ずかな瞬間を約4年の歳月をかけて追い続けた、川内倫子の超大作『AILA』（リトルモア刊・2004年）が改訂版として生まれ変わりました。ひよこ、馬、犬、カメ、そして人間･･･。生まれてからすぐに死をむかえるもの、生まれてからすぐに誰かの生のために食べられてしまうもの、すべての生きものたちは自分たちのさだめに従って生きています。さまざまな生き物たちが生まれてくる瞬間の神秘、生きている尊さ、自然界のいのちのざわめき、躍動、歓び、美しさ、そしてはかなさ。川内倫子が切り取った写真は、私たちを生と死の境界線にいざなってくれます。
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川內倫子Rinko Kawauchi輕盈、纖細，卻蘊藏龐大能量。川內倫子在瑣碎的事物中挖掘詩意，獨樹一格的影像語言和女性視角，開創日本攝影一種新的面貌，也讓西方藝術界注意到日本新生代女性攝影家的攝影語言及創作能量。川內倫子讓我們看到，既使是被拍攝過無數次、我們再也不覺得新奇的平凡事物，都值得拍攝。在她的鏡頭下，圍繞在我們身邊的一景一物都充滿靈性、神祕的意義，生活中常被我們忽略的任何時刻，都如此深刻，清楚映照出我們的生命軌跡。川內倫子簡歷少女時期愛好閱讀及看漫畫，曾以漫畫家為志業（但因畫不出16頁的投稿作品而作罷）。攝影之路的濫觴為高中校外教學，因當時拍下的海景顏色異於親眼所見，萌發了由自己控制照片顏色的創作欲望。川內直言︰「剛開始攝影時，我對『拍照』沒太大興趣，『暗房沖洗作業』比較吸引我。」1993年 成安女子短期大學（今成安造型大學）平面設計系畢短大時期開始拍照，攝影課交出的作業即是隨興拍攝的日常事物（如水溝蓋、路邊小花等），可見今日的創作微型。畢業後進入攝影工作室，開始大量閱讀攝影集，思索攝影意義。曾對「只拍裸女的荒木經惟」感到疑惑，答案浮現的那刻受到極大衝擊，驚覺「拍照」的樂趣。受前輩影響，川內倫子開始使用6×6 Rolleiflex相機，形成她特有的攝影印記：細微事物的題材、使用Rolleiflex相機、6×6的正方形構圖等1997年 獲頒第九屆3.3m²展攝影首獎。同年以自由攝影師身分展開活動。2001年 一舉推出攝影集三部曲《Utatane》《花火》《花子》2002年 以《Utatane》《花火》系列獲得第27屆木村伊兵衛攝影獎。同年獲頒日本攝影協會新人獎。出版攝影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。作品於法國卡地亞基金會（2005）、倫敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美術館展出。2009年 獲紐約國際攝影中心頒發第25屆Infinity Award藝術獎。
