华夏美学

原始的图腾舞蹈把各各本来分分散的个体的感性存在和感性活动，有意识地紧密连成一片，溶为一体，它唤起、培育、训练了集体性、秩序性在行为中和观念中建立，同时也就是是对个体性的情感、观念等等的规范化。而所有这些，又都是与对虚构的神灵世界的法术支配或崇拜联想连在一起的。其中既包含智力活动的萌芽，同时却又更是本能情感的抒发和宣泄。

如 Clifford Geertz所指出，“没有文化模式，即有意义的符号组织系统的指引，人的行为就不可控制，就将是一堆无效行动和狂暴情感的混杂物，他的经验也是模糊不清的”

有人认为， 西方传统以理性作为人兽之分，中国则以“道德的理解”来做划分标准。这种所谓的道德的理解，实际既是前述对人性做外在塑造和规范的非酒神型的礼乐传统，被孔子和儒家外在化为对人性自觉和人道情感的本体追求。通俗地说，这是强调从内心来自觉建立一种完美的主体人格。这种建立虽需通由上述世俗的现实生活和人际关系来展露，但记忆和艺术在这建立中却又有着特殊重要的地位。

“味”同人类早期审美意识的发展有如此密切的关系，并一直影响到今后决不是偶然的。根本的原因在于味觉的快感中已包含了美感的萌芽，显示了美感所具有的一些不同于科学认识或道德判断的重要特征。首先，味觉的快感是直接或直觉的而非理智的思考。其次，它已具有超出功利欲望满足的特点，不仅仅要求吃饱肚子而已。最后，它同个体的爱好兴趣密切相关。这些原因，使得人类最初从味的快感中感受到了一种和科学的认识、实用功利的满足以及道德的考患很不相同的东西，把“味”与“美”联系在一起。

这是“A而非A±”即“中庸”的哲学尺度，即所谓“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”，亦即“温柔敦厚”。也就是说，这个标准尺度所要求的，是喜怒哀乐等内在情感都不可过分，过分既有损于个体身心，也有损于社会稳定

也正因为以美的形式为塑造目标和标准尺度，忠实于描写现实事物图景的课题便毋宁处在外在的从属位置。即使现实图景的课题，也予以形式的美化。例如在京剧中，醉步也要美，百衲衣也要美，…而许多直接引动情感官能的过分刺激或憎恶的事物图景，如流血创伤、死尸白骨、战争恐怖、苦难现实、强奸凶杀…便经常被排斥在外或基本避开。民族精神（非酒神型）与艺术特征（美）相应对照地表现了这一共同点。可见，华夏艺术和汉族人民追求“美”的习惯心理，是由来已久了。

所以中国山水画中的大自然既是本色的，又是人间的，它是充满了烟火味的温暖的大自然。与西画常以农田风景、风车平原、旅游野宴以及骇人雷电等等具体的享受自然拥有自然（人的财产）、征服自然或自然威力（显示神意）不同，中国山水画没有人对自然的征服、占有，所以它常是本色的自然，也没有自然对人的压倒，所以它常是人的自然。它总有樵夫渔父、小舟风帆、茅亭酒招、行人三两。那种真正荒凉的大漠河泽、与人无干的巨大空旷、恐怖威吓的风雷闪电、紧张冲突的戏剧景色、悲剧氛围，则非常罕见。

正是由于这两种结构之间的相似性，オ使得一幅画、一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来，使它们看上去像是一种生命的形式，而不是用机械的方法制造出来的