诗学 诗艺

我们的怜悯之心，是由于感觉某人遭受了不应遭受的灾难而产生；恐惧的产生，是由于这些遭受灾难的人与我们自己很相似。

如果一个人选择的主题在他的能力范围之内，他就不会出现表达不畅的问题，他的思想也可以清晰而条理分明地呈现出来。我认为，有序的优点和魅力，在于在任何时候，诗人都能说出他的诗在那一刻要求他说的话，而把不需要说的观点后置一段时间，或者把它们放到一边，从而显示出他的绝妙思想，而把其他的撇开。

如果我没有能力和技巧遵照这些明确的规定和诗的格律，我有什么理由还叫做诗人？为什么因为一种虚伪的自尊心，我宁肯保持无知而不去学习这些技巧？

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

六个成分里，最重要的是情节……悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福……剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的，而他们的幸福与不幸，则取决于他们的行动。他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局）

诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事……写诗这种活动比写历史更富于哲学意味。

怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似而引起的。

一桩不可能发生而可能成为可信的事，比一桩可能发生而不可能成为可信的事更为可取。

在亚里士多德看来，摹仿不是抄袭，不仅反映现实世界的个别表面现象，而且揭示事物的内在本质和规律，因此艺术有认识作用。这个看法是亚里士多德对美学思想最有价值的贡献之一。

事之成败，取决于人的行为；英雄做事，自己担当，而不应归咎于命运。……个人的幸福与不幸是由于自己的行为，而不完全是由于神或命运。

一切创作都要合乎“情理”；一部作品要注意整体效果，结构要首尾一致、恰到好处；

贺拉斯特别强调判断在创作中的作用，一个作家要判断什么该写、什么不该写；……必须寓教诲于娱乐，不仅要内容好，而且艺术也要高超。……天才固然重要，但必须与刻苦的功夫相结合，而刻苦功夫更为重要；要善于听取忠实的批评，以便一再修改。

悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则是把人描述得比我们今天的人更好。

诗人的职责已经很清楚，他不是去描述那些发生过的事情，而是去描述那些可能发生的事情，也就是在一定条件下可能发生或者必然发生的事情。……因此，诗比历史更富于哲学性，更值得认真关注。因为诗所描述得是普遍性的事实，而历史讲述的是个人事件。

一个自己处于激情中的人，能够制造出最真实的激动和愤怒。因此，诗是伟大天才的产物，也是“病人”的事业；一个是非常机敏的人，另一个是“疯子”。。

一件不可能发生但具有可信性的事情，要比一件可能发生但不具有可信性的事情更好。尽管向宙克西斯所画的人物是不可能存在的，但是，这样比他们存在更好，因为理想形式的美应该是更卓越的美。