一本小词汇书。但这本词汇书奇怪地记载着一些无聊和无用的事物：海关、邮局、理发店、医生和价格。不过，什么是旅游？相遇。唯一重要的词汇书就是关于会面的。

食材没有珍贵的心，没有隐藏的力量，没有生命的秘密。任何日本菜都不提供中心（即在我们这里由组织进餐、围绕或铺陈菜品这样的仪式所意味的饮食中心），一切都是对其他装点的装点。

球路在发射的一刹那就预先决定了。

据说，四边形的、网状城市（如洛杉矶）会给人造成深度不适，这样的城市会给我们带来有关城市的内部机体觉（Sentiment cénesthésique）损伤，即这种[损伤后的]感觉让我们总想让所有的都市空间都有一个中心可去、可回，一个可供梦想、向往和离开的——一言以蔽之，一个可供创造的——绝对场所。

到中心去，就是与社会“真相”相遇，就是参与到“现实”的美好丰盈之中。

日本文乐不会隐藏什么，也不会渲染那种夸张的表现手法，它因而抹除了演员在表演时的一切神圣韵味，斩断了西方人不断想要建立的形而上连结，这些连结存在于灵魂与身体之间、原因与结果之间、动力与机制之间、操偶师与演员之间、命运与人之间、上帝与生物之间。如果幕后操纵者没有躲起来，为何你要把它变成上帝？如何变法？在日本文乐里木偶并未用任何线绑住。没有线，不再运用隐喻，也没有命运之神。木偶不再滑稽地模仿各种生物，人也就不再是神明掌中的木偶，内心不再支配外表。

熟饭既是黏粘的，又是可分离的，它是蓬松的团块它是日本料理中唯一一个均衡沉稳的元素（这与中国烹任不同）它是沉下去的东西，与漂浮的东西相对立；它在工作台中布置了块紧致的、颗粒状的（与面包的情况相反）而又易碎的白色：摆在桌上的东西是紧密的、黏粘的，一下筷子，它们就松开了，然而却不散落，就好像[筷子的]分割只不过是为了再制造一个不可化约的团块；

这门艺术有什么用？调整某种滋养性循环。西方机器，是主张穿透的符号体系：它是用精心安排的一击，占有游戏台上光彩夺目的挑逗着你、等待着你的性感美女贴画。在柏青哥游戏里，全然没有性欲（在日本一在这个我称之为日本的国度一性只存在于性欲之中，而不是别处；在美国，则相反：性欲无处不在，就是不在性中）。

……而日本插花则能让人在枝权间隙中、在其高低不一的空隙中移动身体，不是去解读（解读其象征意义），而是重新找到书写者之手的踪迹：这是真正的书写，因为它制造了一个体量，并拒绝让阅读成为对（高度象征性）信息的简单解码，它让阅读能够重新追索书写工作的轨迹。

我们[西方人]的阐释途径注定要穿破意义，也就是通过破门而入引进意义，而不是摇晃它，让它掉下来，就像对待禅修者面对心印（om），那反复咀热牙齿一样。因此，这样的阐释途径只能是错过俳句。因为这里的阅读功夫是悬搁语言，而不是煽动语言。

这远远超越了中国菜的那种简单的甜或酸，中国菜常常把东西做熟，而且看不见里面的糖，除非搞成一道漆状的菜时才能够见到那种教堂的光泽

……而或更妙，日本让作者进入写作状态。这个状态就是发生着某种个人震撼、过去的阅读被颠覆以及意义动摇的状态，此时，意义被撕裂、变得衰弱，直至成为自身不可替代的空白，而对象则一直意味深长、令人向往。总的来说，写作是以自身的方式进行的悟（satori）：悟（禅宗事件）是一种或多或少强烈（绝不是隆重）的大震荡，它会撼动认知和主体：它实施一种话语空白。

谋取食物之生命的罪恶一劳永逸地驱除了）；用筷子，食物就不再是我们暴力之下的猎物（即我们猛烈追击的肉食），而成为一种和谐传递的东西；筷子将事先已分好的食材转化为鸟食般大小的食物，将米饭转化为牛奶般的流食；筷子充满母性，毫不疲倦地进行着成鸟喂食幼鸟那一小口时的动作，将那种捕食性的进食方式留给我们[西方人了充满刺与刀的习俗。

可以说，[日式]物件以一种既始料不及又深思熟虑的方式，瓦解了它一贯所在的空间。例如：房间保留着一些明文限定，那就是地板上的席子、平整的窗户、护条支撑的隔板（墙面的纯粹影像）—与滑动门没有区分。这里，全是线条，好像房间是用毛笔挥而就的。然而，通过第二层设置，这个严格性反而瓦解了：隔板是脆弱的，一捅就破；墙壁是可滑动的；家具是可收起的—这 包装49让我在日式房间里又重新发这种（尤其是服饰的）“奇幻色彩”，借此，所有日本人就可以毫不费力地瓦解对框限的因循，而无需搞出什么颠覆的戏码。