现代派诗选

文学史上一个流派或者一股文艺思潮的出现，是不以个人主观意志为转移的。归根结底，它是社会生活条件和作家意识形态相结合的产物，它是作家对社会美学要求的呼应。同时它又有深刻的历史渊源，得从它之前已经积累的文艺潮流演变的某些趋势出发。即使个人的倡导成功，也只是暗合于某种趋势，不过这并不是每个当事人都能够自知的。

郭沫若认为，“真正的文艺是极丰富的生活由纯粹的精神作用所升华过的一个象征世界。”

朱光潜认为，诗的社会性是不能一笔抹煞的，不能把晦涩悬为诗的一种理想，把晦涩二字加在诗上究竟是个污点。与其说明白与晦涩，不如说易懂与难懂。晦涩的诗无可辩护，而难懂的诗却有存在的理由。他着重“懂”字，用意是把问题从诗的本身移到与读者的关系上去。欣赏者在心理上存在着个别差异，诗的可懂程度随读者的资禀、训练、趣味等而有差异。他说特殊的难关是联想的离奇，而联想的连锁线只存在于潜意识中。为新诗的前途设想，诗人和读者都要有一番反省，要问晦涩的错处究竟落在谁身上。诚实是诗的责任，力求领悟是读者的责任。

现代派诗人常常是在感情再流过时，捉摸其发展，玩味其心绪，就是说对自己的感情取一种客观态度，使感情化为意象、音响以至于文字。它的目的在于，使感情加深而内敛，表现加曲而扩张。在现代派诗里，由于这种特点，若要简单化地由诗而猜作者，往往是不尽符合的。

质可以独有，文不可以独有；诗的重要在质，而诗的成功在文。“文”乃是看不出追求的痕迹，而表现出蕴藏之所得，所以能够从容自然，与日常生活打成一片。诗若有了质而做不到文，那只是尚未完成的诗，虽然它正是诗的生命。 自由诗是绝对的“质”，这是自由诗之所以有打破旧诗坛、开辟新诗路的实力，但是做诗到此只是获得它的生机而尚未完成。“文”是由质的消化而渐渐成功，是与“质”不可分开的，是质的再生。自由诗有些不大自然，不是说它扭捏作态，而是不能把它自然地放进生活中去。 ——林庚：《质与文，答戴望舒先生》

早就有人说过，健康只有一个，而病态却有万千。现代派诗歌有时给人一种印象，它让颓废情绪蔓延，把痛苦、忧郁、沮丧理想化和浪漫化，对“自我”太狂热，对于自己人格有着太专一的兴趣，它的诗情世界主要集中在个人的愿望、追求、情绪的周围，诗中的“我”是一种心情和感觉的综合体，而且总是用一种非理性的调子渲染出来。它与现实生活取一个远远的距离，不关心周围世界，脱离社会斗争，竞相走向内心世界，感觉的世界。

鱼化石 我要有你的怀抱的形状， 我往往溶化于水的线条。 你真像镜子一样的爱我呢， 你我都远了乃有了鱼化石。 卞之琳，一九三六

星 满天的星 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 废名

流星 一颗流星，坠落了， 随着坠落的 有清泪。 想一个鸣蛙的夏夜， 在古老的乡村， 谁为你，流星正飞时， 以辫发的青缨作结， 说要系航海的明珠 作永好的投赠。 想一些辽远的日子， 辽远的， 砂上的足音…… 泪落在夜里了， 像星陨，坠入林荫 古潭底。 一九三四年一月十九日夜 李广田

秋的歌者 躲在幽暗的墙角， 在草丛里， 抱着小小的瑶琴， 弹奏着黄昏曲的， 是秋天的歌者。 这歌子我久已听过， 今番听了， 却这般异样， 莫不是“人”也到了秋天吗！ 你的曲子使我沉思。 趁斜风细雨时节， 且把你的琴弦弄紧， 尽兴地弹唱吧。 当你葬身枯叶时， 世界便更觉寂寞了。 一九三一年八月二十八日 李广田

灯下 望青山而垂泪， 可惜已是岁晚了， 大漠中有倦行的骆驼 哀咽，空想像潭影而昂首。 乃自慰于一壁灯之温柔， 要求卜于一册古老的卷帙， 想有人在远海的岛上 伫立，正仰叹一天星斗。 一九三四年十一月十二日 李广田

废名从另一个角度论述自由诗体问题。他说，中国古典诗歌，内容是散文的，文字是诗的。而新诗内容是诗的，文字是散文的。这就是所谓自由诗。中国旧诗不用主词，它的文法也不同于散文的文法。但是，不仅西方诗歌里的文法与散文文法比较一致，《诗经》和民歌、民谣里的文法，都是散文的文法。废名认为，由词演变到曲，旧诗的内容是散文的而它的文字是诗的这个特征，明显地被分解出来了。元曲的内容是叙事、描写（散文的），而他的形式是韵文（诗的）。