设计中的设计 | 全本
设计中的设计 | 全本内容简介
本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……
热门摘录
“原研哉是个复杂的人。作为日本二十一世纪的杰出艺术指导，他透过五感以及各式各样的建构、解构的滤镜去观看这个世界。”
“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达，其起源带有非常个人化的气质，所以只有艺术家自己才知道其作品的来源，而设计，则基本上不是一种自我表达，它源于社会。设计的实现在于去发现一个很多人都遇到的一个问题然后尝试着去解决的过程。由于问题的根源在社会内部，设计是一种感染，每个人会因其过程所创造得到启发，是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。”
“技术的进步与感觉的退化，除非能够微妙的唤醒与启动接受者的感觉，否则技术没有任何意义，而现如今观察周围，我注意到的正相反”
用白来填充有形有色物的间隙 带来节奏的美感。但更多是想通过有意识的使用白（而不是白和其它物的配合）来表达静，空。空不仅指形式的简单、逻辑的复杂等等。空其实提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力。空就是这种潜力。 创造性与“质疑”是本质的，一个创造性的问题是一种表达方式——它不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。
设计中的设计 | 全本书评
还没人写过点评，快来抢沙发吧
