电影语言的语法

表现三个演员的对话的三种基本的布局： 1. 直线形 2. 直角形或L字形 3. 三角形

两个人在线的两端，面对中间的那个演员（6.2）。 直角摄影机位的L字形布局。

这种方法可以有以下两种形式： 1. 注意中心在两个演员之间来回转移。第三个演员只是处于被动地位，用他的头部转动来决定他的伙伴中哪一个占主导地位。 2. 注意中心围着演员的三角形置绕一周，这三个演员依次成为注意中心。 外反拍镜头的三个基本公式：（摄影机位选择图中六种机位中的两种，当任一演员起到三角形顶端的作用时，都会有两个外反拍镜头）

处于一群人中央的主要演员在两个主镜头中都处于原位置，而两边的演员在前后两个镜头中则相互变换了位置。在这个公式中，被安排在一条中立线上的三个演员的实际位置是准确不变的，这两个镜头交替地表现出一个背面和一个正面。这种处理方案最适宜于表现凑在一起的人群，因为亲密或粗暴的情境要求细致地表现演员的动作和反应，这些演员被分为两组交替地表现。

作为注意力主宰者的演员（一个默不作声的旁观者）被安排在画面的一侧，在下一个镜头中，她出现在相反的一侧。另外两个演员（在一条斜的关系线上）进行对话，则保持他们之间的相对位置。将坐着和站着的演员结合起来，并以不同的距离拍摄，可以使画面多样化。

处于画面一侧的主要演员在两个镜头中保持了原来的位置，其余的两人则在不同镜头中互换位置。 在公式B中，注意中心的关系线是倾斜地向后景延伸的，掌握注意力的演员在靠近画面的一侧（没怎么读懂）。 在公式C中，主关系线在前景两个演员之间横向延伸，而主宰注意力的演员则被安排在线外了。

在画面上，相对的内/外反拍摄影机位提供了一种可以称为“数量对比”的情况，因为外反拍位置表现的是全体，而内反拍位置却只表现一部分。这就为表现手法提供了变化。

将三人群体分成两组，所得到的2：1的数量对比便可增加三人镜头的表现可能性。 必须正确处理演员之间关系线的方向，因为其中一个演员控制着另外两个演员的注意力。（没太懂。。。其实关系线到底是什么，和轴线是什么关系，我去求英文原版）

如果从主导的平行摄影机位上拍摄分成两组的三个人，则演员都呈侧影。 这里没有注意力的主宰者，因为有两个演员面对起主导作用的第三者。

用一个交代镜头交代全体，按一般习惯，这个镜头用在场景的开端、中间或结尾处。 如果中间的演员是注意力的主宰者，那群体则可一分为三：处于两端的演员呈侧影，中间的那个演员则面对摄影机（12） 在同一条轴线上，摄影机从第一个位置上来表现全体，而从更近的位置上来表现主要演员。他可以处于三人的中间或一侧（13） 把演员安排得具有不同的高度和间距，就能像在其他处理手法中一样，提供新的画面构图。

在一个场景中，三个演员可以通过在每一主镜头中只包括两个演员的方法来表现。在每个镜头里都出现的演员可以在这些镜头中保持同样的画面位置，也可以在变换镜头时从画面的一侧换到另一侧。 当演员被安排成近似三角形的布局时，可以采用第一种方法；演员被安排成近乎直线时则使用另一种方法。在这两种方法中，有一个演员成为这两个主导摄影机位的枢轴（Pivoting（绕轴旋转的） point）

1：交代整个场景。2&3：主镜头。 两个主导摄影机位是彼此成直角的，两者都把中心演员摆在画面的同一侧。 上述例子中，起枢轴作用的演员在两个镜头中都保持在前景的位置。如转换镜头时要改变距离（即在一个主镜头中起枢轴作用的演员都靠近摄影机，而在反拍镜头中他则处于后景之中），那么只要使起枢轴作用的演员在两个镜头中都保持在画面的同一侧，就能使镜头流畅地转换。反拍镜头中作为枢轴的演员（A）必须转动他的头部，使注意中心从演员B转到演员C。

如果三个演员处于一条线上的话，其中两人面对第三者，而中间那个起枢轴作用的演员在两个镜头中都出现的话，那么如图所示，他就要从画面的一侧转移到另一侧了。

起枢轴作用的演员也可能处于被动地位。图18中，起主导作用的是演员A和C，处于中间的演员B可以只是在听其他两人的热烈争论。但是演员B是作为摄影机位的枢轴来使用的，他在两个镜头中都出现，先在画面中的左侧，后来到了画面的右侧。他以侧面出现，目光低垂，故意不注意其他两人，这些都强调了他的被动性。他在画面上也只占了三分之一的面积，这也缩小了他的作用。

摄影机的位置也能起到枢轴作用，这种机位是从两个主要的外反拍方位执意上沿着同一视轴向前推进，把场景中被选为注意中心的演员拍成近景。

在位置1和3中插入了主导演员B的特写，当我们看到了从第二位置所拍的画面时，就注意不到A和C在画面上的位置变化了。

当我们听一个故事时，我们下意识地想要知道两件事： 什么动作正在进行 相关的人对这一动作有什么反应

我们只在银幕上表现故事的高峰瞬间（peak moments) Peak moments 的选择意味着对时间和动作的控制。