安野光雅的七堂绘画课

作者:安野光雅

分类:作品

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安野光雅的七堂绘画课内容简介

本书是国际级绘本大师安野光雅在NHK“人间讲座”节目讲解“绘画与想象力”的内容集结。从知名画家马奈、梵高、丢勒、库尔贝的不凡技法与热情,到安野光雅亲身实作的静物素描、风景画、自画像,安野光雅以深入浅出的解说、辅以丰富的实例回溯美的源头,让我们体会绘画最本真的仰赖,进而悟得培养想象力的法门。即便是毫无绘画基础的读者,也将在环游安野光雅的艺术世界之际,拾获打量世界的新奇视角。

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热门摘录

某些重视创造性的人会这么认为:技术的修炼与创造性是相对的极端,越是修炼技术越是远离创造性,有必要为了修炼技术而消磨创造性吗? 实际上,如果是传统工艺或传统戏剧,所谓“继承传统”,远比开创新事物更加困难。传承不单只是模仿而已,也需要创造性。我想,最重要的是要有谦虚的心态,自己的创意比不上历史性的创意。当自己的创造性遇到瓶颈时,也应能从传统中汲取到养分。 因此,技术与创造性之间,似乎是某种彼此竞争的关系。这种看法仅限于绘画,我不确信是否适用于设计、工艺或音乐等。

换言之,只要了解它的结构就可以画出来。如果要延伸你的想象力,首先要仔细地观察,掌握它的结构才行。 …… 只要先仔细观察、思考再去作画,像这样去累积经验,那么即使乍看之下画得并不高明,也并不算是乱画,应该是可以帮助你慢慢养成“素描力”的。

这本书的作者指出,绘画不存在所谓的“基础”,旁人很难教导;真正的基础在心中,唯有“喜欢绘画”才是基础。作者透过他自己的经历,向读者诉说有绘画的人生是多么丰美。 阅读这本书的过程当中,我已经不知不觉把技法的事情抛在脑后,心情转变成“只要喜欢绘画就好了”。“作画这件事和不作画的人生比起来,不知道有多么充实…’

安野光雅的七堂绘画课书评

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关于安野光雅

安野光雅

安野光雅 (Anno Mitsumasa)享誉世界的绘本大师,国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町,毕业于山口师范学校研究科,曾当过美术老师,后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版,至今已出版七十多部绘本,获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特·格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展(BIB)金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖,被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。安野光雅擅长精细入微的水彩画法,他的画风精致细腻,多使用淡雅色调,营造出端庄稳重、温馨平和的氛围,温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人,淡雅的色调和细腻的笔触,都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时,他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中,细致刻画的丰富细节尤其为人称道。安野光雅不仅擅长画画,他的知识也非常渊博,在人文、数学、建筑、文学等领域也有颇深的造诣。因此,他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画作之中,使得他的作品除了单纯的艺术欣赏之外,又多了一层人文记录的深厚内涵。同时,安野光雅还擅长创作数学主题的绘本,他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏,构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”,展现出敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力,安野光雅是现代日本儿童美术界中,创作方法和风格最多样化的一位画家。在他的画中,四处洋溢着全人类共通的兴趣、感觉和幽默,所以他的绘本能够超越国界和文化差异,广受世界各地读者的喜欢。1984年,安野光雅荣获国际安徒生奖画家奖,评委会给予他这样的评价:“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面,扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性,却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱,是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美,且具有极高的科学概念。”作为当今最受西方瞩目的日本绘本大师,安野广雅同时在小品文、风景画和文学书的装帧画领域都获得很高的评价。安野光雅的主要著作有“旅之绘本”系列、《进入数学世界的图画书》(1-3)、《奇妙国》《森林绘本》《颠倒》《ABC的书》《五十音绘本》《剪纸桃太郎》《数数看》《歌之绘本》《安野光雅的画集》《跳蚤市场》《喜欢大的国王》《天动说之绘本》《绘本平家物语》《帽子戏法》《壶中的故事》《三只小猪》《十个人快乐大搬家》《奇妙的种子》等。2001年3月20日安野光雅生日这天,安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆。

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