重点所在

用布罗茨基的另一个概念来说，诗歌是飞行术，散文则是步兵。

舞蹈就是创造一种幻觉，如对身轻如燕的幻觉（这也许可以被看作是对于不知疲倦身体的幻觉的最大限度延伸）。不过更确切地说，应该称其为理想化境界。舞蹈完全通过身体来实现，而同时又超越了身体。它似乎是一种更高层次的关注，在这一点上对身体对精神的关注融为一体。

如果你无法随身携带自己的根，要它何用？

除了语言，那永远能找到的语言以外，没有什么新鲜的东西。用滚烫的选择过的语言、神经质的标点符号、反复无常的句子节奏烧灼人际关系中的烦恼。创造更加含蓄微妙的、更多狼吞虎咽的了解、同情和阻止人受伤害的方法。这是个形容词的问题。这就是重点所在。

从每种艺术发表的宣言到其仅可能实现的手段，都遵循这样的原则：没有哪种艺术能够被解释或转换成其他媒介形式。绘画与音乐、舞蹈一样，不可用文字来表达；你们看到的就是你们所理解的。‘’一件艺术品假如不能令我们缄默，就毫无价值。‘’（瓦莱里）

我平常感受自我的方式被摄影改变了。

但在照片被拍下的瞬间，对准拍摄对象的注视是目中无人的、一视同仁的：是一种只关注形式的注视。

P246 照片并非像它们现在这样——活着更准确滴说是像从前那样——是一些让人们观察世界的透明窗口。照片提供证据——经常以假乱真，始终是不完整的证据——来支持占统治地位的意识形态和现有的社会秩序。他们虚构出这些神话和秩序并加以确认。 他们是如何做到这一点的呢？——通过宣称世界上有什么和我们应该看什么? 照片告诉我们事物看上去应该如何如何，所涉对象应该显露出自己的哪些方面。

When I look at my picture I read stubbornness, balked vanity, panic, vulnerability. 我看着自己的照片的时候，从中看到了自己的固执、略略受挫的虚荣心以及我的惊慌和脆弱----《重点所在》

诗歌是名词，散文是动词。

他四处游历，记录下大自然劫数的证据，为现代性的破坏力表示忧虑，揣摩着芸芸众生的秘密。

美，首先是一种拒绝的艺术。

古典舞蹈的传统向来与彬彬有礼联系在一起。芭蕾舞单姿态建立于一种谦恭顺从、等级森严的体系之上，从真正的宫廷仪式中发展而来。

重复是变化的一种手段。接受是歧视的一种方法。冷漠是激情的一种形式。

这最后两章的弧光已清晰出现在视野。

伍尔夫在一份信中说了一句名言：“有时我想，天堂就是持续不断、毫无倦意的阅读。”